Чайка

Буду откровенна - "Чайка" единственная пьеса, которую я прочитала у Чехова. До этого все как-то в руки только его прозаические произведения попадались. Даже в школе, когда по программе проходили "Вишневый сад", я почему-то не захотела читать его пьесы. И зря.
"Чайка" - это комедия, но в ней совершенно нет ничего забавного и смешного. Это грустная история разбившейся любви и погибших жизней. Но невероятно красивая и притягательная история. Чехов умеет мастерски показывать внутренний мир человека и его душу, используя при этом так мало слов. В каждой реплике персонажей мы видим и их внутренний мир, и переживания, чувствуем личные драмы каждого из них. В этой пьесе трудно выделить центрального персонажа. Все они раскрываются перед нами, у всех есть своя неразделенная любовь. И эта любовь, которая должна окрылять, наоборот тянет их вниз к ужасной гибели. Нет,они не мертвы - а живы,но только вот такую жизнь едва ли можно назвать жизнью. Это скорее жалкие попытки забыть старое и начать все сначала. Никому это не удается. А для Треплева имеет даже совсем печальный финал.
Эта пьеса способна оставить абсолютно неизгладимый след в душе и памяти. Вроде бы и ничего особенного, но тем не менее чувствуешь, как что-то щелкнуло внутри. Будто ты всю жизнь что-то знал, на что-то надеялся и верил. И вдруг это яростно растоптали. Становиться больно за судьбу не только персонажей пьесы, но и за всех людей. Ведь сколько нас на свете таких "уничтоженных" прекрасным чувством любовь?
Очень трудно остаться прежним человеком после прочтения "Чайки".

✓Ограничение: 12+
✓Размер: 352 стр.
✓Состав: “Чайка”, “Дядя Ваня”, “Три сестры”, “Вишнёвый сад”.
✓ЧАЙКА. Эта пьеса о талантливых людях, которые подверглись эмоциональному разложению. А ещё она о любви. Это чувство здесь и является двигателем сюжета. Также много противостояния молодых талантов и старых, которые не дают новому поколению развиваться, словно сорняки, угнетающие молодые побеги. Есть место и запретным отношениям по причине статуса. Жалость и равнодушие, осуждение, цинизм, предательство, легкомыслие и вечная борьба между матерью и сыном. Чехов очень ярко показал здесь стремление к славе и одержимость чем/кем-либо, а также ожидания и мечты, разбившиеся о скалы реальности. В пьесе есть место и неразделённой любви, и чувству вины, и привязанности. Очень запомнилась сцена Треплева и Нины, когда, сквозь прошедшие года, их чувства вновь находят отклик в сердце другого, увы, последний отклик. Мне очень понравилась эта пьеса, а главное, я поняла почему название именно “Чайка”, ведь образ главной героини Нины и есть печальная судьба убитой Треплевым чайки в изложении Тригорина.
✓ДЯДЯ ВАНЯ. Эта пьеса наполнена диалогами и иногда абсурдными сценами с юмором, но все они прикрывают разочарование в жизни, несбывшиеся мечты и непростые судьбы героев. Чувства персонажей Чехова притуплены ежедневной рутиной и постоянной заботой о деньгах. В семьях полно усталости от близкого человека, холода и фальши. На фоне всей картины разворачивается и тема природы, и экологии, и их охраны, которую так пропагандирует Астров. Кроме того, все персонажи живут бессмысленно и бесцельно, сами не понимая где их путь и предназначение. Очень часто упоминается труд и то, что надо трудиться, а трудящиеся люди показываются более достойными, нежели разгильдяи. Сцена, где Войницкий собирается застрелить Серебрякова добавляет динамики и свежести сюжету, который разворачивается в душном мире пустых усталых людей. Каждый из героев Чехова в этом произведении несёт своё тяжкое бремя. Мне пьеса не очень понравилась, но это лично моё мнение.
✓ТРИ СЕСТРЫ. Здесь сюжет строится на трёх сестрах – Марии, Ирине и Ольге – идеалистические взгляды которых оказываются чужды обществу. В пьесе упоминается стремление к идеалу, мечта, которая оказывается несбыточной – “В Москву! В Москву! В Москву!” Здесь Москва выступает как счастье, которое всё время где-то рядом, но настолько далеко, что его не достать. Здесь поднимается и тема разочарования, и неразделённой любви, и разлуки, и безразличия. Кроме того, в пьесе есть героиня, которые чаще присущи современности. “Яжемать” Наталья Прозорова. Изначально это скромная провинциальная девушка без вкуса, позже уверенная в себе мать, которая притесняет других, а наконец её мания контролировать всё и всех переходит все допустимые черты. Она становится властной хозяйкой, готовой подавить любого, кто с ней не согласен. Наталья словно растение-паразит, крепко уцепившееся за свою жертву. К этой пьесе моё отношение нейтрально, но запомнится она мне на долго.
✓ВИШНЁВЫЙ САД. Очень пронзительное и голубое произведение о ленивых людях, у которых есть ценности, но нет сил что-либо делать, а точнее, нет желания. Они не понимают всей серьёзности ситуации прожигая свою жизнь. Излишняя праздность, расточительство, слабохарактерность и попустительство – качества героев этой пьесы. У меня до сих пор в голове не укладывается как можно было позволить так обойтись с памятью, с ценнейшей вещью, с людьми и со своим детством — с вишнёвым садом и именеем. Как так можно было? Ужасные герои, излишнюю праздность которых я никогда не пойму. Они всё ждали, что деньги упадут с небес, а проблемы решаться сами собой, но так не бывает. Главной проблемой произведения здесь является непонимание одного поколения другим, где Раневская и Гаев символизируют прошлое, Лопахин – настоящее, а неопределенное будущее – Аня и Петр. Как я уже говорила, герои произведения несерьёзные, не способные к любви. Иначе как объяснить то, что они забывает своего верного старого слугу Фирса в доме, перекладывая ответ верность за его доставку в больницу друг на друга, а когда покидают имение, бедолагу заколачивают внутри?  Он словно старая верная собака, словно Хатико или тысячи других собак со схожими историями. Сам вишнёвый сад – Россия. Старый сад никому не нужен, кроме Раневской. Аня и Петя мечтают о новом саде, ведь со старым их не связывает решительно ничего. Гаев, как и Раневская, любит вишнёвый сад, но ничего для его сохранения не предпринимает. Таким образом, автор очевидно говорит читателю о том, что старая Россия умрёт вместе со старым поколением и выражает надежду на то, что новое поколение построит новую Россию, с новым укладом. Кроме этого, я не понимаю отчуждённое отношение Раневской к Варе и потребительское к Ане. Раневская явно считает себя выше других, но на самом деле не отличается умом и сообразительностью, как и ответственностью. Эта пьеса запала мне глубоко в душу, и похоже, останется там навсегда. Рекомендую!
✓Рейтинг: 4\5 (ставлю за совокупность рассказов)

Написано так легко и с тонким юмором и трагедией, что читается на одном дыхании и без труда выстраиваются образы в голове. К тому же затронуто много актуальных проблем, к примеру: некоторые персонажи в пьесах верят в беззаботное и счастливое будущее, хотя ничего для этого не делают.
Красной нитью во всех пьесах является тема безответной любви.
Хотя и в некоторых пьесах нет развития сюжета, а просто повторение каких-то убеждений персонажей.
Итак, короткое субъективное описание всех пьес:
1. Чайка - апофеоз безответной любви с прекрасной концовкой.
2. Дядя Ваня - трагедия о людях, которые ничего не добились в жизни.
3. Три сестры - все ищут счастья где-то далеко, хотя оно может быть рядом.
4. Вишневый сад - не стоит надеяться на лучшее, ничего при этом не сделав.

В очередной раз убедилась, что Антон Павлович гениален: в коротеньких (больше подходит слово "малюсеньких") пьесах передать всю суть современного автору общества, весь его "цвет" - такое дано не каждому. Да простят меня любимые и уважаемые мной Толстой, Гюго и Теккерей, но, воистину, краткость - сестра таланта.
Теперь я понимаю, почему сам Чехов считал "Чайку" комедией. Это действительно смешно. И самое ужасное, что не было бы так смешно, если бы не было так грустно. Ведь писатель смеётся здесь не над трагичностью сложившихся судеб героев, он смеётся над обществом, в целом. Над его мещанскими интересами и падением нравов, над внутренним разложением отдельных личностей и всего социума, над всепоглощающей ленью, над любовью к высоким словам и низким поступкам.
Никто из героев не вызвал у меня симпатии, за исключением, пожалуй, доктора Дорна - единственный, кому не откажешь в адекватности и честности. Правда, трезвостью взглядов отличается ещё и Маша. Она, по сути, выступает в качестве антагониста Нины Заречной, живущей глупыми мечтами. Маша твёрдо стоит на ногах (кстати, в прямом смысле тоже, хотя постоянно закидывается водкой) и полагает, что синица в руках гораздо лучше журавля в небе. Но, тем не менее, позиция девушки мне не близка, хотя я сама тот ещё циник.
Нина - вот, кажется в начале пьесы, милая героиня, чистая душа. Но через пару строк становится ясно, что девушка поглощена мечтами о славе, достатке, блеске богемной жизни, а об искусстве, которому так стремится служить, имеет весьма смутные представления. Треплева она не любит, Тригорина, на самом деле, тоже. Отношения с ним - попытка прикоснуться к этой самой богемной жизни. И особого сожаления о своей испорченной данной связью судьбе, она не испытывает, словно не понимает, что с ней случилось. Ладно хоть осознаёт, что актриса она весьма посредственная, и надо бы над этим работать. Но одно дело понимать, другое - что-то для это делать. А это остаётся за кадром, как говорится.
Тригорин - вообще мерзкий тип. Живёт засчёт Аркадиной, по сути, ничего не делает, только рыбачит и рассуждает о трудностях писательства и своём безвольном характере. В какой-то момент захотелось ему молодого тела в виде Нины, но и тёпленькое местечко возле стареющей звезды терять как-то не улыбается перспектива. И решил он просто попросить у Аркадиной разрешения ненадолго сходить налево. Высокие отношения, нечего сказать. Потом ему это самое молодое тело надоело, и он вернулся под крылышко своей матроны, нисколько не беспокоясь о судьбе Нины и не переживая о своей репутации. Замечательно устроился, удобненько.
Аркадина - увядающая, скупая, себялюбивая, известная в прошлом актриса. Тригорин - последняя её молодость, за которую она отчаянно цепляется. Он дороже ей собственного сына, который лишь напоминает о годах и глупом браке. Готова даже измену потерпеть, лишь бы её "чудо" никуда от неё не делось, в конечном итоге. Мрак...
Треплев - начинающий, мнящий себя талантливым драматург с детской психологической травмой, ибо он - нелюбимый сын своей матери. Мог бы добиться чего-то путного в жизни, если бы приложил к этому усилия. Ну или хотя бы научился решать свои проблемы словами через рот. Вместо этого он умеет только гоняться за иллюзиями, обижаться и, чуть что, хвататься за пистолет и стреляться.
Есть ещё стареющий, больной брат Аркадиной - Сорин, в чьём имении происходят события, его наглый приказчик с женой - родители Маши и учитель Медведенко, озабоченный финансовыми вопросами. Всех одолевают лень, скука, мнимые страсти, меркантильные интересы. Все делают что-то не то и увлечены не теми. Вот такое вот сборище....
В "Дяде Ване" картина не лучше. Здесь, конечно, никто не пытается совершить суицид, но зато имеется покушение на убийство. Стареющий профессор с женой, почти вдвое младше себя, приезжает в имение своей первой, ныне покойной супруги, где обитают бывшая тёща, взрослая дочь Соня и шурин - собственно, тот самый дядя Ваня. Тёща на профессора молится, а дочь и дядя Ваня всю жизнь горбатятся, так как считают его светилом. Светило же на поверку оказалось посредственностью, да ещё и безумно эгоистичной и капризной. Всё ему не так, никто его не любит, кроме старенькой няньки, и все ждут его смерти - именно так рассуждает профессор. Ему нет абсолютно никакого дела до дочери. То, что юная барышня пашет от зари до зари, чтобы обеспечить папеньку финансово, его не волнует, как и то, что девочке замуж пора. И принца-то она уже сыскала себе, бедная, - местного запойного доктора, которому на неё тоже плевать, ибо он, наравне с дядей Ваней, постоянно слюнями капает на красавицу-профессорскую жену - Елену Андреевну. Она, надо отдать должное, остаётся нелюбимому мужу верна, правда, сложилось ощущение, что скорее из-за лени, чем из-за своей порядочности. Со скукой ей бороться - лень, заниматься чем-то полезным - лень, даже скандалить с кем-то - лень. Живой интерес Елена Андреевна проявила только в отношении падчерицы. Это плюс в её копилку. В остальном, конечно, пассивная особа себе на уме.
Вот такая компания собралась в данной пьесе. И решил однажды профессор объявить этой компании, что намерен продать имение, которое, на секундочку, ему даже не принадлежит. И вот тут проявляет себя наш дядя Ваня. Движимый праведным гневом за обделённую отцовской любовью и без 5 минут обделённую наследством Соню он резко высказывается в адрес профессора. По факту, дядю Ваню сильно бомбануло. В процессе своей речи он плавно перешёл от племянницы к собственной персоне и высказал зятю все накопившиеся за долгие годы претензии и обиды, да так увлёкся, что в какой-то момент схватился за пистолет с целью убить ненавистного родственника. Но промахнулся. Дважды. Ибо стрелять нужно лучше, ну или пить меньше. Казалось бы, вот он апогей, кульминация, самое время рубить гордиев узел. Но, как вы думаете, что сделали герои? Правильно, помирились и оставили всё, как есть. Профессор с женой уедут, доктор вернётся к прямым обязанностям, тёща продолжит молиться на бывшего зятя, а Соня и дядя Ваня вновь станут трудиться, на благо профессора в том числе, вероятно. Занавес... Логика покинула чат...
Переходим к "Трём сёстрам". В этой пьесе ситуация как будто повторяется: опять все от чего-то страдают, делают не то и любят не тех. Три сестры - Ольга, Маша, Ирина и их брат Андрей живут в губернском городе, куда несколько лет назад их привёз из родной Москвы ныне уже покойный отец-военный. В городке молодым людям тесно, душно, местное общество тяготит, жизнь скучна. Андрей подаёт большие надежды, семья прочит ему карьеру учёного. Он влюблён в местную барышню Наташу, особу мещанского типа с сомнительной репутацией. Ольга трудится в гимназии, ей светит должность начальницы. Маша в 18 лет вышла, как ей казалось, по большой любви замуж, но спустя время оказалось, что муж совсем не тот принц, о котором она мечтала. Ирина живёт грёзами об общественно-полезной работе, от которой за спиной будут расти крылья, ибо труд её будет сплошной поэзией. И желательно, чтобы сей труд происходил в Москве.
Проходит несколько лет. Андрей пополнел, обрюзг, забыл о своих стремлениях, женат на Наташе, которая всё подгребла в доме под себя и умело наставляет мужу рога с его же начальником. Все вокруг это видят, кроме самого Андрея, естественно, но тактично молчат. Собственно, в этой пьесе все любят тактично молчать и терпеть. Только Ольга однажды попробовала  возразить Наташе, когда последняя по-хамски обошлась со старенькой нянькой. Но это были чахлые попытки сопротивления. Ибо в этом доме воспитание и собственное достоинство не позволяют активно бороться с грубостью и наглостью. Возможно, во мне говорит рабоче-крестьянская ветка моей родословной, но, мне кажется, дело тут не в воспитании, а в чистоплюйстве и трусости. По-моему, Ольге не ручки заламывать надо было, не о смешанных чувствах Наташе говорить и уж тем более не уходить из родного дома на казённое жильё, прихватив с собой нянечку (за это, кстати, героине человеческое спасибо!), а хорошего пинища отвесить невестке, чтобы кубарем летела вместе с любовником. И брату, за одно, леща дать, раз сам не может урезонить свою супругу. Но это же ниже собственного достоинства персонажей. О чём я?! Выдумала тут ещё...
В это время Маша занята своим романом с другом покойного отца - Вершининым. Тоже несвободным. Этот роман не афишируется, как Наташины шашни, и, скорее всего, вообще носил чисто платонический характер. Маша мучается, поскольку Вершинин именно тот человек, о котором она мечтала. Но вместе им быть не суждено, к тому же полк Вершинина переводят в другие края. Женщина не в состоянии скрыть страдания, прелюдно льёт слёзы во время прощания, а обманутый муж пытается убедить Машу, что всё у них ещё наладится, ведь у них же было когда-то хорошо. А то, что это только его видение, а у жены иное мнение на этот счёт, Кулыгин так и не понял..
Ирина разочаровалась в своей профессии. Поэзии нет, движения нет, да и не Москва кругом вовсе. Потеряв веру на переезд в первопрестольную и вняв совету сестры, Ирина соглашается на брак с Тузенбахом, ухаживающим за ней все эти годы. И вот пара уже собирается играть свадьбу, как вмешивается судьба-злодейка, и новоиспечённый жених гибнет на дуэли. Я, конечно, понимаю, что девушка своего суженого не любила и где-то в глубине души даже рада, что так быстро освободилась от бремени, но можно было хотя бы капельку жалости проявить к судьбе несчастного Тузенбаха. Извините, но, по мне, такое поведение - скотство.
В общем, опять никто из персонажей не вызвал моей симпатии. За исключением нянечки. Да, в чём-то я им сочувствую, понимаю, но принять их образ мыслей и жизни в целом, увы, не могу.
"Вишнёвый сад". Здесь кратенько. Эта пьеса не такая мрачная, как остальные. Есть даже персонажи, которые в конце радуются жизни. Но пьеса вновь о лени, безалаберности, предрассудках и глупости. Проще подерживать видимость, что всё хорошо, чем делать что-то, чтобы это "хорошо" стало реальностью. К тому же все вокруг в курсе, что на самом деле всё крайне плохо. Жест рука-лицо здесь весьма уместен. Вместо того, чтобы напрячься и придумать, как спасти имение, герои предпочитают ныть о несчастной судьбе, одновременно устраивать балы и сорить деньгами (было бы чем сорить!). Пир во время чумы. Мне жаль здесь Варю - единственный здравомыслящий человек, на котором мир героев и держался. И безумно жаль старенького Фирса! Так бы и навесила гадёнышу Яше люлей за него! Остальные же получили то, что заслужили.
Несмотря на то, что персонажи оставили у меня неприятное впечатление, все пьесы мне понравились! Здесь столько тем для обсуждения, на самом деле. Это же Чехов! Но я и так уже чересчур расписалась. И всё же не могу не сказать, что, на мой взгляд, главной целью писателя было с помощью данных сюжетов обратить внимание общества на царящие в нём проблемы. Автор постоянно осуждает лень и призывает людей трудиться, а не пребывать лишь в беспечной праздности. Он предлагает работать над собой, не только размышлять о высоком, но и соответствующими действиями подкреплять свои мысли. Может быть, конечно, Чехов хотел сказать своими пьесами нечто иное, а вовсе не то, что поняла я. И может я даже слишком опошлила всё своими рассуждениями, но я увидела то, что описала. Пьесы актуальны и сегодня, рекомендую к обязательному прочтению!

Повествование строится на основе Вишневого сада. Хоть Чехов и не склонен к символизму, в данном произведении сад не является просто садом. Здесь он символизирует нашу страну, а именно ее прошлое. Прошлое до отмены крепостного права, «Дворянское гнездо»

Но тем не менее, речь идет не только о России, речь идет и о жизнях людей, населяющих ее (в произведении сад). Гибнет сад, гибнут люди, гибнет дореволюционная Россия.

—————————————————————

Герои так же обладают разными характерами, разными взглядами на ситуацию. Через героев Чехов показывает отношение разных классов людей к революции и новой России.

Раневская и Гаев являются помещиками, вишневый сад находится в их владениях. Этим героям тяжелее всего прощаться с садом. Ведь с вырубкой сада начинаются перемены, идет перелом крепостной России, начинается революция. Гаев и Раневская с тоской и слезами на глазах прощаются с садом:

В это время купец Лопахин очень радуется покупке сада, ведь для него это не просто красивые вишневые деревья. В этом саду его отцы и праотцы работали крепостными. Так же для Лопахина вишневый сад не несет в себе никакого символического идеала, он – только выгодное пространство для того чтобы сделать дачные участки и получать деньги за аренду.

Лопахин – тот человек, которого деньги интересуют гораздо больше, поэтому он смог очень легко отказаться от вишневого сада

Аня и Петя Трофимов («вечный студент») наоборот рады вырубке вишневого сада. Для них это является важным шагом в начале новой жизни. Эти молодые, прогрессивные люди смотрят только вперед, в надежде на хорошее будущее страны. Поэтому они не считают вырубку сада страшной потерей, они с радостью приветствуют новую жизнь:

«Аня: Прощай, дом, прощай! Прощай, старая жизнь!

Трофимов: Здравствуй, новая жизнь!…»

Так же хочу отметить, что Петю Трофимова не просто так называют «вечным студентом». Молодой человек постоянно учится, стремится узнать новое, всегда хочет большего. Он делится своими знаниями и учит ее. Характеристика Пети Трофимова основана на том, что герой представляет собой будущее России. Он мечтает разрушить старые порядки и, тем самым дав возможность России возродиться из пепла, подтолкнуть её к развитию.

Но так же «вечный студент» потому как  Петя не может окончить курс в университете: 

 "...Вечный студент! Уже два раза увольняли из университета..." 

Этот герой показался мне наиболее интересным, ведь он противоречивый и о его образе в комедии можно рассуждать долго. Одним словом, Трофимов это слияние трагедии и комедии в одном человеке.

—————————————————————

Подводя итог, хочется сказать, что это произведение оставляет неизгладимое впечатление в душе. Если вы еще не читали, то очень советую ознакомиться!

Три сестры.
Эта повесть показалось мне зеркалом своего времени: жизни провинциального города, жизни обычной небогатой интеллигентской семьи, жизни на рубеже веков.
На фоне последовавших исторических событий страдания героев кажутся немного преувеличенными, однако для них они живы и остры.
Как и многие другие произведения Антона Павловича, эта история как будто выдернута из жизнетечения: без предыстории и без продолжения. Просто события и люди, переживающие их.

Дядя Ваня.
События из жизни поместья, в которое, волею случая, приехал городской человек, ради которого это самое поместье жило и трудилось многие годы.
Весь уклад жизни нарушается, с городского носится спадает ореол величия - в глазах дяди Вани он становится просто никчёмным дряхлым стариком. А для него это значит, что вся жизнь, положенная ради профессора, все усилия обеспечить его были зря.
Мы так и не узнаем, нашли ли в себе силы жители поместья после отъезда Серебрякова найти то, ради чего трудиться и продолжать жить. Общая атмосфера хирения помещиков как класса имела явные основания и известное продолжение...

Вишневый сад.
Несмотря на то, что во всех своих лишениях герои пьесы виноваты сами, все равно концовка невероятно грустная и трогательная.
Слышала о вишнёвом саде как о символе уходящей в прошлое эпохи дворян и поместий, да и вообще всей империи. Да, пожалуй, это действительно один из самых ярких символов погибающего времени.
Оборотистым Лопахиным принадлежало будущее в 20м веке, а не неспешным, праздным, легкомысленным Раневским и Гаевым.

Антон Павлович Чехов - русский драматург, писатель, врач, публицист. Мировой классик. Академик Императорской академии наук.