Гроза

Очень интересная, местами весела, местами трагичная пьеса со смыслом.
Сюжет нам рассказывает о том, как богатый купец Гордей Карпыч Торцов решает выдать свою дочь Любовь Гордеевну замуж за богатого старого вдовца Африкана Савича Коршунова, но Любовь влюблена в бедного приказчика Митю. На этом, собственно, и разворачивается весь сюжет.
Как же эта история отражает происшествие того времени...Когда бедных дочерей их отцы и матери отдавали за богатых, взрослых мужчин, чтобы в их семье был достаток. Чувства при таком бракосочетании учитывались в последнюю очередь, да и даже если ты против, тебя все равно отдадут за богатого дворянина замуж.
Никак не мог никто переубедить Гордея Карпыча и под конец пьесы я уж совсем отчаялась и перестала надеяться. Но, как говориться, надежда умирает последней. Торцова переубедил его брат-пьяница, Любим, который нагрянул к ним в дом и устроил разгром. Дело в том, что у Коршунова и Любима были старые счеты, о которых блудный брат и поведал всему семейству Торцовых. Коршунов сначала отрицал все, а потом не сдержался и высказал все, что думает, Гордею. Тот выгнал его из своего поместья.
В общем, понравилась мне эта пьеса и мне очень хотелось бы увидеть ее на подмостках театра моего города:)

Слишком часто свобода выбора в этом мире означает свободу выбора между Паратовым, Кнуровым и Карандышевым.

Паратов – праздная мечта, он манит, но обманывает, как и все праздные мечты. Ничего не сделав, ничего и не получаешь. Таков закон реальности.

Кнуров – респектабельная реальность-мечта: ты продаешься, и живешь обеспеченной жизнью конфетки, завернутой в блестящий фантик. Фантик-то блестящий, одна беда - кто захочет, тот тебя и съест.

Карандышев – реальность обыденного долга. Ты все делаешь как надо (учишься, работаешь, женишься), но живешь почему-то в аду. И мучаешься вопросом: кому все это надо?

Что лучше: мечтать, продаться или подчиниться? Мечтать, да не о том. Заработать, да не то. Подчиниться, да не тому.

Трагическая обычная история.

Вечное "хотели как лучше...". Если кто и виноват, то мать Ларисы, которая пытается гарантировать дочери лучшую жизнь. И ради этого превращает дом в глазах общества в цыганский табор и разрушает репутацию дочери. Все остальные слетелись как мухи на мед.

Причем и они привлекают таких же (Робинзон), и другие действуют так же (иначе как бы Паратов невесту с прииисками нашел?). Так устроен свет.

Особая статья - Карандышев, который мнит себя лучше и чище всех, но ведет себя с Ларисой как домостроевец и воспринимает саое жениховство абсолютно точно так же как Паратов с приисками - для повышения своего реноме в обществе. В погрязшем обществе.

Желающая уехать в деревню Лариса с самого начала звучит смешно и как диагноз: я уже сейчас не переношу жениха, поэтому мне нужны другие траблы, чтобы отвлечься. И это завернуто в типичную сентиментальную обертку "сама садик я садила". Только "сама" разгрести она ничего не способна. Ни в реальном мире, ни в душе.

Сатирическая драма. Актуально и смешно.
Смысл пьесы можно передать большим количеством русских поговорок - "человек человеку -волк", "что посеешь, то пожнешь", "не рой другому яму - сам в неё попадешь" и т.д. И больше всего при чтении я наслаждалась как раз этим истинно народным говором персонажей, присказками, прибаутками, яркими сравнениями.

Все герои выписаны гротескно и карикатурно. Первое место отдаю Липочке - так удивительно увязать в одном человеке и манерность, и глупость, и хамство, и амбиции. Все сцены с описанием стычек матери и Олимпиады невероятно смешны.
На первый взгляд кажется, что только Самсон Силыч в этом семействе самый адекватный человек. А потом выясняется, что и грубиян, и выпить любит, и обмануть не прочь.
Образ Подхалюзина, начиная с говорящей фамилии, сразу вызывает антипатию. Мелочный, подлый человечишка.

И совсем не удивительно, что пьеса была запрещена цензурой: она слишком яркая и правдивая. Я бы на месте купцов тоже сказала бы, что это клевета, поклеп и наговор. Детей мы учим на фортепианах играть вовсе не для показухи, а для воспитания; а долгов не отдаем потому, что возможности сейчас никакой нет, а не обмана ради)

И, конечно, пьеса очень сценическая: легкая, искрометная, смешная и при этом глубокая и драматичная.

И грянул гром

Пьеса о мещанах, людях "среднего класса" XIX века, и их нравах.
Действующие лица:
Савёл Прокофьевич Дикой — купец-самодур, домашний тиран, мучает родных аки Иудушка Головлёв, но не исподтишка, а в открытую. Попросите у него рубль в долг — со свету сживёт. С такими родственниками и врагов не надо.
Борис Григорьевич — племянник его.
Марфа Игнатьевна Кабанова, она же Кабаниха — купчиха, Дикой в юбке. Напоминает Арину Петровну Головлёву. Родных поедом ест.
Тихон Иванович Кабанов — её сын. Хороший человек, мог бы быть добрым мужем, с либеральными взглядами, никакого Домостроя. Но слишком уж он тряпка, не может против матери и слова сказать.
Катерина — жена его. Она-то в первую очередь и страдает от тирании свекрови.

На фоне ужасов мещанского быта разыгрывается трагедия с любовным треугольником. Как правило, я не испытываю симпатии к жёнам-изменницам и не люблю эту тему ни в кино, ни в литературе. Но Катерина вызывает сочувствие.
Катерина, которую взяли замуж из светлого материнского дома, где они с маменькой каждый день ходили в церковь, шили-пряли, проводили дни за приятными разговорами, попала из этого рая в свой персональный ад, только вместо диавола там свекровь Кабаниха. Катерина, с её мечтами "отчего люди не летают, как птицы?", должна потонуть в пучине домашнего быта. Но и несмотря на всё это, можно было бы осудить её, если бы не её муки совести.

Странность этой пьесы в том, что все положительные персонажи здесь недостаточно положительны.
Катерина изменяет мужу, но у неё есть смягчающие обстоятельства, о которых я писала выше. К тому же сам Тихон тоже признался, что гулял на стороне (ему, значит, можно?)
Тихон — добрый парень, одно такое заявление, в середине-то XIX века чего стоит:

При этом он во всём слушается мать. После того, как раскрылось, что Катерина от него гуляла, есть такой эпизод:

Кроме того он выпивает, хотя оно и понятно, почему.
Борис Григорьевич — какой-то никакой. Персонаж недоработан, о нём и сказать-то нечего. Может быть, так и было запланировано...
Отрицательные персонажи здесь довольно яркие.
Отношения Дикого с родственниками, на мой взгляд, тоже не полностью освещены. Всё-таки в пьесе большую часть занимают перипетии семейной жизни Кабановых.
О Кабанихе же всё может сказать одна её фраза:

Пьеса довольно интересная, хотя, признаться, я ожидала большего.

Было время, когда с удовольствием смотрел по тогдашнему чёрно-белому советскому ТВ все телеспектакли по пьесам Островского — пусть их было немного, но зато удовольствие было от каждого. А потом почему-то время Островского ушло. По крайней мере возникло такое ощущение. И наверное не у меня одного оно возникло, ибо пьесы Островского перестали попадаться на голубых экранах. Да и в ленте рецензий на нашем сайте тоже если и были, то как-то проскочили незаметно и неслышно.

Но, как оказалось — зря. Зря было ощущение несвоевременности и несовременности драматургии Александра Островского. И зря они долгое время были исключены (точнее, не были включены) в мои личные читательские списки и предпочтения. Потому что не то, что смотреть, но читать — и то интересно. Потому что персонажи прописаны с такими речевыми особенностями, что внутренним голосом буквально проговариваешь все интонации реплик разных героев, и порой возвращаешься к только что прочитанной незамудрённой колоритной фразе и переиначиваешь её интонационно, и тут уже ловишь себя на невольном жестикулировании и гримасничании — начинаешь невольно жить жизнью то одного, то другого персонажа, и получаешь от этой полутеатрализованной полужизни-полупьесы полноценное удовольствие.

Ну и мораль в конце, а как без морали-то!

Аудиокнига

Эта пьеса мне понравилась, но именно как образец острого сарказма. Ни одному из персонажей не получалось сколько-нибудь сочувствовать. Автор отлично показал все типажи купеческого и торгового сословия, довел их до гротеска и предоставил на суд читателям/зрителям.
Персонажи глупы и смешны и при этом очень себе на уме, а некоторые очень коварны. Даже к оставшимся ни с чем родителям милой Липочки не испытываешь сочувствия, в конце концов они сами устроили себе эту ловушку. Самсон Силыч так извернулся, чтобы по долгам не платить, что сам себя в итоге за задницу укусил, понадеявшись на прохиндея.
Ну а Подхалюзин - тот еще скользкий тип с очень говорящей фамилией. Еще когда он раздавал свои обещания свахе и стряпчему, удивлялась тому, как лихо он распоряжается шкурой неубитого медведя. А он оказывается и не собирался платить.
Интересно, как в будущем сложится жизнь этой сладкой парочки Подхалюзина и Липочки, возможно, когда-то и их дети отплатят им тем же рублем.

Озвучка очень понравилась. Настоящий спектакль. К сожалению уже не получится посмотреть его с этим составом актеров, но и от прослушивания получила большое удовольствие. Читали актеры театра и кино: Виктор Хохряков, Виталий Соломин, Ольга Чуваева, Тамара Торчинская,Игорь Охлупин, Галина Виноградова, Наталья Гундарева, Евгений Лазарев.

Сергей Паратов-Михалков: Вы допускаете возможность минутного увлечения?... Я помолвлен, бла-бла-бла.
Лариса Огудалова-Гузеева: Пидарас! Пидарасина!

Сергей Сергеич П-ид-аратов обаятелен, как Ставрогин - совратил ни одну простушку, и женится, как Николай Всеволодович, не по любви. Но вот он то не кончит на верёвке. И не униженный и оскорбленный Карандышев, хоть и пытался. Это у Фёдор-Михалыча мужчины не выдерживают накала жизни, а у Островского жертвы - женщины. Да и другой великий драматург, пусть в прозе, "убил" ангельскую Олю Скворцову в похожей по сюжету "Драме на охоте". Так почему же дичь - самки?

Ответ на поверхности: они игрушки в руках мужчин. Их "я" задавлено, они - вещи. Как домашних животных, их можно приласкать, выдоить, как корову, или заставить петь, как канарейку, но вы не станете дискутировать с морской свинкой о деловых операциях или слёзно умолять золотую рыбку о необходимости переезда в новый аквариум.
Иного положения у бесприданниц, кроме роли питомца в руках гладящего шёрстку и подкидывающего бесплатный корм хозяина, нет. Женщины Достоевского в таких рамках бунтуют, под страхом бесчестия и смерти сохраняют право голоса; женщины Островского сдаются. Хотя Катерина та ещё феминистка, но и она не сдюжила.

Животных всё же можно любить... А почему мне надо любить, например, стул? Я стану тепло к нему относиться, только если он принесёт мне пользу, если я буду часто им пользоваться. Лариса - тот красивый резной и удобный стул, на котором все хотят посидеть, но чтобы его полюбить, надо или иметь очень сильную склонность к сидячему образу жизни (которая смутно наблюдается лишь у одного Карандышева), или чтобы стул заговорил в ответ, мол, слезьте же уже с меня!

Смешной человек Юлий Капитоныч (с символическими инициалами Ка.Ю.К.) предпринимал ни что иное, как попытку одушевления неодушевлённого, закончившуюся провалом: ему так мягко сиделось, что непременно хотелось сообщить об этом окружающим, а от постоянного ёрзания пружины в стуле то и повылазили, как у Ильфа-Петрова.

В общем, наш "школьный" разбор слова "Лариса" сводится к следующему:
существительное, имя собственное, женский род, неодушевленный предмет

_____________________________________
Ну а в преддверии 8 марта хочется пожелать всем женщинам того, чего была лишена Лариса, - конечно же, любви! Большой и взаимной!

Должно быть, это самая известная пьеса Островского, прославившая его на все времена. Она была написана в 1859 году. Темы, поднимаемые драматургом, актуальны во все времена. Дело не только в несчастном браке, женской измене, самодурстве старшего поколения и прочем. Гроза – это символ метаний главного действующего лица Кати. Гроза в душе, гроза на небе. Выхода нет, вернее, есть, но только один и не самый радужный. Терпеть унижения злой свекрови, неудовлетворённость личной жизнью и слабовольным мужем, который даже не пытается утихомирить свою бешеную мать.
Действие драмы разворачивается в провинциальном городке Калинове.
Кабаниха вызывает раздражение, Катя – жалость. Борис проявил слабость.
В те времена зависимость от старших была велика. В современном мире дети более самостоятельны и независимы.
Катерина предчувствовала исход. В смерти бывает спасение от мучений, от несправедливости сложившихся обстоятельств. Печально, но я понимаю, что это единственное, что избавило бы героиню от удушающей жизни в нелюбимом и холодном доме.
«Гроза» -знаковая пьеса. Чудо, что её допустили к постановке, ведь в то время существовала жёсткая цензура.