Отзывы о книге Храни её

Когда персонаж получает какую-то физическую особенность — это скорее челенж для автора. Нужно давать герою посильные испытания, но не снижать ставки, чтобы сделать чтение увлекательным. Герой романа — скульптор и карлик. Впрочем, за такую характеристику я бы уже получил башкой в нос. Мимо не любит, когда его так называют. Мимо не вполне настоящее имя героя. Это сокращение от Микеланджело, поэтому, как вы уже догадались, героя ждет великая судьба борца с преступностью и виртуоза нунчак.

В начале книги отец Мимо отправляется на фронт Великой войны, а мать через некоторое время передает мальчика на время дяде. В следующий раз мы встретимся с ней через 20 лет. Кажется, что в маленькой жизни Мимо уже случилось столько горя, что можно смаковать эти события страниц 900, но Андреа хватает фантазии не делать драму из драматических событий, а держать читателя в эмоциональном напряжении более тонкими инструментами.

Нам часто меняют пейзаж за окном: то небольшая деревушка, то Флоренция, то Рим, но кроме пространства в этой истории есть еще два важных персонажа. Девушка Виола из знатной семьи и загадочная скульптура, которая хранится за семью печатями под надзором церкви. Говорят, она сводит с ума. Со всеми этими героями у Мимо складываются непростые отношения. Во многом потому, что между двух войн его работы начинают все больше нравится режиму Муссолини. Андреа умеет строить конфликт так, чтобы перед героями не было какого-то однозначно хорошего решения — это всегда конфликт ценностей, всегда жертва.

Несколько лет назад видел в ГЭС-2 крутую инсталляцию про нападения на картину "Иван Грозный и сын его Иван". На двух экранах показывали почти синхронизированные акты вандализма из 1913 и 2018 годов. Жан-Батист Андреа придумывает почти мистический сюжет в духе "Имя розы", но аккуратно вмешивает в него похожую историю из мира скульптуры. Она не становится центральной, но дает больше контекста, больше связей с реальным миром и в конечном счете проворачивает тот же трюк, что и сам Мимо со своим главным произведением.

Роман французского писателя Жан-Батиста Андреа, удостоенный Гонкуровской премии, — эпическое полотно, разворачивающееся в Италии 1910-1940-х годов и повествующее о судьбе скульптора, наделенного врожденным талантом необыкновенной силы, — Микеланджело Виталиани, известного как Мимо.

Повествование построено как его исповедь на пороге смерти в монастырском уединении.

«Я давно мёртв. Но с каких это пор мёртвые не могут рассказать свою историю?».

В последние часы жизни Мимо, карлик, переставший расти в раннем детстве, рассказывает свою историю: детство во Франции, переезд в Италию к жестокому дяде-скульптору, встреча с Виолой, дочерью маркиза, ставшей его «космическим близнецом» и вечной любовью, разгульная жизнь в Риме и путь от ученика до знаменитого мастера, чьи работы заказывают фашисты, богачи и сам Ватикан.

Как и в дебютном произведении Андреа «Моя королева» главное в романе — дружба мальчика с девочкой, полностью меняющая его судьбу. И снова героиня — красивая, умная, бесстрашная девочка, которая становится «его королевой», настоящим другом, дантовской Беатриче, моральным ориентиром.

Вместе они переживают бурные исторические события XX века. Пока Мимо становится знаменитым скульптором, Виола борется за свою независимость. Связанные непреодолимым влечением, они переживают годы фашизма в Италии.

Жизненный путь Мимо увенчан созданием прекрасной и противоречивой «Пьеты», скрытой в монастыре. Эта скульптура, сравниваемая с творением Микеланджело Буонарроти, оказывает странное воздействие на зрителей.

«Она была мраморной статуей женщины, которую держали в тайне от глаз монахов, чтобы она не вызывала у них неподобающих мыслей».

«Пьета Виталиани» становится отражением жизни Мимо, его любви, утрат, сомнений и надежд.

«Скульптура — это предсказание».

Жизни в постоянной борьбе между желанием доказать всем, что он величайший скульптор Италии, и постепенным осознанием того, что деньги, которые он получает, идут на создание скульптур для режима Муссолини, и что своими действиями он предает и Виолу, и свою душу, разрушая её. Смысл названия – «храни её», возможно, означает необходимость сохранить нравственную чистоту в тяжёлые времена фашистского режима.

Роман затрагивает темы искусства, религии, любви, дружбы, морального выбора, влияния тоталитарного режима на творческую личность. Сочетая тонкий лиризм и суровую откровенность, эта история говорит о самом важном выборе: сохранить душу, способность видеть красоту в сложный исторический период, часто требующий неоднозначных решений и сделок с совестью.

«Используй воображение. И тогда тебе не понадобится никаких демонстраций».