Записки сумасшедшего

С интересом последнее время слушаю беседы Татьяны Черниговской, ученого в области нейронауки и психолингвистики, профессора, член-корреспондента РАО. Татьяна Владимировна не устает повторять "Читайте Гоголя! Это же глыба, это же талантище!" Она, конечно же, права, а то, что великий гений не находит отклика в моей душе, то отношу это к странностям своей натуры, а не Николая Васильевича.

Эта повесть, дневник-исповедь Аксентия Поприщина. Мелкий клерк департамента, который перья чинит и бумаги переписывает, влюбленный в театр и дочь своего директора. Маленький человек, размышляющий о человеческой ценности, желающий исправить то, что неправильно. Описание нравов и порядков, отношений между людьми, социального расслоения общества. Действительность через призму душевнобольного человека.

Процесс безумия начинается с голосов, затем чтение писем от одной собаки к другой, далее "захочу и стану генерал-губернатором" и вот " Я, король Испании!" Записки становятся все непонятнее, мысли сумбурнее и невероятнее. Уволенный с департамента Поприщин готовится предстать пред царем, а для этого шьет мантию и ждет депутатов.

Действительно быстро, если в первой главе, датированной 3 октября, еще только намеки на безумие, то примерно в феврале следующего года уже клиника. И если в начале повести еще можно поулыбаться над нездоровыми мыслями и выводами, то в конце совсем не смешно. Жалкий и беззащитный человек в больнице для душевнобольных, где лечение мании величия заключается в избиении и обливании холодной водой. Последняя глава полностью сходит в минор и тут

Очень неоднозначное отношение остается после прочтения, возникают ассоциации с личностью самого автора. И где она та грань, между нормальностью и ненормальностью?

Люблю творчество Гоголя за его самобытность, яркие описания культуры и природы, которые будто оживают на страницах. Именно этим меня поразили "Вечера на хуторе близ Диканьки". От "Петербургских повестей" я ожидала подобных впечатлений, только уже в другой обстановке.

И ведь действительно - прочтение повести «Невский проспект» дарит совершенно другие эмоции. Узнаваемый с первых строк гоголевский стиль, который точно никогда и ни при каких обстоятельствах не спутаешь ни с чем иным, загадочная, странная атмосфера, которой пронизано все произведение… Есть о чем подумать, над чем поразмышлять.
По сюжету двое петербуржцев, художник и поручик, замечают в толпе на Невском проспекте двух девушек - брюнетку и блондинку - и решают пойти за ними. К сожалению, ничем хорошим эта мимолётная встреча для наших героев не заканчивается.

Почему то не могу сформулировать конкретное мнение об этой повести - негативных впечатлений не вызвала, но и в душу не запала. Один раз её прочитать нужно и обязательно стоит. Особенно, если вы как и я только начинаете постигать русскую классику. Хотя бы для ознакомления с творчеством и характером автора.

Николай Васильевич был неизменно и томительно скрытным в своих произведениях. Порою задумываешься, о чем же он писал на самом деле и, перебирая в уме десятки различных теорий, ловишь себя на мысли, что едва ли приблизилась хоть на миг к понимаю загадки Гоголя. Данная повесть не исключение. «Портрет», наделенный значительной властью, многое таит в себе, но что-то из того, что он рассказал, я все же сумела уловить.

Основные темы повести- иллюзорность мира и наших желаний (сны во сне), определение истинного предназначения, обретение призвания и осознание подлинной силы и значимости искусства. Помимо этого, с точки зрения психологии раскрывается также и тема одержимости неким предметом, развиваемая Гоголем и в «Шинеле».

Главный герой "Портрета" - художник. Простой? Едва ли. Одна из основных мыслей по поводу Чарткого- он действительно одаренный человек, его талант реален, он был рожден чтобы сказать свое слово в искусстве и это раскрывает тему ответственности одаренных людей перед искусством, как неким божеством, светилом (которое, единственное, быть может, и оправдывает существование человечества). Но готов ли Чартков к исполнению своей миссии? Не продаст ли он свой талант за деньги и славу?

Деньги становятся для него (как и для многих) камнем преткновения и герой оказывается не в силах противостоять искушению. И тут мы подходим к самым главным элементам повести – таинственному портрету старика и не менее таинственным снам главного героя.

Портрет является и магическим предметом (тем самым, который наделен сверхъестественной силой), и предметом одержимости главного героя, и его же проклятием. Ждавший именно определенного хозяина, своего особенного обладателя и готовый служить ему, портрет словно бы наделен собственным разумом.

Описание портрета.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад. Какое-то неприятное, непонятное самому себе чувство почувствовал он и поставил портрет на землю.

Красный свет вечерней зари оставался еще на половине неба; еще домы, обращенные к той стороне, чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее. Полупрозрачные легкие тени хвостами падали на землю, отбрасываемые домами и ногами пешеходцев. Уже художник начинал мало-помалу заглядываться на небо, озаренное каким-то прозрачным, тонким, сомнительным светом, и почти в одно время излетали из уст его слова: «Какой легкий тон!» — и слова: «Досадно, черт побери!»

Далее рассмотрим тему «снов во сне». В «Портрете» Гоголь идет дальше многих и показывает читателю сразу три сна, которые, как матрешка, скрыты один в другом. Это открывает нам тему иллюзорности всего происходящего вокруг героя и реальности (мнимой или настоящей) его жизни. Реальности с точки зрения как обыденной (т.е. бодрствовал он или спал), так и точки зрения метафоры настоящего и декоративного (иллюзорного) искусства. Проснулся ли Чартков от своего сна? На мой взгляд, окончательно только в конце повести, когда портрет "указал" ему на его ошибки и одержимый завистью к подлинному искусству, герой принялся уничтожать настоящие шедевры. Его же собственная жизнь вся стала как бы сном, находясь под властью денег и одержимости славой, Чартков забыл и о себе и об искусстве, предал все и (в интеллектуальном и духовном смысле) так и продолжал спать. Это не просто поучительная история о том, что деньги и слава - не есть цена истинному искусству, это история о том, как наше восприятие реальности и ее определение, понимание подлинного бодрствования (интеллектуального и духовного) определяет многое в наших жизнях.

Трижды Гоголь заставляет Чарткова думать, что он уже проснулся в то время как герой все еще продолжает спать. Каждый из этих трех раз обнаруживая по тем или иным причинам иллюзорность происходящего (т.е. понимая, что он спит) Чартков снова «просыпается», на самом деле переходя на еще один уровень одного большого и бесконечного (как кажется) сна. Желания героя, его одержимость деньгами, его тщеславие, его амбиции кочуют с ним из сна в сон и в тот момент, когда герой уже окончательно проснулся, оказывается, что он впутался в опасную игру со своим собственным талантом и искусством и едва ли сам понимает насколько она серьезна. Это ли пробуждение? О чем Гоголь рассказал нам? Спим ли мы? Каждый из читающих эту рецензию, вероятно, сейчас без сомнений ответил себе, что не спит, но… откуда вы знаете?

История моих взаимоотношений с Гоголем сложна и полна боли и ненависти. Несколько лет, еще в школе, я кляла его последними словами, убеждала, что пишет он бред, что его вообще не должны проходить в школе и так далее. Потом прочитала «Мертвые души» и вроде как не смогла толком ничего предъявить автору; даже начала говорить, что мне, мол, понравилось. Однако прошло время, и я поняла, что, говоря по справедливости, «Мертвые души» сколько-нибудь яркого впечатления не оставили, и автор снова попал в разряд не особо чтимых.

И вот теперь – «Нос», после которого мы с Гоголем смогли немного сблизиться, ибо, на самом деле, я очень люблю такие вещи, чтобы взрыв мозга. Да, такой вот неловкий момент, когда человек просыпается, а у него нет носа. Еще более неловкий момент, когда он встречает его на улице в форме статского советника, следует за ним в церковь и говорит, что, мол, нос, надо бы свое место знать, умник! Нос, однако, выпендривается и хозяина не признает.

Такие вот дела, черт побери. Несчастный Ковалев в легкой панике (оно и понятно) метается то туда, то сюда, но хотя проблема его встречает понимание и сочувствие, помощи ниоткуда ждать не приходится, только и остается, что уповать на своенравный нос. Он пытается найти виноватого в странном происшествии, но и этого у него не выходит. Загадка!

В конце Гоголь с милой улыбкой задает риторический вопрос, откуда же, интересно, у некоторых авторов берутся подобные сюжеты. Что ж, мне тоже интересно знать, Николай Васильевич, но вот ведь штука – люблю я такие вещи, и, признаться, не чаяла, что найду подобное в русской литературе.

Прочитала единственно для того, чтобы обсудить сегодня вечером во французском клубе. Гоголя не брала в руки лет десять, со времен школьного "Тараса Бульбы".

Подивилась силе русской классической литературы, живости образов и глубине мыслей. Прямо захотелось взять руки еще кого-нибудь из классиков! Но вот язык, на мой взгляд, всё-таки устарел, или это я потеряла нужный навык, читая современную литературу. Вроде небольшая повесть, но к концу меня несколько утомили фразы вроде этой:

Была удивлена, что действие происходит в Петербурге, и даже его районы (В.О., Коломна) и обитатели описаны почти такими же, какие они сейчас:

Ох и напугала меня эта история, полная мистики, а за окном - полная луна. До мурашек!

Но не напугать хочет Гоголь, а поразмышлять о том, что есть талант, искусство, а что ремесло, чистоте души художника, материальных соблазнах, гордыне, жажде славы, зависти и пр.  Думаю, у творческих людей это произведение вызовет еще больший отклик, но и тем, кто только зритель не будет лишним задуматься о том, как создаются шедевры, какими чувствами наполнен творец и что есть творчество, особенно в мире, наполненном штамповками.

Повесть состоит из двух частей, в каждой центральное место занимает портрет старика с невероятно живыми глазами. В первой части случайная покупка этого портрета молодым, не лишенным таланта, но лишенным материального достатка, художником Чартковым меняет всю его жизнь. Или же не меняет, а направляет по тому пути, который уже существовал в мыслях Чарткова? В том пути, от которого его предостерегал его учитель, старый мастер?

Как бы то не было, кончил Чартков плохо, хоть и прожил жизнь сыто и в почете...

Во второй части рассказывается о том, кто изображен на портрете, какое влияние он имел над людьми и  над художником, который его изобразил на том самом портрете.

Художник сумел избавиться от морока этих пугающих глаз, от своего отступления от истинного творчества, но сам портрет уничтожить не смог. Где-то у кого-то и сейчас висит он и вперяется глазами в своего обладателя, превращая его в завистника и свирепого мстителя талантам...

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь.
Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Эта небольшая повесть, которую можно прочитать всего за один вечер. Она невероятно легко читается и настолько красочна, что ты как будто сам гуляешь по Невскому проспекту. Вначале автор описывает Невский в разное время суток, но описывает он не сам проспект, а людей, проходящих по нему в то или иное время дня. Чиновники, торопящиеся на работу, пары, идущие под ручку и беседующие о разном, старики и юнцы, наслаждающиеся красотами Питербурга. Главными героями повести являются офицер Пирогов и художник Пискарев, которые, прогуливаясь по Невскому проспекту, замечают двух прекрасных девушек. Пирогов следует за одной, а Пискарев за другой. Художник приставляется нам робкой, задумчивой натурой, очень напоминающей Мечтателя из "Белых ночей" Достоевского. Он следует за незнакомкой, обвороженный ее прекрасными чертами лица и неземной красотой, но придя к ней домой, попадает в притон. Пирогов же полная противоположность Пискарева. Это ловелас из небедного круга общества, который пользуется популярностью среди женщин. И если художник был робок со своей белокожей красавицей, то офицер уверенно шел за ней, по дороге заигрывая и давая всем своим видом понять, что не остановится не перед чем. Он приходит домой к белокурой девушке и натыкается на ее мужа - немца Шиллера. Он работает в мастерской и является довольно известным мастером в городе. Но даже когда Пирогов увидел, что его очередная пассия замужем, он не остановился и пришел к ней , пока Шиллер не было дома. Но мастер вернулся (в не трезвом состоянии) и застал их вдвоем. Не стоит прилагать усилий, чтобы понять, насколько Шиллер был зол. В порыве ярости он и пара его дружков изувечили Пирогова.
И вот так вот, прогуливаясь по Невскому проспекту вы можете заметить красивую девушку лет семнадцати, невинное создание. Однако потом окажется, что она жертва притона и разврата. Статный офицер окажется нахальным бабником, мастер будет алкоголиком, а ни чем не примечательный с виду художник, которого можно отнести к низшим слоям общества, окажется одним из немногих по-настоящему культурных людей на Невском проспекте...

Обычный маленький человек со странным именем будоражит умы целых поколений читателей, как и его собратья - персонажи остальных 4 петербургских повестей Николая Гоголя. И все нет им покоя, героям этим: то нос потеряли, то у них шинель, объект мечтаний, гордости и причину предельной экономии, украли. Беспокойна жизнь мелкого чиновника в столице Российской Империи, незаметна. Зарабатывая жалкие гроши, томятся они в департаментах, пишут и переписывают, терпят издевательства коллег и пренебрежительное отношение начальства. Никто и не заметит, что исчез человек, разве только призраком будет тревожить прохожих, шинель срывая... Из которой все мы вышли.
Петербургские повести Н. Гоголя - выражение его разочарования столичной жизнью, краха иллюзий, он-то ведь совсем по-другому себе представлял жизнь и жителей Петербурга, жизнь своего кумира Пушкина и свою собственную.

Первое, что приходит на ум, - мощно, очень мощно. Смысл произведения настолько глубок, что даже пытаться передать его в рецензии, бессмысленно. "Портрет" - повесть не про художника и картину, а про человека и его предназначение. Каждому свое: дал Бог талант - употреби его с пользой для себя и окружающих, а не погуби и себя, и талант. Искушение и борьба с ним - главный мотив "Портрета". Гоголь в тексте расставляет именно духовные акценты. Сильный автор. Жаль, что его творчество не популяризируется в обществе. Ведь оно так актуально.