Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Помнится, несколько лет назад зашла в книжный магазин от «Fix Price». Выбор там был довольно неплохой, но по ценам не сильно ниже обычных книжных магазинов, однако периодически там проводились разные акции. И на самой нижней полочке внезапно я увидела невероятно красивую и тяжёлую (по весу) книгу по искусству и влюбилась в неё! Она мне пообещала, что влюбит меня в искусство, и я ей поверила)

Стоила она 550 рублей, но мне она досталась с хорошей скидкой примерно за 300 рублей. Я не верила своему счастью, потому что данная книга должна по идее стоить 1500 - 2000 рублей, так как в ней на каждой странице есть иллюстрации, бумага мелованная, да это целый журнал под картонной обложкой!!

Тот день запомнила на всю жизнь! Но с огромным потоком художественной литературы я не успевала обращаться к нон - фикшн формату, поэтому она долго стояла и ждала своего часа.

Не так давно, а именно в начале месяца, внезапно прочитала книгу «Картинные девушки».

Причем это было сделано по фатальной ошибке. И что - то во мне сломалось безвозвратно. Да, я конечно бухтела, что вот тут было как - то скучно, да и вот эти художники мне не сильно интересны, но по итогу, прошло полмесяца, я все никак не могу мысленно распрощаться с теми томиками. Как итог: пошла во все тяжкие))

Перед тем как взяться за чтение, меня посетила ещё одна мысль: Хммм... А что если организовать себе интерактивный музей?) Нашла аудиокнигу, взяла бумажный экземпляр и приступила к поглощению.

Самая большая глупость заключалась в том,что я захотела взять эту книгу на прогулку: думала, буду ходить по улице, впитывать солнечные лучи своими розовыми щечками, и время от времени поглядывать в книгу на иллюстрации.

Не тут - то было!)) Отошла от дома буквально 10 шагов и воткнулась в книгу, сделала ещё 3 шага, снова остановилась, потом плюнула, развернулась и потопала к лавочке, сидела и уже там слушала, смотрела и читала) А все потому, что огромное количество картин, и про каждую рассказывают хотя бы по чуть - чуть какую - то интересную и очень нужную информацию. Особенно интересно было разглядывать полотна художников - символистов, потому что у них на холсте каждый предмет или человек является прообразом чего-то значимого: например, религиозных аспектов.

По старой доброй традиции поделюсь с вами моментами, которые больше всего понравились в этой книге. Их было очень много, но особенно запомнилось, что Шагал, оказывается, был тем ещё юмористом!) На одной из его самых популярных картин "Над городом" в самом углу изображён человек,которому приспичило срочно справить нужду. Если бы не эта книга, я бы ни за что не знала об этом и так бы продолжила восхищаться тонким лирическим мотивом))

Ну а теперь подхихикиваю как гиена из «Диснея»))

Шагал часто ходил в одно то же кафе, а скатерти там были бумажные. Разумеется, он не мог удержаться от того, чтобы творить, и стал рисовать рисунки прямо на столе, но хозяин заведения это все быстро пресёк и решил заработать денег на искусстве) Впрочем, его авантюра успехом так и не увенчалась.

А мне очень понравилась идея со скатертью! Было бы круто в современных кафе сделать тоже такой формат, приходить и оставлять какие - то рисунки,записи на память для потомков и будущих посетителей кафе) (журнал посетителей не в счет!)

Не могу не обозначить Ван Гога.Понятное дело, что он и в наши времена стал мейнстримом, но две картины, может быть и не совсем очевидные, растерзали меня своей оригинальностью и заложенным смыслом.

"Пейзаж в Овере после дождя" – здесь он изменил свой стиль,но сама по себе картина очень яркая, сочная, впрочем, как и все полотна Ван Гога.

"Пшеничное поле с воронами" – самая последняя картина, которую он нарисовал, а потом пошел и застрелился.

Каждая из картин по - своему особенная и я не могу остановиться, чтобы не возвращаться мысленно к ним, хотя бы на чуть - чуть.

А каким Ван Гог был продуктивным:

Я даже не представляю кем надо быть, чтобы быть настолько крутым художником))

Ну и, конечно, данная книга не могла обойтись без Фриды Кало. Кто её незнает? Разве что ленивый и глухой человек) Её судьба поистине трагична, мне кажется, она страдала каждый день, который проживала, причём её страдания были как физическими, так и душевными и это находило отклик в её картинах. Данная книга позволила более детально рассмотреть её полотна и гораздо полнее понять смысл, который она вкладывала в каждый из них.

Хотела рассказать еще про сюрреалистов, но поняла, что моя рецензия тогда никогда не закончится, а вы меня уже чуточку ненавидите (да - да, я чувствую эти нервные флюиды))

В такие моменты понимаешь для чего нужны искусствоведы. Словно ты заходишь в комнату, а там совсем маленькое окошко размером с 5-ти рублевую монету. Дырочка. Ну дырочка, ну и хорошо, посмотрела, дальше пошла.

Но как только человек, вовлеченный в искусство, начинает тебе рассказывать, что это за окошко и почему оно такого размера, оно словно увеличивается в твоих глазах и постепенно появляется ощущение, что и вовсе пропадает стена, в которой это окно было, и ты уже видишь красивые поля и бесконечный горизонт.

Для меня каждая книга по искусству становится новым глотком воздуха, кажется,я стала видеть картины совсем иначе, чем это было до того, как я первый раз окунулась в «Картинных девушек».

По завершении чтения могу сказать, что это был обалденный эксперимент с интерактивным музеем! Мне теперь хочется переслушать огромное количество лекций по искусству и разглядеть все - все картины, которые только существуют в мире!)

Люблю ходить в музеи, люблю смотреть на работы художников. Отходить от полотен или наоборот подходить, искать тот нужный ракурс, чтобы открылось понимание. Очень нравится смотреть на отражение света и цвета, на мазки и техники, использованные художниками.

Импрессионизм и сюрреализм захватили меня с головой в свое время, такие разные направления, но, лично для меня, особенные. Обычно мною картины воспринимаются на эмпирическом уровне, всегда теряюсь в догадках, а то ли хотел показать автор. И, наверное, в этом году постараюсь максимально окунуться в искусство, хотя бы в те направления, которые так бередят душу.

Давно смотрела на работу Анастасии Постригай, поэтому мой выбор автоматически пал на нее. И это было неплохое начало. Книга структурирована, не везде наблюдается единый подход, но читается легко, интересно, местами с юмором.

Автор рассматривает направления в искусстве используя новаторов в направлении, либо известных широкому кругу художников. Местами описывая биографии, местами затрагивая историческую арену. Переход от импрессионизма в экспрессионизм отражает на примере техники письма, когда как в других направлениях показывает смену восприятия и дозволенности в искусстве.

Совершенно точно книга подойдет для тех, кто пытается сделать первые шаги, разобраться в направлениях. Посмотреть на временные рамки и тенденции. Если по этим аспектам уже есть базовые знания, а значит вы уже точно знакомы с художниками, работы, которых использовались для разбора. Не рекомендовала бы браться за эту книгу.

Но ложка дегдя все же была, совершенно не понравилась глава о Фриде Кало, ибо в основном была затронута ее судьба и описана краткая биография, а искусство отошло покурить в сторонке. Она выбивалась из всего замысла, возможно, автор питает особую любовь к творчеству Кало, кто знает.

Остались прекрасные эмоции, я буду продолжать погружаться в искусство и вам того же желаю)!

Очень редко читаю что-то на тему искусства. С ходу вспоминаю только одну книгу, и то больше это была густо напичканная картинками небольшая книга, рассчитанная на детей или совсем несведущих людей, таких как я, поэтому мне понравилось. Здесь более основательная книга. Я читала электронную версию, и это был не отсканированный файл, а просто голый текст. В бумажном варианте все сопровождается репродукциями и другими разнообразными изображениями. Мне прямо физически не хватало их перед глазами, поэтому я постоянно обращалась к интернету, чтобы наглядно видеть о чем говорит автор.

Книга построена достаточно систематично, отведя место для большого числа художников, делая акценты и на их творчестве, и давая интересные факты об их жизни. В очередной раз убедилась, что творческие люди не от мира сего, ранимые, импульсивные, распущенные и склонные к различным слабостям. Чаще всего это женщины и алкоголь. Было и такое, что художники не могли поделить музу. Забавно на самом деле. Это показывает, что даже ныне знаменитые картины написаны обычными людьми с обычными слабостями. Если говорить о том, что больше всего отозвалось в моем сердце, то это скорее всего история жизни Фриды Кало. Когда-то смотрела фильм о ней, но снова ее трагедия разбила мне сердце. Какая сильная, но одновременно несчастная женщина.

Книга мне очень понравилась. Она вполне подходит для тех, кто плохо разбирается в вопросе искусства. Если есть возможность, поищите ее в бумаге, я посмотрела фотографии в интернет-магазинах. Оно того стоит, очень красивое издание.

Пожалуй название книги очень точно отражает состояние самого автора - Анастасии Постригай - эта книга прямо полна любви к искусству. Причем во всех его ипостасях и временах. Пред нами, можно сказать, эссе автора о жизни и творчестве выдающихся представителей мира искусства. Как говорит название, от Рембрандта до Энди Уорхола, о Врубеле и Ван Гоге, о Фриде Кало и Марии (Маревне) Стебельской, о Моне и Мане и ряде других художников, некоторых архитекторов и просто творцов. О том, что это именно эссе, я могу утверждать из-за самого текста - его сумбурности и отсутствия структуры, по необъяснимому мне выбору художников и их произведений и так часто встречающемуся "возможно". Однако при прочтении прям чувствуется любовь автора к искусству, с которой она стремится с нами поделиться.

Каждая глава описывает жизнь конкретного художника, путь его становления и жизненный препятствия, его музу, опору и поддержку, его творчество и в каком душевном состоянии была написана картина. Повторюсь, что от художника к художнику структура жизнеописания скачет, где-то больше внимания уделяется самой жизни (как у Фриды Кало), а где-то идет именно речь о художественных деяниях. При этом в каких-то главах нам дается немного и исторического контекста и это только подтверждает, что творчество - это отражение времени и событий.

Здесь все-таки не могу не добавить ложку дегтя: все-таки я не могу разделить безусловную любовь к каждому "творческому проявлению", поэтому последние главы, посвященные так называемым акциям, читались с трудом. Здесь мой скептицизм дает свое и не позволяет искать глубинные смыслы во всем, что вытворяют якобы современные художники и анализировать их сумасшедшие поступки с лозунгом "Вы просто не понимаете!":

Но все остальное меня очень тронуло, при этом даже не сами произведения (ведь нам представляется именно трактовка Анастасии, с которой можно согласиться или не согласиться), а пройденные пути. Жизни творцов невероятно трагичны, а стиль написания Анастасии и ее чуткость к любимым художникам только еще больше погружают в эти глубокие и неуловимые души. Почему-то после каждой главы становилось так грустно, словно талант - это и правда другая грань безумия, а творцы оттачивают свой гений только тернистым путем.

Легко и интересно написанная книга о художниках. разных веков и направлений. Хочется отметить, что тем и интересен тот или иной творец, что он в своем  творчестве отражает текущую жизнь. Неважно в какой технике он работает и что пишет. В основе лежат текущие события.

В книге много героев. Среди них и Рембрандт, и Ван Гог, и импрессионисты, и Уорхолл, и многие другие. Тем приятнее, что автор повествует и о том, как они жили, какие-то черты характера, какими они были в быту, как создавалось то или иное произведение, что означают какие-то сюжеты или мелкие детали, цвет.

Мне книга понравилась как подробностью изложения, так и слогом

Всегда искала такие книги по искусству, о художниках, чтобы это были не просто сухие факты: "родился, работал, умер", а именно личное проживание автора творчества этого художника. Что мне лучше поможет понять всю глубина метров искусства? Как хорошо я знаю названия его картин? В каком году они были написаны? Нет, это не работает. Интересней всего узнавать, как другие понимают, чувствуют его. У Анастасии это есть. Как я поняла,она выбрала именно тех художников, которые ей более близки, любимы. И это чувствуется по тексту. Когда я начала читать, первую главу про Рембрандта перечитала три раза, прежде чем идти дальше. Невероятная жажда перечитывать. Невозможно не полюбить искусство после этой книги! Это уже не далекие-далекие художники, скучные и устарелые. Ты как будто был знаком с ним лично, знал всё его беды, радости. И уже с лёгкостью видишь отражение этого в его картинах. В чем ещё кайф - главы на самом деле не очень большие, но такие информативные! Только то, что ПОМОГАЕТ нам понять творцов искусства, что ими двигало. Тепло и дОбро на душе после этой книги.

Довольно интересная книга, хотя и небольшая по объему, где автор смогла собрать информацию о тех художниках, которые, по ее мнению, довольно сильно повлияли на мировую живопись. Книга разбита на главы о разных направлениях, где уже в свою очередь, приводятся данные о разных известных людях, которые творили в данном жанре.

Большой плюс данной книги в том, что автор очень доступно и понятно, объясняет смысл разных течений в живописи, а также, почему она включила в книгу именно этих художников.

Так, например, в этой книге вы найдете много о Рембрандте, потому как он первый, кто придумал изменять композицию, от общей принятой, располагая персонажей на одной плоскости (раньше выделяли одну фигуру и уже вокруг нее располагались все остальные). Вы узнаете, почему прерафаэлиты так себя назвали и как они писали свои картины, по уникальной, новой технике, как и о судьбах их известных моделей.
Большой раздел посвящен здесь импрессионистам, вас научать отличать Моне от Мане, развеят все мифы о Гогене и т.д.

В книги рассказывается и о самой идеи создания перфомансев, показывает их эволюцию, наравне с живописью.

В целом, это была очень познавательная, книга, которая раскрыла для меня много новых аспектов о изобразительном искусстве. Одним словом - это стоит прочесть!

Заглавие книги говорит само за себя, хочешь влюбиться в искусство - это к Насте. Она мастер увлечь вас в этот мир, не останешься равнодушным. Автор блестяще без заумностей рассказывает о наиболее интересных представителях живописной культуры с XVII до XX века:

• Рембрант;
• Прерафаэлиты;
• Художники-путешественники;
• Импрессионисты;
• Ван Гог;
• Врубель;
• Матисс;
• Шагал;
• Модерн;
• Сюрриализм;
• Фрида Кало;
• Современное искусство.

У нас все честно получилось с автором, она явно не претендует, на что-то масштабное, глубокое, это заботливо собранные верхние сливки того, что автор явно любит и изучает. По вайбу мне чем-то книги Казанцевой напомнили. Это именно популярный нон-фикшен, поэтому чего-то глубокого ждать не стоит. Такой винегрет, чтобы не успеть надоесть человеку не сильно в теме.

Я подбирала интересные крошки знаний. Но больше всего я гуглила. Буквально каждую минуту, не знаю, как в бумаге, но в аудио и электронном варианте - это жесть. У меня был открыт аудио, электронка и гугл, благо все названия выделены и я подстраиваясь под текст, могла открыть сразу или стопнув, рассмотреть произведение, а затем прослушать автора, глядя на картину. Такой интерактив.

Я очень далека от понимания искусства, делю его исключительно нравится визуально или нет и максимально далека от поиска смысла. Автор интересно подает материал с точки зрения смыслов или того, что нельзя творчество любой эпохи расценивать вне контекста времени и его веяний и традиций. Мне сложно оценивать современное искусство, даже несмотря на подсказки автора туже Абрамович и её перфомансы или того голого мужика на поводке. Автор не упоминает, но современное искусство, насколько я слышала, хорошая прачечная для денег. Поэтому банан на скотче для меня остаётся просто фруктом, а найти смысл можно везде, было бы желание, благо наше подсознание те ещё котокомбы, где попробуй отличи бред от чего-то более рационального.

Какие-то факты для меня были новые. Много картин, которые я знала, но не знала автора, или наоборот слышала имя, но не сразу приходит визуальный образ, как например, с Мухой. Много работ известных для меня имён, которые я не видела. Например, я люблю "часы" Дали, но никогда не видела "Атомная Леда", а это красиво.

Я читала "Письма к брату Тео", хотя большинство деталей стёрлись из моей головы, но такой по верхам его набросок был все равно интересен. Или Фрида, как раз автор упоминает фильм с Сальмой, да, это художественная вещь, но все же передаёт её биографию, поэтому тут я тоже уверенней себя ощущала.

В общем, книга неплохая, в ней нет ничего прямо особенного, но познавательно. Самая моя любовь Гауди, про него особенно интересно, хотя усыпленные хлороформом животные мне подразбили сердце.

А, ну и по классике, большинство творческих людей те ещё му**ки в отношении жен.

Я никогда не считала себя большим поклонником искусства и даже часто не понимала, почему ту или иную вещь так ценят и восхищаются ей. Я также очень смутно знала о направлениях, вехах, основоположниках. У меня было два-три "любимых художника", работы которых мне нравились визуально, но ни их историю написания, ни саму историю художника я не пыталась узнать. Хоть тема искусства меня интересовала в той или иной степени, изучать биографии, направления и историю было скучно и объем информации пугал.
И тут я случайно встречаю эту книгу и именно ее я наверное назову той, которая станет моим проводником в мир искусства. Она идеальна для тех, кто практически ничего не знает в этой сфере, кроме имен. Оказалось, что изучать картины гораздо более продуктивно и интересно, если знаешь хоть что-то о художнике, времени и месте, в котором он жил, событиях, которые способствовали написанию картины. Раньше я просто смотрела и ничего не видела, поэтому и не могла по-настоящему восхититься. Теперь же, глядя на картину сразу принимаешь в расчет и жизнь художника и его окружение и его состояние и картина сразу начинает открываться, рассказывать свою историю. Конечно в книге собран наверное 1%, а то и меньше от той информации, которая есть по этой теме. Но ведь и начать с чего то надо. Я благодаря книге поняла какие художники меня заинтересовали больше, а какие меньше, что я хочу изучить более подробно, а что, лишь поверхностно. Книга идеально подходит новичкам, так как нет сухих фактов, нет заумных терминов, все настолько понятно, что проще и быть не может. Но информации, несмотря на все ее облегченность много, очень много. А еще, что лично для меня невероятный плюс, после этой книги начинаешь сам понимать картины, видишь детали, которые могут многое сказать. Я раньше тоже была противницей того, что литературные или изобразительные произведения искусства разбирали на молекулы, чтобы увидеть "то, что хотел сказать нам автор", но в данном случае, это не препарирование на пустом месте и выдумки. Детали картин действительно могут помочь в понимании замысла, ведь не все, можно изобразить как есть, иногда нужны аллюзии.
Название не обманывает, действительно после этой книги нельзя остаться равнодушной к искусству. Хочется тоже делиться теми крохами, которые узнал. Я уже пошла донимать домашних с фотографиями картин и рассказами о жизни художников.
Очень рада, что эта книга встретилась у меня на пути. Желание перечитать появляется сразу после того, как прочитал последнее слово. А еще появилось желание купить ее в бумажном варианте и насладиться чтением еще раз.