Пьесы

Классика как она есть: и пусть меняются обстоятельства – сейчас для девушки не так важно приданое, а женщинам доступно больше путей как жить свою жизнь, чем единственный вариант выйти «взамуж», хоть в какой-нибудь – но типажи героев и конфликты между ними вечны.

Сопереживать отчасти можно только Ларисе, насчет того, что она живет в то время, когда у нее фактически нет возможности быть самостоятельной, независимой, и не она сама определяет свое будущее, внешние факторы сильнее, к ним можно только попробовать приспособиться и выбрать из вариантов по принципу, какой из них менее противен. В остальном же герои все по-своему неприятны, но при этом у каждого есть мотивы, которые объясняют их действия и выборы, и вроде как сглаживают впечатление, но не отменяют общего отталкивающего эффекта. Все не белые и не черные, каждый сер на свой манер.

Для Кнурова Лариса – возможная трофейная любовница: потешить свое эго, свой статус и богатство: вот какую женщину я могу себе позволить благодаря своим деньгам. Он не скрывает своего интереса и прямо предлагает сделку «товар-деньги». Упрекнуть его в обмане невозможно, его мотивы открыты для Ларисы и ее матушки. Грубо, бесчувственно, но честно.

Для Карандышева Лариса – трофейная жена, возможность утереть нос более статусным мужчинам: «смотрите, она выбрала меня, не вас». Плевать, что она чувствует, плевать, что этот мезальянс очевиден и вызывает усмешку у конкурентов – Юлий Капитоныч не видит (не хочет видеть) этого. И вот он – обманывает. Себя самого, Ларису, ее мать: он выдает свои чувства за любовь. Хотя движет им вовсе не она, а трусость, чувство собственной слабости и незначительности – типичный будущий домашний тиран. Даже если бы он получил Ларису в жены, это дало бы для Карандышева кратковременный эффект, а потом пришлось бы снова «знать свое место», пресмыкаться перед более влиятельными и богатыми, что для него унизительно. Ну а поскольку свою агрессию по адресу он никогда не осмелился бы выразить, единственное и доступное, что ему оставалось бы делать – сливать злость на домашних, они-то все равно никуда не денутся.

Для Паратова Лариса – трофейное тело, еще одно в списке. Делать его главным отрицательным персонажем, катализатором гибели Ларисы – сомнительно, как по мне. Паратов ничего не обещает, ловко пускает пыль в глаза и в то же время мастерски увиливает от конкретных ответов. Доверять себя человеку, который уже однажды тебя оставил и тем самым показал твою значимость в его жизни, а теперь не говорит ничего определенного насчет совместных перспектив – рискованное решение. Но понятное: в конце концов, Паратов – единственный, кто видит в Ларисе жизнь, пусть только живое тело, а не душу, но все же. И он – единственный, кто хоть как-то интересуется ее чувствами, пусть даже это ее чувства по отношению к самому Паратову.

Из тех вариантов, которые представлены Ларисе, - все одинаковы паршивы, что и говорить. Для одного нужно быть меркантильной, чтобы принять условия сделки, для другого – сильной и простой, чтобы уметь защитить себя и не страдать по прошлой, более изысканной жизни, для третьего – циничной и лишенной романтичности, чтобы в итоге принять произошедшее за рядовую интрижку. Ларисе, чувствительной, романтичной, «тепличному цветку» не адаптироваться к условиям суровой реальности, да и хочет/пытается ли она?

Иногда так складывается, что книги, которые казалось бы читали все, до меня так и не добираются. С Бесприданницей именно такая история, а возможно помехой всему известный фильм Эльдара Рязанова. Экранизация так удалась, что после первого же просмотра осталась в памяти на очень и очень долгое время. И вот только этой зимой я поняла, что готова прочитать книгу и меня не будет ничего отвлекать.
Впечатления от пьесы очень яркие, однозначно это одно из лучших произведений Островского. Прочитала за вечер полностью погрузившись, в разворачивавшуюся на наших глазах историю. Герои как на подбор, ни один не вызывает симпатии. Жаль Ларису, очень жаль...

Небольшая такая пьеса классика жанра, поучительная и нравоучительная.

Что бросилось в глаза, так это домостроевское отношение между родителем и ребенком. Дочь воспитана так, что готова принести в жертву все, но не переступить волю своего отца. Бунт в таком случае стал бы событием просто экстраординарным. И при таком подавляющем волю управлении и почитании родителей, сам отец высказывает весьма пренебрежительное отношение к подобному отношению у других. Я говорю о его приказчике Мите и о том, как он деньги матери отправляет, чтобы она в старости не нуждалась. Купец-папаша совершенно этого не одобрил и довольно резко и бездумно по этому поводу выразился.
Далее, что умилило, так это имена героев, с особой такой старинной мелодичностью: Любим, Гордей, Африкан...
Само действие происходит на Святки, и реплики героев перемежаются с песнями и разнообразными проявлениями народного творчества. Немного сцен, немного воспроизведенных отношений в обширном доме уездного купца, и много морали можно вынести: и про пьянство, и про кутежи, и про бедность и ее восприятие, и про то, можно ли ревнивому и алчному старику купить любовь за свои денежки, и про то что всякая птица должна знать свою ветку, и как не перекрашивайся, кукушка синицей не станет.. Концовка сентиментальна и мила, как раз для Святочного представления, однако для раздумья подкидывает много интересных мыслей.

Пьесы Островского всегда нравились мне именно благодаря женским образам. Такие разные по своим характерам они все искали одного - любви. Да и можно ли было искать им чего-то другого, если по тем временам замужество приравнивалось к смерти. Много по этому поводу было написано книг.
Катерину тоже не обошла стороной эта трагедия. В пьесе не говориться почему она вышла замуж за нелюбимого человека. По ее рассказам о девичестве можно сделать вывод, что родители любили ее. Так почему так несчастно сложилась ее судьба? Муж ее типичный маменькин сынок. Шагу не может ступить по своему усмотрению. Безоговорочно верит маменьке, что своего ума у него нет и потому должен жить он умом чужим, умом той самой "любящей" маменьки. Противно на него смотреть! Ничего удивительного нет в том, что Катерина ищет любви на стороне.
Борис, ее любовник, ничем примечательным не выделяется. Образ его размыт. Но не потому что автору не хватило мастерства его описать, а скорее потому, что сам Борис весьма посредственный мужчина. И выбрала его Катерина только потому, что не было кого-то более достойного. Или потому что одевается он не как все русские мужчины. Этакая диковинка. Почему бы не влюбиться, когда душа отчаянно этого желает.
Вот только душа эта у Катерины честная, не может скрыть своего греха. Не может да и не хочет. А тут еще маменька Кабаниха масла в огонь подливает. И раз речь зашла о Кабанихе, то нельзя оставить ее без должного внимания.
Марфа Игнатьевна Кабанова прекрасна в своем деспотизме. Ярчайший образ, не теряющий актуальности и по сей день. Подозреваю, в будущем такие женщины тоже найдут себе место. Кабаниха ненавидит все и всех. Наверное, потому что ее счастье не сложилось, она считает себя обязанной портить жизнь окружающим. Она манипулирует близкими открыто, пугает своей смертью, но мы же с вами понимаем, что умирать-то как раз она не собирается. Вот еще, такое счастье близким доставить не в ее правилах. Сломав своего сына, испортив дочь, Кабаниха продолжает считать себя правой. Даже смерть Катерины не может спасти ее очерствевшей души.
Зато эта смерть спасает саму Катерину. Она вырывается из ада окружающей действительности. И пусть сама она считает, что ад ее ждет впереди, после смерти, но я уверена, что бог этого не допустит. Он более милосердный судья, чем люди. Катя попадет в рай. Она его заслуживает. Ведь желание любить и быть любимой - не грех.

Я думаю, что с творчеством данного автора знакомы достаточно многие. Одним из ключевых жанров, в котором работал Островский, была комедия, которую он рассматривал как особо значимую форму театрального искусства. В его пьесах был заложен интеллектуальный и социальный смысл, которые позволяли зрителю не только получать эстетическое удовольствие, но и задуматься о жизненных ценностях. Но Островский не был только комедийным драматургом. Его пьесы, такие как "Бесприданница", "Гроза" затрагивают самые разнообразные темы, относящиеся к жизни и обществу. Автор сумел нарисовать яркие образы своих героев, которые до сих пор остаются актуальными для зрителей.
Но во всех этих героях есть что-то общее – любовь к деньгам и стремление к обогащению любой ценой. Островский замечательно описывает механизмы мошенничества, порой досконально разбирая их до мельчайших деталей. Так, в его пьесах можно увидеть, как купец обманывает своих клиентов, как находчивые кредиторы выкручивают руки у должников, как банкрот продолжает жить на широкую ногу, проигрывая в карты свои последние копейки.
Но в то же время Островский не ограничивается простым морализмом и непреклонной критикой купеческой этики. Он также показывает, что жизнь – это не только обман и мошенничество, но и настоящая любовь, дружба, честность и верность. В его пьесах можно встретить истинных героев, которые не боятся противостоять общественным предрассудкам и заботятся о справедливости. Возможно, именно поэтому пьесы Островского до сих пор остаются актуальными и популярными, притягивая зрителей своей жизненной мудростью и проникновенностью.

Классика на все времена. Именно так точнее всего можно охарактеризовать это произведение. Могут меняться эпохи, могут рушиться и возводиться заново социальные устои, может семимильными шагами скакать вперед технический прогресс, но соль, заложенная в этой пьесе, стара как мир и вполне себе способна пережить что угодно. Это, собственно, и делает классику классикой. Люди, подобные нашим героям были, есть и будут всегда. Это настолько типичные, но в то же время и интересные персонажи, что их можно разбирать по косточкам часами и находить их воплощение в современном обществе, среди политиков, деятелей культуры и прочих. И та ситуация, которую нарисовал нам Николай Островский, с небольшими изменениями сообразно с временем способна повторяться снова и снова...

Не переведутся те, кто как Егор Дмитриевич Глумов, мечтают о больших достижениях, но малой кровью. И желательно чужой. И желательно чтоб его ею не забрызгало мимоходом. Это такие себе беспринципные авантюристы - весь свой пыл и смекалку они бросают на то, чтобы чужими руками и за счет чужих способностей, связей и денег возвести себя на жизненный Олимп. У них есть потенциал, они обладают рядом талантов, они прекрасные психологи, но при этом путь обычного честного труженика не для них. Это те, кто живет по принципу "полюбить так королеву, выиграть так миллион" - им нужно все и сразу и на меньшее они не согласны. Такие герои всегда вызывали у меня какие-то сумбурные эмоции - одновременно и презираешь их, и чуточку восхищаешься их лихостью и удальством. Вот смотришь на эту наглость и нахрапистость и очень хочется, чтоб жизнь щелкнула их по носу и поставила на место. И в то же время какая-то частичка души жаждет, чтобы все у них получилось - потому что те, кто стали пешками в их игре, и на чьих слабостях как по нотам была сыграна эта партия, вполне заслуживают того, чтобы такие вот Глумовы на их горбах въезжали в рай! И то, что в итоге приключилось с Егором Дмитриевичем, одновременно и показательно, и закономерно. Ведь его же погубило собственное бахвальство и гордыня. К чему было вести этот дневник, как не для собственной потехи? Ведь это так приятно для такого рода человека - сесть вечерком у камина и перечитать о всех тобой одураченных и объегоренных! Егор Дмитриевич по сути заколол себя же своим же оружием. Но, думаю, не насмерть - у таких как он потрясающая способность к возрождению и всплытию на поверхность где-нибудь в другом месте...

Типичны также и образы тех, за счет кого Глумов хочется выбиться в люди. Все эти Мамаевы, Крутицкие, Городулины - каким-то чудом возвысившиеся над остальными, не обладающие по сути никакими особыми для этого талантами, но раздувшиеся вширь и вкось от осознания собственной важности. Они давным-давно утратили всякое ощущение реальности по отношению к собственной персоне. В их отношении мне на ум приходит одна Пушкинская фраза - "меня обманывать не надо - я сам обманываться рад". Глумов то ведь просто отражал для них то, какими эти люди видели сами себя. И то, какое решение они в конце принимают в его отношении, красноречивее всего остального говорит об их глупости и недальновидности. И о том, что они в Глумове видят "своего парня"... И сложно даже ответить на вопрос, кто более жалок и отвратителен из этой своры... Николай Островский в этой пьесе мастерски высмеял те столпы, на которых покоилось тогдашнее общество - туповатых чиновников, их жен-любительниц составить протекцию молодым и красивым мальчикам, слепую веру всяким гадалкам, беспринципных карьеристов, подхалимов и приживалок разного толка, девушек на выданье, мечтающих удачно выйти замуж и пожить весело и сыто за деньги, выделенные родственниками на приданое... И было бы на самом деле смешно, если бы не было так грустно... Ведь все это никуда не делось за те 153 года, что прошли с момента написания этого произведения. На злобу дня да и только!

Мне никогда не нравилось читать про героинь, которые под конец собираются свести счёты с жизнью. И данная пьеса не исключение, а одна из самых ярких иллюстраций этого правила. Вообще я не люблю пьесы, но тут меня уговорила одногрупница, с которой мы разыграли вслух четыре произведения этого автора. "Гроза" оказалась самой слабой из них (ещё бы - не зря она в школьную программу входит!).

Может я конечно чего-то не понял... Куча ненужных подробностей, персонажи, многие из которых немножко того. И главгероиня - не рыбо, не мясо. Жетрва то ли обстоятельств, то ли общественных предубеждение, но скорее всего жертва собственной трусости и глупости.
О чём это вообще? Что автор хотел показать? Гду тут вообще трагедия? - да кто по этой Катерине плакать будет? - не сейчас, так потом бы она самоубилась, ей только повод дай, дальше она сама... И нечего во всём Кабаниху винить! Или это о том, что не смогла героиня вырваться на волю? - ну, что тут скажешь? - стало быть так хорошо пыталась... Или это произведение о том, что самоубийство - это плохо? Но где тогда об этом сказано? - только в последней фразе? Маловато будет...

А ведь есть у Островского и хорошие пьесы...

«Свои люди - сочтемся» — это сор, вынесенный из одного ( а таких было не мало, я думаю) купеческого дома, в котором собралось общество, где все друг друга стоят. Общество, в котором каждый норовит обставить одного, второго, третьего, в любом деле хочет заполучить выгоду. В результате один из них, самый хитрый и лицемерный человечешка, обводит вокруг пальца всех остальных и становится во главе этого самого общества. Из грязи в князи, как говорится. Порочное, низкое общество, где жениха выбирают как мясо на рынке, чтоб хорошо выглядело и плохо не пахло, где у одной зашкаливает тщеславие, у другого "Я еще рюмочку выпью". И это было бы смешно как бы не было так грустно, так реалистично .
Островский в изображении таких людей, такого общества, мастер, и то какие слова он приписывает персонажам, например, Бралиянтовый; акстись; маненько; исчезни душа - коли лгу, приводят меня в восторг.
Замечательная пьеса.

Перед нами книга одного из великих русских классиков, драматурга, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра, Островского Александра Николаевича.  Пьеса "Бедность не порок" написана в 1853 году и что самое важное, до сих пор не утратила своей актуальности, а мне кажется наоборот  является одной из важнейших тем в современном обществе.

Что правда, то правда. Перед глазами так много примеров, где деньги портят людей. И так мало, где их используют как средство во благо.

Богатство затмеваем разум, разрушает дружбу и родственные связи, еще вчера ты любил брата, а сейчас уже стыдишься его. Такие отношения были между братьями Гордеем и Любимом Торцовыми. Гордей Карпович строгий человек, муж и отец. Ему главное, что о нем подумают другие, важно не ударить в грязь лицом. Приглашая гостей, обязательно указывает на свой достаток.

От него многие зависят, в том числе его помощник, Митя, который очень любит его дочь. Сам он не богат, почти все деньги отсылает своей матушке. Гордей Карпович планирует отдать свою дочь замуж за старого, но богатого человека.

Ужас! Как же раньше жилось трудно молодым девушкам, за нее все решали отцы, и зачастую не во благо, как они думали.

"Совестью" в данном деле оказался тот самый пьяница, Карим, со своей западающей в душу речью, которая все изменила и, в итоге, все закончилось хэппи-эндом, я не буду всего рассказывать, тут стоит все же ее прочитать. В ней много смысла, за то 5 баллов.