Записки сумасшедшего

Герой романа Достоевского "Бедные люди" Макар Девушкин читает "Станционного смотрителя" Пушкина и гоголевскую "Шинель". Все три произведения объединены темой "маленького человека": у Достоевского - Девушкин, у Пушкина - Самсон Вырин, у Гоголя - Акакий Акакиевич Башмачкин. Кто такой "маленький человек"? Это не ребёнок и не пигмей. Это человек униженный, задавленный, и что главное - служащий: винтик в громадной машине, пропажа которого не скажется на работоспособности системы. Такой винтик всегда зависит от других, должен знать своё малозначимое место. Он - незначительное лицо.

Гоголевский "маленький человек" (чьё имя Акакий означает "беззлобный") совсем уж маленький. Он Богом забытый титулярный советник, умеющий лишь переписывать какие-то документы. Жизнь его беспросветна, однообразна, несобытийна. Акакий Акакиевич как будто лишен желаний и чувств: ничего кроме переписывания, которым он занимается даже дома в свободное время, его не интересует. Он ходит по улице, не замечая ничего вокруг, не замечая как его обсыпают мусором из окна. И неудивительно, что новая шинель становится для него событием всей жизни - торжеством сродни свадьбы. А когда с утратой шинели праздник, ради которого приходилось терпеть лишения и неудобства, превращается в трагедию, вся жизнь теряет смысл.

Незначительному лицу не могут помочь малозначительные лица в полиции и газете - на выручку может прийти лишь значительное лицо. И что же мы видим? Значительное лицо ничего не может сделать. Лицо генерала на табакерке продавилось. Значительное лицо что-либо значит только для самого себя и для таких же, как оно, значительных лиц. Иметь дело, оказывать помощь незначительным лицам для лица значительного - ниже его достоинства. Акакий Акакиевич уходит восвояси. Будучи незначительным, он не может восстановить справедливость. Он добьётся этого, но лишь после смерти. В этом смысле, Башмачкин хоть и жалок, но совсем не ничтожен. Он по мере возможностей старается восполнить свою утрату, не сидит сложа руки, как делал бы человек ничтожный. А не удалось при жизни, так он обратился в привидение, чтобы отстоять своё право. Если ли в этом чёрный юмор или нет, но выходит, что если вам хочется хоть чего-то в этой жизни значить - милости просим в гроб! На том свете творите, что хотите!

Но ведь помимо загробной жизни (фантастики) и личностной трагедии в повести полно юмора. "Найти мертвеца живым или мёртвым".. Тренировки командного голоса перед зеркалом... "После двух бокалов шампанского в комнате сделалось веселее"...
Итого: страшное, смешное и печальное. Ядерная смесь.

До школы мои родители отправляли меня на летние пол года из Ленинграда в деревню… И мы кидались там «собачками» - только уже будучи старшеклассником я узнал, что это репейник. Собачки и собачки. И тут, спустя 40 лет они выстрелили…, у Гоголя:

Абсолютная достоверность цитаты, эффект дежавю из жизни. Безупречная точность языка и каждого слова. И крайне произвело впечатление то, что репейники вторично вышли на сцену на следующий день, когда жена их выудила из нарядных усов Чертокуцкого. У Гоголя играет всё, даже репейник…

Сама история – анекдот о помещике, позвавшем генерала с другими офицерами на обед и посмотреть коляску для покупки. Загулявший помещик проспал до обеда, когда гости уже подходили к его дому. Гости, нежданные гости… Ну, он прячется, конечно в коляску. Гости самочинно решили коляску посмотреть в отсутствие хозяина. Генерал увидел Чертокуцкого и… промолчал, офицеры собрались и уехали. И всё. И всё!

• А, Вы здесь!... – сказал изумившийся генерал.

Здесь не так важно что рассказано, важно – как. И безупречная концовка – оборвав повествование на полуслове, автор заканчивает историю, рассказав всё.

Всякий творческий человек, который хотя бы раз в жизни сочинял стишок, рассказик, песенку, лепил фигурку или рисовал рисунок, должен прочитать эту повесть. Все, конечно же, читали "Портрет Дориана Грея" и "Шагреневую кожу", а родного Гоголя нет - так я вам скажу, что "Портрет" в сюжетном плане это комбинация произведений Уайльда и Бальзака; тут и мистический портрет и азиат-источник бед, и толки об искусстве. Искусство и творчество, меры дозволенного в нём, его правила, его законы наполняют повесть до краёв. Не лишним было бы прочитать её многим нынешним якобы-креативным людям.

Как всегда, цепляюсь за детали. Не случайно в повести есть разговор о художнике Ноле (типа, француз), т.е. с фамилией Ноль. "С тебя художник/писатель/музыкант/танцор/скульптор - ноль!", говорим мы в адрес бездарностей. Но что, если человек старался, вложил всю душу? Какое произведение - истинное искусство, а какое так... однодневка? Вот эта рецензия - шедевр или нет (конечно, тшшш-пффффф-тшшшш... извините, трансляция прервана)? Кто рассудит? По Гоголю (хорошее выражение! - Тебе всё равно, что ли?! - Да мне по Гоголю!!!), произведение искусства является шедевром, если наблюдая/слушая/читая его, человек испытывает добрые, облагораживающие, теплые чувства; если произведение ставит целью улучшить, усовершенствовать жизнь человека. Ежели, как злополучный портрет, произведение сеет ужас, тревогу, раздор и горести, это не искусство, а чёрт знает что!

Чёрт упоминается в тексте несчётное число раз, любители рассказов о нечистой силе у костра найдут это обстоятельство радостным. Даже фамилия ГГ - Чартков - созвучна с "чертом". Чёрт повсюду преследует нас, в каждой тени, в каждой щелке, смотрит с каждого портрета своими прожигающими насквозь глазами (до такой степени, что к концу повести у читателя развивается мания преследования), ждёт нашего зова, нашей ошибки, чтобы тут же выскочить из-за угла и напакостить. Хитрость в том, что для шедевра необходима потрясающая концентрация сил и зачастую уйму времени, а для дьявольского произведения достаточно секундного сомнения.

Обратите внимание, как эфемерны почти все "Петербургские повести": "Портрет", "Невский проспект", "Нос", "Шинель". В каждой из них стирается граница между сном и явью, между реальностью и нереальностью. В "Портрете" вовсе 3 сна в сне (как матрёшка)! В "Невском проспекте" потрясающе правдоподобный сон Пискарёва, в "Шинели" Башмачкин живёт как во сне, а вся повесть "Нос" - ничто иное, как сон (на что, в числе прочих, наталкивает и название, если его перевернуть). Я прочту "Коляску" с "Записками сумасшедшего" и вынесу окончательный вердикт, но пока о цикле складывается впечатление, как о фантастическо-наркотическо-психоделическом. А вы говорите, классика скучна!

Ай да Гоголь! Ай да молодец! До чего же тонко получается у него высмеивать человеческие пороки. Фабула повести - мелкий чинуша, описывающий свою жизнь посредством дневника. Его мысли в начале повествования вполне логичны и понятны. Герой негодует по поводу несправедливости в жизни: кто-то чин повыше имеет, кто-то жалование побольше получает, кто-то сапоги за тридцать рублей покупает... А вот если бы он сам таковые привилегии от судьбы получил, ух каким молодцом бы стал! Но герой рвения к службе не проявляет, интересу к чему-то новому тоже. Знай себе лежит на диване после обеда да думы тяжкие думает, фантазии разные фантазирует. Как результат, думы эти да фантазии заводят его в пучину сумасшествия. То собаки разговаривать начинают, то носы человеческие на Луне живут (от того мы их и не видим, кстати). Жалко, конечно, человека стало мне. Но потом в голове всплыла бабули моей фраза: "Дурные мысли - от безделья. А от дурных мыслей - все болячки". В общем, не болейте, люди добрые.

А на государственной службе без перемен!

Я, признаться, считаю это произведение одно из самых грустных прочитанных мною. С одной стороны, «Шинель» - история об очень несчастном человеке. С другой - о природе государственной службы.

Какие бы ни были времена, какое бы не было государство, какие бы порядки не декларировались на бумаге… гос. служба, она и в Африке гос. служба. Основной отличительной чертой последней, является большая концентрация беспринципных карьеристов, психопатов и просто негодяев. Почему так вышло? Этого я точно не знаю, но этому явно что-то способствует. И наверное, все дело в большом количестве начальников и начальничков, разного рода категорий, рангов и прочего. Все то, что часто пагубно влияет на человека, то что делает из "департамента" банку с пауками, которые пожирают друг друга.

Сами понимаете, что значит попасть туда нормальному человеку. Варианта два: 1) испоганить себе нервы; 2) замкнуться в себе. Последний вариант и выбрал Акакий Акакиевич. Его пристанищем стал алфавит! Дружил он только с буквами, так как им не нужно было говорить: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?».

Название произведения говорит само за себя, да, оно написано о носе, и как оказалось нос человека может существовать самостоятельно. Как так, подумаете вы, но ведь это одно из немногих юмористических произведений Н.В. Гоголя, в котором он выразил образ собирательный, образ пустого и напыщенного человека, который гонится за статусом и только это его волнует в жизни. Что же делать человеку без носа? Надо идти в полицию, что герой и делает, а по дороге неожиданно встречает собственный нос в шитом золотом мундире, едущим в карете. Конечно же все в итоге образуется, но метания героя без носа однозначно надо прочитать.
Бесспорно, это рассказ актуальный по сей день, в наши дни большое количество персон которые мнят о себе больше, чем они есть. Может и с ними приключится аналогичная история и тогда мы об этом узнаем из скандальных СМИ.
Очень умно и гениально написано произведение, и конечно же рекомендации: обязательно к прочтению.
Мы будучи в Белоруссии в городе Бресте обнаружили памятник этому удивительному "Носу"
⠀

Признаюсь честно, я несколько разочарована. Берясь за мистическую повесть Гоголя Н.В., рассчитывала на уровень «Вия» и «Вечеров на хуторе близ Диканьки», «Портрет» же оказался довольно крепким, но середняком, идеальное место которого в сборнике а-ля «Самая страшная книга». Эта повесть слишком простенькая в идейном плане, особенно если сравнивать ее с другими «Петербургскими повестями», например, «Носом» или «Шинелью». В данном случае проблематика довольно стерто представлена, а вот мистическая составляющая явно превалирует. Но если абстрагироваться от имени автора, то это очень симпатичная вещица в духе Э.А. По. Хочется отметить удивительно современный язык, если бы я не знала, что это творение Гоголя, готова была бы поспорить, что это современник кто-то вроде Акунина, пишущий историческую прозу. Немножко расстроило, что концовку автор оставил открытой, я лично не люблю недосказанности.
Рада, что открыла для себя эту повесть, почему-то прошедшую мимо меня в школе, все-таки в очередной раз убеждаюсь насколько Гоголь разноплановый писатель.

Есть одна небезынтересная масонская легенда об убийстве через портрет. Легенда эта будоражила умы многих писателей. Приходят на ум: роман «Масоны» А.Ф. Писемского и «Белый доминиканец» Гюстава Майринка, где эта легенда дословно пересказывается; повесть Михаила Чулаки «Четыре портрета», «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда и «Портрет» Н.В. Гоголя – где эта легенда обыгрывается иносказательно. Интересно, что в первых двух произведениях легенда создаёт атмосферу и придаёт мистический антураж совсем не связанной с ней истории. А у Гоголя, Уайльда и Чулаки литературно обработанная масонская легенда сюжетообразующа и в названии каждого из трёх произведений присутствует портрет. Но Николай Васильевич ушёл дальше всех, хотя надо отдать должное и Михаилу Чулаки – он-то понавертел в «Четырёх портретах» будь здоров. Количество напиханных Гоголем смыслов в небольшое в общем-то произведение поражает так же как когда девушка из ридикюля достаёт палатку, байдарку, таган и котлы (сам видел!).

Художник, наверное, один из самых интересных объектов искусства для художественного исследования. Художниками делали своих героев Гончаров и Лесков (эх, «Чёртовы куклы» уже заждались моего прочтения). Художник всегда раздираем между высоким и низким в искусстве, духовным и безнравственным, светлым и тёмным гораздо ощутимее, чем это происходит с писателями, например. И найти мистическое в метаниях и поисках художника – дело благодарное и перу Гоголя абсолютно подвластное. Так же автором крайне интересно подан сложный вопрос личной моральной ответственности художника за развитие своего таланта, своё творчество, свою нравственность. И ещё один аспект, задетый Гоголем – художник и деньги. То как незаметно нравственно скатывается Чартков изображено в тягучести повседневности и удивляет правдоподобием. И не так важно что послужило причиной – влияние денег или мистическое воздействие картины.

Необычна и сама подача истории. Когда Чартков умер и история уже вроде бы закончилась, следует не менее интересный дорассказ, восполняющий белые пятна в истории. Вообще Николай Васильевич интересно раскручивает. Вот если бы в наше время во время аукциона-распродажи один из претендентов на лот начал поучительную историю несколько издалека – с особенностей жителей Коломны и своего детства, то его в лучшем случае закидали бы шапками. А здесь слушали, внимательно, страниц 5.

Каждое произведение Н.В. продолжает священнодействовать в наше время. Я не знаю другого такого писателя…

Однажды дала почитать "Легенды невского проспекта" своей знакомой. "Ну как, понравилось?" - спрашиваю, ожидая услышать восторженные отзывы. "Да никак.-отвечает - убить человека из-за шляпы!" (Речь об истории про Фиму Бляйшица).
Бесполезно было говорить человеку, что шляпа - это не головной убор. Это мечта, смысл жизни,это все... Как шинель у Акакия Акакиевича. "Что? "Шинель"? Вот уж бред!" - Не скажу, что из-за этого я не разговариваю со знакомой, просто говорить нам не о чем.
Как же можно назвать бредом мечту человека? Как он откладывал копеечки, экономил на всем. Выбирал воротник. Вот прям мурашки по спине.
И рукам хочется погладить сукно, из которого будет сшита шинель... Представляете, сколько счастья было у Акакия Акакиевича, когда он надевал "в люди" обновку?! А ее украли. Все копеечки, все несъеденные сухарики. Всю мечту его. И он взял и умер. Не от холода. От непереносимого горя.
Я не любила эту повесть. Серо, зябко, неуютно. Люблю широкие, раздольные, сочные повести-рассказы Гоголя об украинских просторах. А Петербургский цикл - слишком все мрачно, хотя и гениально мрачно! Вот ведь волшебник слова Гоголь! Будто затягивает нас в эту серую мокроту Петербурга.
Эх, жалко Акакия Акакиевича! А еще мне жалко Гоголя. Не Петербург ли сожрал его жизнелюбие, посчитав и Николая Васильевича слишком маленьким для своих масштабов человеком?

Если что наш/ваш любимый Дориан опубликован в 1890 , а Гоголь придумал проклинать портреты 1840х

Синопсис: сделка с совестью ( и дьяволом)
Песня: Спектакль Джо- Портрет
Настроение: рубануть каре

На самом деле, я очень люблю истории про предметы искусства- картина, скульптура, поэма - который повлиял на человеческий рассудок и случайно( или специально) свел с ума. Когда, я узнала, что в своей жизни пропустила Гоголя и его "Портрет" на эту тему, я сразу стала предвкушать, что то "такое этакое". Так и случилось. Мне очень понравилось.

1. Сюжет.

Первая часть

Юный художник страдает от безденежья и амбиций. Он чувствует, что может подарить миру потрясающие полотна, полные жизни, новых мазков, цветов и ракурсов. Но также он чувствует, что его выселят за неуплату. О, город Петра жесток и мрачен.
Но случай, счастливый ли подаёт герою картину ( портрет мужчины) с секретом. Теперь на руках художника круглая сумма, которая может помочь ему творить.Купить холсты и краски и реализовать все свои смелые задумки.
Но..может хорошо поесть. Ну и стрижку ещё модную, да и костюм...
Но пиком его смекалки- это пиар в газете ( вот, уж, Гоголь предсказал значение рекламы, основы маркетинга), что портретист создаст ваш портрет очень достоверно.
Конечно, всё радужно не будет. За всё ждёт расплата. Видимо, нельзя отступать от своих идей, и предавать свой талант. Дьявол вкладывался в другие картинки.

Вторая часть

Тут кратко. Я считаю, что можно было чуть чуть подробнее, затронута тема создания загадочного портрета.

2.Атмосфера краткой формы.

Самым главным достоинством- за столь малое количество страниц - создать такой контрастный мир - бедняка на дне и человека, у которого есть всё. Но уже ничего не надо. Возвышенность противопоставить полному падению, а талант -безумию. Очень красочная история. И театральная и кинематографическая.
Но, нет, все бегают с Дорианом, и смотрят, как он не стареет.
Также, мрачная атмосфера заставляет бегать мурашки, особенно во второй части. Перед сном. эффект был бы ещё более охватывающий.
И, совсем уж прекрасно, что автор не заставляет читателя очень долго пускаться в рассуждения о добре и зле. Всё и так наглядно. В "Шагреневая кожа" тоже было всё понятно, но Бальзака это не остановило.

3. Факт

Как,это не банально звучит, но обращение к классике и правда даёт чувство восхищения: мысли не стареют, человеческая чуть давно разгадана, красивый язык может всё точно описать ( без пошлости. без мата. без чрезмерной иронии). Мистицизм может грамотно раскрыть характер и действие, а не просто напугать из под кровати.