Гроза

Измена - страшный грех. Так считают герои книги. Но ведь если задуматься во времена 21 века, если девушка встретится и заговорит с мужчиной, когда её муж в командировке - это не измена. А вот если они переспят вот это измена. То во времена Островского разговор это уже смертная казнь.
А что делать, если другого полюбила. Конечно, хочется встретится с ним поговорить. Удостоверится во взаимности чувств. А тем более, если и ему она нравится тут понятное дело бедное сердце девушки не выдержало. И совестно стало ей. А что ещё делать, если после "открытия" свекровь, да и прочие люди гнобить начинают, а любимого в ссылку отсылают. Понятное дело есть единственный выход - смерть. Близко все приняла она. Могла бы сбежать. В другой город, и жить новой жизнью. Но она не так думала, как современные люди. Она выбрала самый лёгкий путь избавления от проблемы. Не нам её судить...

Прочитала вторую пьесу Островского.

Кажется, только появившись на свет, пьесы Островского обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщены характеры его героев. Такова судьба и его пьесы "Бесприданница", написанной именно о любви и деньгах, а еще - о смятенной душе, которая пытается вырваться наружу из железных тисков "правды жизни".

Когда я начала читать и добралась до второго акта, мне казалось, что произведение не вытянет на те эмоции, как в свое время "Гроза".
Хорошо, что я ошибалась.

Эта работа отличается от вышеупомянутого произведения тем, что чуть дольше вводит читателя в историю и знакомство с персонажами. Именно поэтому мне показалось, что с "Бесприданницей" мне не по пути.
Как только события стали подходить к третьему действу, автор действительно взял нужный темп повествования и все пошло как по маслу.

Мне пока сложно судить о стиле Островского, поскольку прочитала только две его пьесы, но одна общая черта мной прослеживается - мягко подкрадывающийся трагизм.
Мне такое близко и нравится, ибо не все рассказываемые истории должны заканчиваться сахарной ватой и стаканом пенистого лимонада.

На данный момент моего знакомства с пьесами, Островский мне милее и ближе всех. Что-то есть в его произведениях такое, к чему меня ненавязчиво тянет, интересует и затрагивает.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Я обязательно хочу продолжить это приятное знакомство с автором и его работами.
Уже даже наметила себе следующую пьесу, которую в скором времени прочитаю.

Александр Островский один из самых известных российских драматургов. Его пьесы сопровождал неизменный успех как при жизни автора, так и после. Учитывая смену политического режима это даже вызывает вопросы. Его пьесы изобличали пороки купеческого и чиновничьего сословия, как-то задевая дворян только по касательной, что им несомненно импонировало. В советской России в них видели изобличение «мерзостей» царской России. Режим снова сменился, а Островского всё ставят, и на него всё ходят. Независимо от сословий и политики, ему удалось схватить человеческую суть, которая веками была неизменна. Останется ли она неизменной и далее, покажет время.
Первоначальное название «Гордым Бог противится». Первая часть фразы «Бог гордым противится, а смиренным даёт благодать» (Иак. 4:6). Комедию автор посвятил Прову Михайловичу Садовскому, артисту Малого театра. Он с огромным успехом выступал в пьесах своего друга А. Н. Островского, в том числе в роли Любима Торцова.
Настоящую причину смены названия мы вряд ли узнаем, но предполагаю, дело было в излишней реакционности его. Но содержание осталось прежним.

Домострой здесь именно поддерживается. Нужно осознавать, что его отрицательные черты, это не черты идеологии. Это черты его носителей. В рамках любой религии, а также вне её, можно оставаться человеком. И не только можно.
Хотя окончательное название перекликается с Достоевским, окончание фразы здесь про гордость. Проблема получения благословения отца в его характере, а не в каком-нибудь домострое. Не дайте себя обмануть фанатам идеологии.

Абсолютно понятная линия любому сословию. Элементарная ограниченность сознания. За деньги покупаются любые материальные аспекты этого мира. Покупаются и люди, если они рабы.
Деньги как форма власти, меняют человека, как любая власть.

Вопрос здесь этот не раскрыт, есть только намёк. Фундаментальный краеугольный вопрос «что есть человек?» – начало понимания этого мира или глубочайшего заблуждения в нём.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Нет, чтобы не говорили, а классика это круто. Вот так читаешь детективы,триллеры,фэнтези и т.п., потом пишешь отзыв определяя хорош ли стиль автора или плох, а здесь взял пьесу, всего-то 80 страниц, но как написанных! Просто читаешь и понимаешь, написано Мастером, какой слог ,какая ирония и искрометный юмор! И вот что удивляет, пьеса состоит практически из одних диалогов, но посредством их, узнаешь все о времени и эпохе описываемой в произведении, о нравах и правилах жизни, людских ценностях того времени.
Вечная тема - всё наше общество можно условно разделить на волков и овец, хищников и жертв, так было тогда,так есть и сейчас. У каждого свой кодекс правил, каждый выбирает кем ему считаться в этой жизни:

Описание попытки Глафиры выйти замуж, это вообще пособие для незамужних от Островского, причем можно пользоваться и в наше время)

Философские вопросы, такие как отношение к человеку, неравенство людей, автор описывает с такой легкостью, с великолепным юмором, читаешь и наслаждаешься:

Одним словом, хочется почитать чего-то легкого,расслабиться, это произведение для Вас.

Когда я пришла в 9 классе на экзамен по литературе, то вытянула билет с вопросом про пьесу Островского "Гроза". И именно тогда между мной и моей учительницей (между прочим, очень умная женщина!) произошел милейший литературный спор (милейший в том отношении, что никто никого не покусал). Правда, в конце его каждый все равно остался при своей истине.
Меня страшно выводила (и выводит до сих пор) из себя крайне дикая мысль о том, что Катерина достойная и сильная личность. Моя драгоценнейшая учительница мотивировала последнее тем, что чтобы сброситься с обрыва нужно иметь огромную душевную силу и на это решится далеко не каждый. Иначе говоря, слабак этого сделать не сможет. Слушая ее заученную школьную версию, я мысленно крутила пальцем у виска. Вставая утром с кровати, мы тоже делаем нечеловеческие усилия, буквально переступаем через себя. Но ту ли силу нужно переносить в центр личности человека, чтобы назвать его одним из лучших? Ну бред же, согласитесь. Возникает чувство, что ее самоубийство - это и есть тот подвиг, к которому героиня так долга шла или к которому она ДОЛЖНА была прийти. Вместо того, чтобы бороться с окружающими ее врагами, она совершает самоубийство - идеальное отстаивание своей позиции! Нет, не люблю ни пьесу, ни отвратительнейшую героиню. Пошла в 50-й раз перечитывать "Бесприданницу" :)

Мне не нравится пьеса «Гроза».
Не нравится, что при упоминании имени Островского, она первой всплывает в памяти по ассоциативной цепочке.
Что эта пьеса входит в обязательную школьную программу.

И дело не в том, что произведение плохое.
Нет, объективно - пьеса хорошая.
Она живая, поступки героев жизненные, характеры прописаны гениально..
Но конкретно МНЕ такой жанр литературы не нравится.
Не нравится, когда из слабохарактерных, инфантильных людей делают страдальцев и жертв.

У Александра Николаевича есть куда более потрясающие произведения. Которые актуальны, интересны, поучительны, остроумны и тд. и тп.

Лично мне жалко тратить на такие вещи своё время. На чужие самокопания, которые заканчиваются побегом от действительности.

Благо, пьеса - это не роман.

Уж лучше почитать что-нибудь вдохновляющее, дарящее надежду и желание жить, чем копаться в чужом нижнем белье.

Пьеса Островкого, как всегда лаконична. Да и мораль указана сразу в названии. Но такой спойлер совершенно не портит впечатление от его пьес.

"Бедность - не порок" напомнила мне "Дикое счастье". Но если там драма-драма и с каждой страницей всё безысходнее и безысходнее, то у Островского всё с точностью до наоборот. Пьеса заканчивается хорошо, добро непременно побеждает зло - Гардей Карпыч освобождается от одержимости. А помогает ему в этом брат - промотавшийся Любим Карпыч.

Истинно русский характер Любима Торцова сыграл решающую роль в судьбе пьесы. В этом герое критики увидели идеальный образ русского человека.

Тема пьесы - как деньги влияют на взаимоотношение людей, с какими сложностями приходится сталкиваться и богатым, и бедным, как случайность может повлиять на судьбу человека. Также в пьесе высмеивается мода на западную моду в купеческой жизни. Островский же уверен, что у купеческого сословия истинно русских характер, который не терпит западных веяний.

Начинается пьеса со знакомства читателя с двумя персонажами-антиподами. С одной стороны Митя – добрый, отзывчивый и душевный юноша, но без гроша в кармане. С другой стороны – старый, толстый Коршунов, который позарился на молодость и красоту купеческой дочери, хитрый, высокомерный, зато богатый. И если бедность не порок, то что же тогда является таковым? Согласно Островскому - гордыня, пьянство, мелочность и алчность.

Пьеса наполнена пословицами и прибаутками. Они сопровождают все важные моменты, подчёркивая и раскрывая тему истинного русского характера. Островский делает упор, что русское купечество - истинно русское сословие, которое сохранило все обычаи и традиции. И не нужно русским купцам "обвешиваться" западными ценностями.

Пьеса написана под влиянием друзей Островского - славянофилов. А поле постановки, многие узнали в персонажах себя или какие-то свои черты (хорошо, что все не закончилось как у Чехова). Успех пьесы даже после первых прочтений её в Москве превзошёл все ожидания и даже мечты автора.

Хорошо, что моим детям уже задают по школьной программе читать серьёзную классику, ну и я вместе  с ними перечитываю.
Перечитываю для того, чтобы проверить какие ощущения и мысли будут от этих произведений в другом возрасте. 
И вот понимаю, что многие книги, нам объясняли правильно, интересно, что и с годами правильно расставлены приоритеты,  ясна структура произведения, понятны мотивы.

Классические книги они без времени, ведь за исключением некоторых моментов, они актуальны и сегодня. 

Интересно автором даны характеристики персонажей, каждый из них представлен ярко. По мере чтения кто то не нравится за свой безвольный характер,  кем то восхищалась своим умением приспосабливаться.
В более старшему возрасте конечно немного по другому оцениваешь некоторые поступки, но в книге есть и поучительные моменты, которые стоит прочитать и оценить .