Бумажная
749 ₽
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Осторожно, двери закрываются.
Бланш Дюбуа осторожной не была никогда.
Да и можно ли быть осторожным, когда ты "всю жизнь зависишь от доброты первого встречного" ?
Она жила одновременно в двух мирах. Одном, ушедшем в небытие, но все еще существующем в её фантазиях, мире европейского аристократизма, собственного богатства, молодости и красоты и, другом - мире новой американской реальности, собственной бедности, наступающей старости и одиночества. Немудрено, что не имея сил сопротивляться изменениям, но будучи слишком гордой, чтобы принять их, героиня сошла с ума.
В отчаянной попытке что-то изменить Бланш приезжает к сестре. От одиночества это её не спасло. Впрочем, последний шанс породниться с новым миром и получить вожделенное мужское восхищение она имела. Но себя не спрятать под затемняющим абажуром, горе не утопить в бутылке, и никакое количество принятых ванн не сделают тебя лучше, моложе и чище.
То ли дело её сестра Стелла. Здоровое отсутствие гордости и завышенных жизненных ожиданий позволяют ей с легкостью влиться в новую жизнь и, несмотря на бедность и побои от мужа, быть умеренно счастливой. Оказалось, что всё, что для этого нужно, это умение идти на компромиссы. Правда легкость, с которой Стелла на них идет, приводит её в конце пьесы к компромиссу с собственной совестью. Но это не страшно, главное, чтобы как пелось в одной известной песне - Женское счастье - был бы милый рядом.
Польский эмигрант Стэнли Ковальский - представитель новой Америки: он груб, импульсивен, необразован, живет примитивной жизнью. Но так ли он был плох с Бланш, как его пытаются выставить многие рецензенты? Ведь что было до последних событий, приведших Бланш на свою конечную остановку? К нему без приглашения приехала свояченица, жила у него дома полгода за его счет, проявляла к нему ненависть (неважно сейчас насколько заслуженную), настраивала против него жену. То, что произошло в конце не подлежит оправданию, но мне кажется важно помнить контекст.
О Митче мало кто пишет, поскольку он не является частью треугольника, но и он заслуживает внимания. Ведомый, слабый мужчина, маменькин сынок. Человек пассивно добрый, поскольку его доброта идёт от слабости, а потому в любой момент может обернуться чем угодно: грубостью, подлостью, трусостью. Лучше уже иметь дело со Стэнли, там хотя бы точно знаешь кто перед тобой стоит.
Говорят, автор отождествлял себя с Бланш. Это видно и в пьесе, где она - несчастная жертва мировой несправедливости, вся такая воздушная, к поцелуям зовущая. Но, честно говоря, нигде в произведении я не нашел намеков на богатый внутренний мир героини, её духовную красоту и душевную тонкость. Об этом только говорится, причем самой героиней. Остается верить ей на слово.
Я ничего не понимаю в драматургии, но "Трамвай «Желание»" мне очень понравился именно как пьеса. Ничего лишнего в диалогах и действиях героев - каждое слово или жест имеет смысл. Прекрасный театральный фон - музыка и посторонние звуки, сменяющиеся в зависимости от происходящего, обильная символика: имена героев, названия трамваев, поместья, улиц и города и многое другое.
Герои более чем реалистичные. Все четыре типажа очень знакомы. Наверное из них можно и сегодня составить любого человека. Все дело лишь в пропорциях. Так же, как темперамент любого человека состоит из четырёх базовых типов. Кстати, мне кажется, что и герои пьесы являются редкими примерами носителей чистых типов - меланхолик Бланш, сангвиник Стелла, холерик Стэнли и флегматик Митч.
У каждого своя колея, и сестры не могут помочь друг другу. У одной пан, а другая пропала. Все четыре героя по-своему несчастны, все неприятны, всех жаль. Ежи Лец говорил, что "кто пережил трагедию, не был ее героем". По его определению получается, что трагедия здесь только у Бланш. Но я не согласен. Может быть она страдала ярче, но как раз в финале пьесы Бланш нашла свое избавление. Её поезд (он же трамвай) к счастью ушел. А вот остальным героям со своими маленькими трагедиями ещё жить да жить.

Пьесы я читаю не часто. Это всё-таки тот жанр, который нужно смотреть, для того они и писались. Однако в чтении текстов, в которых читатель лишён подпорок от автора в виде описательности локаций, внешности и характеров героев, где развитие сюжета происходит только благодаря диалогам героев, есть свои плюсы. Здесь ничего личного, перед тобой и текстом не стоит никого, ни писателя, ни режиссёра. И в данном конкретном случае это было хорошо.
Пьеса привела меня в мятущееся душевное состояние, и да, безусловно, она из тех, которые раз и навсегда прочно врезаются в память. Не зря в 1948 автор был удостоен за неё Пулитцеровской премии.
Здесь у Уильямса, как у реалиста, невозможно найти ни одного полностью положительного, как и ни одного полностью отрицательного героя. Ну и конечно Уильямс, как хороший писатель освещает проблемы своего времени, но и, кстати говоря, как писатель отличный освещает те и так проблемы своего времени, которые остаются актуальными во все времена.
В основе сюжета лежит проблема столкновения двух разных слоёв общества. При чём я абсолютно убеждена, что если рассматривать градацию на эти слои исключительно с точки зрения наследственного богатства и происхождения - это будет большой ошибкой. Здесь скорее приемлемо деление на культурное расслоение.
И если в случае с расслоением на бедных и богатых, можно говорить о незаслуженном унижении бедняков, то в случае с образованием, эрудированностью и интеллигентностью пренебрежительное отношение к обществу более грубых нравов в некотором роде вполне заслуженно, хотя тоже способно скатиться в отвратительный снобизм.
Бланш Дюбуа - 27-ми летняя бывшая учительница приезжает к замужней сестре пожить, потому что их имение пошло с молотка и ей банально негде жить. В доме сестры она вступает в конфликт с её мужем - Стэнли Ковальски, простым работягой.
Я не знаю насколько счастливо жила семья Ковальски до приезда Бланш, но судя по тому, как Стелла, сестра Бланш, реагирует на грубое поведение мужа - для семьи это норма. Норма, когда мужчина применяет насилие, потому что считает себя в праве относиться к женщине как к прислуге и вещи по одной лишь причине, что она - его женщина.
Мне понравилось, как ёмко и чётко Бланш охарактеризовала такую прослойку населения, как натурально и ярко сравнила их с животными.
Однако, проблема не только в том, что огрубение нравов действительно спускает человека ниже по эволюционной лестнице, а ещё в том, что те, кто находится на более высоком культурном уровне зачастую сами провоцируют "животных" на конфликт. А в схватке интеллигента и быдла всегда побеждает быдло. Хотя бы потому, что для животного в порядке вещей использовать физическую силу как окончательный аргумент. И да, физически огни обычно сильнее и опытнее.
Бланш безусловно провоцировала Стэнли, более того, на применение насилия в отношении беременной Стеллы косвенно спровоцировала Стэнли тоже Бланш. Ограниченный, уязвленный собственной же ограниченностью. Для такого применить насилие к более слабому для того, чтобы просто выместить на нём свою злость и неудовлетворённость - приемлемый вариант развития конфликта.
Да это мерзко, да, никто не имеет право так поступать с другими, как бы его не провоцировали, но... сравнивая Стэнли с обезьяной, неужели Бланш не понимала, что если перед носом обезьяны махать бананом и не отдавать его, обезьяна будет драться, а не вступать в переговоры.
И самое ужасное во всём этом противостоянии как раз это - слабость и беспомощность духовной составляющей перед физиологическими проявлениями жизни.
Даже сама история падения Бланш говорит читателю об этом. Какая удивительно несправедливая шутка, но...Чем богаче духовно человек, тем меньше в нём грубого, животного. А всегда и везде выживает сильнейший. Тот, в ком животного больше. Вот такой вот парадокс.

Теннесси Уильямс — автор уникальный. Великий американский драматург, чьё творчество для меня открыл мой любимый театр. Просмотр спектакля в одном из московских театров практически сразу сподвиг меня на чтение одной из пьес этого сборника — «Трамвай "Желание"». И пьеса, как и спектакль в своё время, произвела на меня ошеломительное впечатление. Поэтому сейчас я с большим удовольствием приняла решение повторить этот восторг, добавив к нему ещё массу дополнительных впечатлений.
В данное издание вошли самые знаменитые пьесы автора, каждая из которых имеет свой собственный голос и звучит весьма впечатляюще. Каждая из них в своё время удостоилась чести быть поставленной на ведущих театральных площадках мира. Мне повезло увидеть на сцене две пьесы — «Трамвай «Желание»», «Стеклянный зверинец», одну — «Татуированная роза» я видела в записи, а вот «Кошка на раскалённой крыше» осталась у меня неохваченной в театральном плане.
Но обо всём по порядку. При этом сам порядок будет довольно символическим, скорее связанным больше с тем, какая пьеса мне больше понравилась на сцене, нежели с моими читательскими впечатлениями, потому как книжные произведения все они для меня были одинаково хороши и глубоки. Мастер своего дела, Теннесси создает невероятные психологические произведения, раскрывая образы своих персонажей во всей их мучительной трагичности, с такой неистовой силой разбивая их робкие мечты и чаяния, при этом погружая их в бездну горького одиночества, не заботясь ни о чувствах своих персонажей, ни о чувствах читателей.
Трамвай «Желание» - две главные героини, две сестры, две такие разные женские судьбы. Бывшая учительница и разорившаяся аристократка, вынужденная жить у сестры и её мужа после того, как лишилась и денег, и имущества. Мрачная обстановка, грубость и бедность - всё это сильно удручает Бланш. Но хуже всего то, что не получилось найти общий язык с мужем сестры. Прознав о том, что после неудачного брака в молодости Бланш позволяла себе легкомысленные поступки, Стэнли отбрасывает последние ограничения и совершает по отношению к ней страшные вещи. И это будет началом конца для всех персонажей этой истории. Каждый из них раскроет свою внутреннюю сущность и покажет, на что способен ради собственного покоя, эгоизма или распущенности. Но Бланш судьба ударит сильнее других...
Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в МХТ имени Чехова, с Ириной Пеговой, Мариной Зудиной и Михаилом Пореченковым. В тот момент мне казалось, что эти две актрисы идеально вписались в образы двух сестёр.
«Стеклянный зверинец» — кажется, одна из самых одиноких пьес автора, она невероятно горька и трагична. И при этом отчасти автобиографична: за основу взята семья самого писателя, а Лора — это литературное воплощение его сестры, Роуз. Один из самых волнующих вопросов — это название пьесы: с чем оно может быть связано?! Возможно, словосочетание «стеклянный зверинец» подчёркивает некую неодушевлённость окружающего мира вокруг главной героини, а может быть, это её взгляд на мир через непрозрачное стекло. А возможно, это весь маленький мир хромой девушки, хрупкий и уникальный, полный символизма. Задув свечи, она, по сути, принимает неизбежное и ещё глубже уходит от реальности в свой внутренний мир.
Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в Театре Наций с Мариной Неёловой и Аллой Югановой. Ожидаемого восторга не случилось, но пьеса шикарна и полна смыслов.
«Татуированная роза» — это трагикомедия, но писатель никогда у меня не ассоциировался с комедией. Мне кажется, в его пьесах есть место только трагедии — настоящей и глубокой, писанной словно по живому. Но в этом конкретном произведении финал не столь драматичен, как можно ожидать. Главная героиня, потеряв мужа, и к счастью дочери относится сомнительно, воспринимая его в штыки. А когда новая любовь встаёт уже на её пороге, она тоже не сразу принимает это чудо. Но недоверие и фальшь будут развеяны, вечный конфликт поколений также разрешится, и все найдут своё счастье. Роза, вытатуированная на груди умершего мужа как признак скорби и печали, перевоплотится в символ возрождения и новой любви.
Этот спектакль, поставленный Романом Виктюком, я видела только в записи. Сочетание сумасшедшей харизмы режиссёра и невероятного таланта Ирины Мирошниченко даже в таком виде поражают воображение и буквально сбивают с ног.
«Кошка на раскаленной крыше» считается одной из лучших пьес в американской литературе. И надо честно сказать, для этого есть все основания. Борьба за наследство разворачивается между двумя сыновьями: один — многодетный отец, другой — спивающийся бездельник, но по странному стечению обстоятельств симпатии того, кто является бенефициаром больших денег, склоняются именно к младшему сыну Брику. Но если бы у него в семье родился ребёнок, то это дало бы ещё больше преимуществ в борьбе за наследство. Есть только одна проблема — плохие взаимоотношения с женой. Самая настоящая американская трагедия в невероятно шикарном исполнении — жажда наживы затмевает разум, заставляя близких людей конфликтовать между собой.
Творчество писателя порой сильно напоминает другого моего любимого автора — Теодора Драйзера. Та же сильная психологическая составляющая, невероятные судьбоносные повороты и трудные морально-нравственные выборы. Данный сборник подарил мне шикарные впечатления — прекрасный язык автора и воспоминания о чудесных представлениях подарили мне вновь невероятный спектр эмоций.




















Другие издания

Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Осторожно, двери закрываются.
Бланш Дюбуа осторожной не была никогда.
Да и можно ли быть осторожным, когда ты "всю жизнь зависишь от доброты первого встречного" ?
Она жила одновременно в двух мирах. Одном, ушедшем в небытие, но все еще существующем в её фантазиях, мире европейского аристократизма, собственного богатства, молодости и красоты и, другом - мире новой американской реальности, собственной бедности, наступающей старости и одиночества. Немудрено, что не имея сил сопротивляться изменениям, но будучи слишком гордой, чтобы принять их, героиня сошла с ума.
В отчаянной попытке что-то изменить Бланш приезжает к сестре. От одиночества это её не спасло. Впрочем, последний шанс породниться с новым миром и получить вожделенное мужское восхищение она имела. Но себя не спрятать под затемняющим абажуром, горе не утопить в бутылке, и никакое количество принятых ванн не сделают тебя лучше, моложе и чище.
То ли дело её сестра Стелла. Здоровое отсутствие гордости и завышенных жизненных ожиданий позволяют ей с легкостью влиться в новую жизнь и, несмотря на бедность и побои от мужа, быть умеренно счастливой. Оказалось, что всё, что для этого нужно, это умение идти на компромиссы. Правда легкость, с которой Стелла на них идет, приводит её в конце пьесы к компромиссу с собственной совестью. Но это не страшно, главное, чтобы как пелось в одной известной песне - Женское счастье - был бы милый рядом.
Польский эмигрант Стэнли Ковальский - представитель новой Америки: он груб, импульсивен, необразован, живет примитивной жизнью. Но так ли он был плох с Бланш, как его пытаются выставить многие рецензенты? Ведь что было до последних событий, приведших Бланш на свою конечную остановку? К нему без приглашения приехала свояченица, жила у него дома полгода за его счет, проявляла к нему ненависть (неважно сейчас насколько заслуженную), настраивала против него жену. То, что произошло в конце не подлежит оправданию, но мне кажется важно помнить контекст.
О Митче мало кто пишет, поскольку он не является частью треугольника, но и он заслуживает внимания. Ведомый, слабый мужчина, маменькин сынок. Человек пассивно добрый, поскольку его доброта идёт от слабости, а потому в любой момент может обернуться чем угодно: грубостью, подлостью, трусостью. Лучше уже иметь дело со Стэнли, там хотя бы точно знаешь кто перед тобой стоит.
Говорят, автор отождествлял себя с Бланш. Это видно и в пьесе, где она - несчастная жертва мировой несправедливости, вся такая воздушная, к поцелуям зовущая. Но, честно говоря, нигде в произведении я не нашел намеков на богатый внутренний мир героини, её духовную красоту и душевную тонкость. Об этом только говорится, причем самой героиней. Остается верить ей на слово.
Я ничего не понимаю в драматургии, но "Трамвай «Желание»" мне очень понравился именно как пьеса. Ничего лишнего в диалогах и действиях героев - каждое слово или жест имеет смысл. Прекрасный театральный фон - музыка и посторонние звуки, сменяющиеся в зависимости от происходящего, обильная символика: имена героев, названия трамваев, поместья, улиц и города и многое другое.
Герои более чем реалистичные. Все четыре типажа очень знакомы. Наверное из них можно и сегодня составить любого человека. Все дело лишь в пропорциях. Так же, как темперамент любого человека состоит из четырёх базовых типов. Кстати, мне кажется, что и герои пьесы являются редкими примерами носителей чистых типов - меланхолик Бланш, сангвиник Стелла, холерик Стэнли и флегматик Митч.
У каждого своя колея, и сестры не могут помочь друг другу. У одной пан, а другая пропала. Все четыре героя по-своему несчастны, все неприятны, всех жаль. Ежи Лец говорил, что "кто пережил трагедию, не был ее героем". По его определению получается, что трагедия здесь только у Бланш. Но я не согласен. Может быть она страдала ярче, но как раз в финале пьесы Бланш нашла свое избавление. Её поезд (он же трамвай) к счастью ушел. А вот остальным героям со своими маленькими трагедиями ещё жить да жить.

Пьесы я читаю не часто. Это всё-таки тот жанр, который нужно смотреть, для того они и писались. Однако в чтении текстов, в которых читатель лишён подпорок от автора в виде описательности локаций, внешности и характеров героев, где развитие сюжета происходит только благодаря диалогам героев, есть свои плюсы. Здесь ничего личного, перед тобой и текстом не стоит никого, ни писателя, ни режиссёра. И в данном конкретном случае это было хорошо.
Пьеса привела меня в мятущееся душевное состояние, и да, безусловно, она из тех, которые раз и навсегда прочно врезаются в память. Не зря в 1948 автор был удостоен за неё Пулитцеровской премии.
Здесь у Уильямса, как у реалиста, невозможно найти ни одного полностью положительного, как и ни одного полностью отрицательного героя. Ну и конечно Уильямс, как хороший писатель освещает проблемы своего времени, но и, кстати говоря, как писатель отличный освещает те и так проблемы своего времени, которые остаются актуальными во все времена.
В основе сюжета лежит проблема столкновения двух разных слоёв общества. При чём я абсолютно убеждена, что если рассматривать градацию на эти слои исключительно с точки зрения наследственного богатства и происхождения - это будет большой ошибкой. Здесь скорее приемлемо деление на культурное расслоение.
И если в случае с расслоением на бедных и богатых, можно говорить о незаслуженном унижении бедняков, то в случае с образованием, эрудированностью и интеллигентностью пренебрежительное отношение к обществу более грубых нравов в некотором роде вполне заслуженно, хотя тоже способно скатиться в отвратительный снобизм.
Бланш Дюбуа - 27-ми летняя бывшая учительница приезжает к замужней сестре пожить, потому что их имение пошло с молотка и ей банально негде жить. В доме сестры она вступает в конфликт с её мужем - Стэнли Ковальски, простым работягой.
Я не знаю насколько счастливо жила семья Ковальски до приезда Бланш, но судя по тому, как Стелла, сестра Бланш, реагирует на грубое поведение мужа - для семьи это норма. Норма, когда мужчина применяет насилие, потому что считает себя в праве относиться к женщине как к прислуге и вещи по одной лишь причине, что она - его женщина.
Мне понравилось, как ёмко и чётко Бланш охарактеризовала такую прослойку населения, как натурально и ярко сравнила их с животными.
Однако, проблема не только в том, что огрубение нравов действительно спускает человека ниже по эволюционной лестнице, а ещё в том, что те, кто находится на более высоком культурном уровне зачастую сами провоцируют "животных" на конфликт. А в схватке интеллигента и быдла всегда побеждает быдло. Хотя бы потому, что для животного в порядке вещей использовать физическую силу как окончательный аргумент. И да, физически огни обычно сильнее и опытнее.
Бланш безусловно провоцировала Стэнли, более того, на применение насилия в отношении беременной Стеллы косвенно спровоцировала Стэнли тоже Бланш. Ограниченный, уязвленный собственной же ограниченностью. Для такого применить насилие к более слабому для того, чтобы просто выместить на нём свою злость и неудовлетворённость - приемлемый вариант развития конфликта.
Да это мерзко, да, никто не имеет право так поступать с другими, как бы его не провоцировали, но... сравнивая Стэнли с обезьяной, неужели Бланш не понимала, что если перед носом обезьяны махать бананом и не отдавать его, обезьяна будет драться, а не вступать в переговоры.
И самое ужасное во всём этом противостоянии как раз это - слабость и беспомощность духовной составляющей перед физиологическими проявлениями жизни.
Даже сама история падения Бланш говорит читателю об этом. Какая удивительно несправедливая шутка, но...Чем богаче духовно человек, тем меньше в нём грубого, животного. А всегда и везде выживает сильнейший. Тот, в ком животного больше. Вот такой вот парадокс.

Теннесси Уильямс — автор уникальный. Великий американский драматург, чьё творчество для меня открыл мой любимый театр. Просмотр спектакля в одном из московских театров практически сразу сподвиг меня на чтение одной из пьес этого сборника — «Трамвай "Желание"». И пьеса, как и спектакль в своё время, произвела на меня ошеломительное впечатление. Поэтому сейчас я с большим удовольствием приняла решение повторить этот восторг, добавив к нему ещё массу дополнительных впечатлений.
В данное издание вошли самые знаменитые пьесы автора, каждая из которых имеет свой собственный голос и звучит весьма впечатляюще. Каждая из них в своё время удостоилась чести быть поставленной на ведущих театральных площадках мира. Мне повезло увидеть на сцене две пьесы — «Трамвай «Желание»», «Стеклянный зверинец», одну — «Татуированная роза» я видела в записи, а вот «Кошка на раскалённой крыше» осталась у меня неохваченной в театральном плане.
Но обо всём по порядку. При этом сам порядок будет довольно символическим, скорее связанным больше с тем, какая пьеса мне больше понравилась на сцене, нежели с моими читательскими впечатлениями, потому как книжные произведения все они для меня были одинаково хороши и глубоки. Мастер своего дела, Теннесси создает невероятные психологические произведения, раскрывая образы своих персонажей во всей их мучительной трагичности, с такой неистовой силой разбивая их робкие мечты и чаяния, при этом погружая их в бездну горького одиночества, не заботясь ни о чувствах своих персонажей, ни о чувствах читателей.
Трамвай «Желание» - две главные героини, две сестры, две такие разные женские судьбы. Бывшая учительница и разорившаяся аристократка, вынужденная жить у сестры и её мужа после того, как лишилась и денег, и имущества. Мрачная обстановка, грубость и бедность - всё это сильно удручает Бланш. Но хуже всего то, что не получилось найти общий язык с мужем сестры. Прознав о том, что после неудачного брака в молодости Бланш позволяла себе легкомысленные поступки, Стэнли отбрасывает последние ограничения и совершает по отношению к ней страшные вещи. И это будет началом конца для всех персонажей этой истории. Каждый из них раскроет свою внутреннюю сущность и покажет, на что способен ради собственного покоя, эгоизма или распущенности. Но Бланш судьба ударит сильнее других...
Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в МХТ имени Чехова, с Ириной Пеговой, Мариной Зудиной и Михаилом Пореченковым. В тот момент мне казалось, что эти две актрисы идеально вписались в образы двух сестёр.
«Стеклянный зверинец» — кажется, одна из самых одиноких пьес автора, она невероятно горька и трагична. И при этом отчасти автобиографична: за основу взята семья самого писателя, а Лора — это литературное воплощение его сестры, Роуз. Один из самых волнующих вопросов — это название пьесы: с чем оно может быть связано?! Возможно, словосочетание «стеклянный зверинец» подчёркивает некую неодушевлённость окружающего мира вокруг главной героини, а может быть, это её взгляд на мир через непрозрачное стекло. А возможно, это весь маленький мир хромой девушки, хрупкий и уникальный, полный символизма. Задув свечи, она, по сути, принимает неизбежное и ещё глубже уходит от реальности в свой внутренний мир.
Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в Театре Наций с Мариной Неёловой и Аллой Югановой. Ожидаемого восторга не случилось, но пьеса шикарна и полна смыслов.
«Татуированная роза» — это трагикомедия, но писатель никогда у меня не ассоциировался с комедией. Мне кажется, в его пьесах есть место только трагедии — настоящей и глубокой, писанной словно по живому. Но в этом конкретном произведении финал не столь драматичен, как можно ожидать. Главная героиня, потеряв мужа, и к счастью дочери относится сомнительно, воспринимая его в штыки. А когда новая любовь встаёт уже на её пороге, она тоже не сразу принимает это чудо. Но недоверие и фальшь будут развеяны, вечный конфликт поколений также разрешится, и все найдут своё счастье. Роза, вытатуированная на груди умершего мужа как признак скорби и печали, перевоплотится в символ возрождения и новой любви.
Этот спектакль, поставленный Романом Виктюком, я видела только в записи. Сочетание сумасшедшей харизмы режиссёра и невероятного таланта Ирины Мирошниченко даже в таком виде поражают воображение и буквально сбивают с ног.
«Кошка на раскаленной крыше» считается одной из лучших пьес в американской литературе. И надо честно сказать, для этого есть все основания. Борьба за наследство разворачивается между двумя сыновьями: один — многодетный отец, другой — спивающийся бездельник, но по странному стечению обстоятельств симпатии того, кто является бенефициаром больших денег, склоняются именно к младшему сыну Брику. Но если бы у него в семье родился ребёнок, то это дало бы ещё больше преимуществ в борьбе за наследство. Есть только одна проблема — плохие взаимоотношения с женой. Самая настоящая американская трагедия в невероятно шикарном исполнении — жажда наживы затмевает разум, заставляя близких людей конфликтовать между собой.
Творчество писателя порой сильно напоминает другого моего любимого автора — Теодора Драйзера. Та же сильная психологическая составляющая, невероятные судьбоносные повороты и трудные морально-нравственные выборы. Данный сборник подарил мне шикарные впечатления — прекрасный язык автора и воспоминания о чудесных представлениях подарили мне вновь невероятный спектр эмоций.




















Другие издания
