Последний день приговоренного к смерти. Собор Парижской Богоматери

Странная и в то же время прекрасная книга. Она стала одной из моих любимых, ещё при первом знакомстве, а сейчас лишь ещё больше укрепилось в моём сердце.
На мой взгляд центральной частью сюжета является Собор и Париж, а герои являются второстепенными. Всё действие происходит в городе, либо в Соборе. Описания самого собора и его величественных статуй заставляют ощутить себя внутри его, а не дома на диване. Колокола раскрывают сущность Собора и своим звоном (благодаря Квазимоде) показывают горожанам, насколько они низки в своих помыслах и желаниях. Городские улицы, как и сами жители Парижа, выглядят достаточно бедно и грязно. Не спасает ситуацию даже наличие короля в городе. Всё дышит бедностью, грубостью и невежеством.
Эсмеральда являет собой чистый светлый образ. Девушка одарённая красотой и добрым сердцем. Её история показывает, что красивые и целеустремлённые люди (Феб и Клод) не всегда бывают чисты душой, но люди ограниченные физически (Квазимодо) наоборот открывают светлые качества души.
Прекрасное произведение искусства призванное раскрывать наши сердца.
Прочитано в рамках Городская прогулка. МФМ-15 Клуба книгопутешественников и Моего книжного вызова 2016

Великий Виктор Гюго, вы заставили меня влюбиться в ваше создание, в ваш великий роман, ваше непревзойденное произведение искусства!
Когда я была маленькой, я могла часами пересматривать мультфильм "Горбун из Нотр Дама". Мне до жути нравилась эта красивая, длинноволосая, дерзкая цыганка Эсмеральда. Да и имя еще такое удивительное.
Но не об этом сейчас. Скажу так, что сама экранизация отнюдь не схожа с романом. В произведении всё...взрослое.
И черт возьми (извиняюсь за такое выражение), но кто не читал, должен прочитать это сам, я и половины не смогу передать. Откройте книгу, и войдите в мир нищих, воров, влюбленных священников и хорошеньких цыганок!
"Собор Парижской Богоматери" - это, в первую очередь, история о любви, о запретной любви, о недоступной любви, о невзаимной любви...
Я в конце рыдала горькими слезами под трио Петкуна, Голубева и Макарского...

Прочитано в рамках "Игры в классики".

На основе романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери" снято, поставлено и нарисовано столько фильмов, спектаклей, мюзиклов, мультфильмов... Казалось бы, что по ним можно узнать книгу не хуже, чем от прочтения, однако это, к моей огромной радости, оказалось не совсем верно. Ни в одной экранизации книга не раскрыта и на половину, ибо из трагедии масштаба века выдергивается одна лишь любовная история.
На мой взгляд куда сильнее и ярче в романе не история несчастной Эсмиральды, а трагедия ее матери, которой не найти в фильмах и спектаклях. Возможно, мое мнение субьективно, но именно сцена, в которой бедная мать пытается спасти свою несчастную дочурку от стражников самая сильная, эмоциональная и кульминационная в романе.
Конечно, история роковых страстей, погубивших чистую и невинную девушку тоже не может оставить читателя равнодушным, особенно в той ее трагичности, которую обеспечила эпоха. Не даром судья у Гюго глух; так глухо было все правосудие в средневековой Европе, глухи и глупы короли и сановники... Трагедия гибельной красоты, которой нет места в этом чудовищном мире, которую либо поработят, либо уничтожат. Красота не так уж часто приносит счастье, вот еще одна сильная мысль этого романа...
Но помимо роковых страстей и злого рока в этом романе заключена просто потрясающая историческая база. Отдельные главы романа можно использовать как учебник истории Франции, а другие - как путеводитель по старым частям Парижа. И все это невероятно гармонично окаймляет основной сюжет. Потрясающе!

Не знаю, чем мне так нравятся произведения Гюго? Эпичностью, широтой, тягучим, как мёд, языком, такими прямыми метафорами и образами? Автор долго рассуждает, описывает обстановку (собор, Париж, свои мысли о борьбе литературы и архитектуры), чтобы создать атмосферу и погрузить в нее читателя, а сюжет развернется только тогда, когда читатель уже будет в полной власти автора, готовый внимать каждому слову, чувствовать и сопереживать.
От "Собора Парижской Богоматери" я в восторге, хотя этот восторг и не повторил того, каким был от "Человека, который смеется", и эта книга не войдет в список любимых хотя бы уже по той причине, что перечитывать вряд ли захочу - насытилась и от одного раза. Ну и, конечно, ложкой дегтя можно назвать навек прилипшую к произведению отвратительную песенку из мюзикла, которая меня задолбала, не переставая играть в моей голове на протяжении всей книги.
Что касается книги - гениально! Теперь осилить бы еще одно гениальное творение Гюго - "Отверженные"

Не думала, что могу разочароваться в классике, и особенно было неожиданно разочароваться в «Соборе Парижской Богоматери» Виктора Гюго.
Ожидала раскрытия темы внутренней и духовной красоты, добра, а получила сказку с неприятными героями.
В произведении, чувствуется только одно, любовь Гюго к искусству, а в особенности к зодчеству, в каком-то смысле эта книга – ода Собору Парижской Богоматери и все.
Собор был под угрозой сноса и нуждался в ремонте, поэтому цель свою эта история выполнила, спасла-таки собор.
В итоге мы получаем историю красавицы и чудовища в обстановке готического собора.
Ни один герой не вызывает сочувствие, а все потому что они просты – утрированы, характеры не раскрыты и глупы.
Выходит интересная история, но без содержательного смысла, имеет только развлекательный характер.
Поэтому советую тем, кто хочет расслабиться, ни о чем не думать и почитать интересную историю.

"Собор Парижской Богоматери" - трагедия и комедия в одном флаконе! Чудесно, когда можно получить это одновременно, да и еще в исполнении такого мастера, как Гюго. Что касательно трагедии, то и она многолика - трагедия неразделенной любви горбуна к прекрасной Эсмеральде (на мой взгляд, не уместно ставить в один ряд чувства священника Клода Фролло, Пьера Гренгуара, и тем более этого проклятого Феба де Шатопер с чистой любовью Квазимодо), трагедия глубоко несчастного человека, трагедия матери, трагедия власти и народа, трагедия парижского средневековья, трагедия "бумажного" зодчества. Из всех направлений мне более привлекательно второе. Но в этом буйном переплетении "черного" и "красного" едва заметна насмешка автора. Виктор Гюго нарочито показывает контраст характеров и поступков своих героев. Чего стоит только напускное благочестие священника собора Парижской Богоматери, его неприкрытый эгоизм, расходящийся с саном монаха, плотская любовь к прекрасной цыганке, предательство, на которое не способен по истине любящий человек. И вместе с тем - Квазимодо. Безобразный снаружи настолько, насколько прекрасен внутри. Автор будто смеется над всеми, кто окружает горбуна, - разношерстное население Парижа, вельможи, короли, бродяги, и, главным образом, приемный отец Квазимодо - священник Клод Фролло. Над всеми, не заметившими в нем человека. Горбун, в действительности лишившийся в наружности человеческого, этот получеловек, полузверь, один среди всех способен на настоящую, жертвенную любовь. Он принимает на себя удары и за себя, и за своих самых дорогих людей - господина Клода и Эсмеральды. Он принимает их как что-то естественное, как что-то, только и достойное его. Квазимодо - вот главный герой, великий человек великого произведения! За столькими темами, идеями, проблемами, поднятыми автором, и скрывается, по моему мнению главное - трагедия "большого человека", за большим количеством ярких, красивых, "могущественных" людей Виктор Гюго и раскрывает читателям "изюминку" всего произведения - горбуна из Нотр-Дама. Браво, великий Гюго! Браво, Квазимодо!

Ни за что бы не подумала, что эта книга сможет попасть в список моих любимых книг. В своём твиттере я посвятила огромное количество гневных постов этой книге. Потому что в начале мне не нравилось абсолютно всё: затянутые описания Парижа XV века, странные незнакомые герои в избытке, и даже ни намёка на знакомых мне с детства Эсмеральду и Квазимодо.
Знаете, многих женщин утешают, что после сорока жизнь только начинается. Так вот, у этой книги всё только начинается после двухсотой страницы. Как я позже узнала, описание городских пейзажей Парижа, которыми восхищаются столько читателей (но не я), было вполне обосновано. Оказывается, во времена Гюго был поднят вопрос о сносе всем известного Собора Парижской Богоматери. Гюго же, в свою очередь, был категорически против этого и, чтобы привлечь внимание парижан к этой проблеме, чтобы убедить их в том, что Собор необходимо оставить, он написал этот роман, стремясь в своих длинных описаниях показать читателем всю красоту парижской архитектуры. И Собора в частности.
А незнакомые герои были напрямую связаны с Эсмеральдой, Квазимодо и монахом Клодом Фролло.
И Фебом, разумеется.

От всех троих мужчин я ожидала светлой любви к Эсмеральде. И знаете, чтобы это всё подкреплялось битвами на шпагах, интригами, похищениями и подобной движухой. А Эсмеральду я представляла как "распутную девку", о которой пелось в небезызвестной песне. Но вышло всё немного по-другому.
Феб, вопреки всему, что пелось в вышеупомянутой песне, воспринимал Эсмеральду как девушку на одну ночь. Клод Фролло сгорал от животной страсти. И лишь единственный, кто по-настоящему, как мне кажется, любил Эсмеральду, был Квазимодо. Осознавая все свои недостатки, он не навязывал свою любовь цыганке, как это делали Феб с Клодом. Тем не менее, Квазимодо мне не было жалко, впрочем, как и остальных героев романа. По крайней мере, мне не было его жалко, потому что он был уродлив. И лишь в самом конце меня пробило на скупую мужскую слезу потому, что вопреки своему страшному внешнему виду, в нём жила прекрасная и чистая душа, пусть и запачканная в последних главах убийствами.
Его оправдывает, что он совершал убийства только ради своей любви.

Кстати, Эсмеральда, "распутная девка" из песни, оказалась на деле более святой и невинной, чем монах Клод. Меня покорила эта некая наивность её в делах бытовых и в делах любви. Однако, с той же наивностью рядом стояла твёрдая убеждённость в своей личной вере и в своей любви, которую она не предала за весь роман, даже стоя на пороге смерти. Её возлюбленный этого явно не заслужил.

Когда я дочитывала последние части книги, я параллельно слушала музыку из мюзикла Notre-Dame de Paris, что сделало чтение более живым и естественным. Мне нравилось, когда случайная ария Клода, например, совпадала с эпизодом, где Клод принимал непосредственное участие.

Я бы поставила книге 10 из 10, но меня до сих пор отталкивают от повторного прочтения затянутые описания (по которым, между прочим, можно наверняка написать хорошую курсовую по архитектуре Парижа XV века). А ещё меня сильно расстроил конец. Я до последнего верила, что Квазимодо добьётся счастья, которого так жаждал весь роман, а ещё один герой избежит виселицы. Но чуда не случилось, Гюго оказался менее милосердным к любителям хеппи-эндов.
Так что, 8 из 10, и ещё один пробел в моём самообразовании удачно закрыт.

Человеческое сердце может вместить лишь определенную меру отчаяния. Когда губка насыщена, пусть море спокойно катит над ней свои волны — она не впитывает больше ни капли.

Вот именно отчаяние я испытывала, когда начала читать эту книгу и когда закончила. Но обо всём по порядку.
Я никак не могла начать читать это монументальное произведение. Сколько бы лет мне не было. И вот я подумала, что если уже август, а я не прочитаю это произведение по флэшмобу, то всё, не прочитаю до конца года. И я взяла книгу. Я писала в твиттер, что не могу начать, что меня всё раздражает, и что даже слово "мистерия" против меня. Но позже я поняла. Если человек прочтёт до момента появления Эсмеральды после Мистерии, тогда книга пойдёт своим чередом. Но пожалуй, даже описание Парижа на 50 страниц не сравнится с описанием мистерии, где нет ни одного слова понятного, где куча имён ненужных в процессе повествования в книге, где звания, чины и люди меняются с такой скоростью, что даже мой разум отказывался принимать эту порцию познания и прикосновения к великому роману.
Дальше события будут развиваться стремительно, но останутся лишь главные герои, и ты уже чувствуешь себя частью того Парижского времени, не смотря на на разницу в более чем 500 лет и множество километров. Да-да, главные герои, ибо я не могу выделить ни одного из них. О них здесь столько написано, но что же они представляли для меня. О троих. О Фебе-де-Шатопере, Пьере Гренгуаре и Флёр-де Лис писать не буду.
Эсмеральда. Симпатичный и немного далёкий от меня образ милой девушки-цыганки. Она - романтичная натура, обуреваемая как и все мы страстями, не только же мужчины теряют от неё голову, но и она от них. И мне было интересно, ибо фильм я не смотрела, "действительно ли Феб де Шатопер такой симпатичный?". Я даже боюсь смотреть фильм - а вот вдруг я разочаруюсь в его красоте и в красоте Эсмеральды! :) Она добра и по-детски прекрасна - и в поступках, и в мыслях. Взять хотя бы те факты, когда она согласилась стать женой Гренгуара, чтобы спасти его от гибели, или когда она поднесла воды Квазимодо. Вот уж точно "воплощение целомудрия и наивности".
Самый тяжёлый и трагический момент, по моему мнению, это короткая встреча матери Эсмеральды с ней самой. Это любовь, не нашедшая счастья, не воссоединившая Гудулу и Эсмеральду, ведь уже тогда последнюю вели на казнь. К слову, о том, что Гудула - это Пакетта Шантфлери, я догадалась сразу практически, но всё-таки оставляла некую другую интригу. А ещё девичье имя Эсмеральды - Агнесса.. Агнесса - так ласково, так мило.
Квазимодо. Даже не читавшим этот роман, известно, что Квазимодо - это горбун, уродец. Он был воспитан у священника Клода Фролло, его и любил, а так же любил свой Собор, где был звонарём. Это человек великих душевных порывов, его нельзя назвать уравновешенным человеком, но таким сформировало его общество, которые насмехалось над его физическим несовершенством. А уж сколько страстей присущих Квазимодо! И совершенно разных. Ведь он мечтает либо добиться любви Эсмеральды, либо казнить её, не в силах совладать со своими чувствами. Гюго через образ Квазимодо открывает глаза на то, что физическое уродство не означает уродство души.
Клод Фролло. Священник. Но даже Духовенство не в силах устоять перед красотой Эсмеральды. Характер у него пренеприятный. В лице Квазимодо, которого он вырастил, подобрав его, он видит и имеет самого покорного раба. Самого исполнительного слугу. Через образ Клода простирается двойственный образ: с одной стороны Квазимодо злой, жестокий, звероподобный, одним своим видом нагоняет на человека страх и ужас, делает людям всякие пакости, но с другой стороны, он добрый, у него ранимая, нежная душа и все что он совершает это лишь реакция на то зло, которое люди делают ему (Квазимодо спасает Эсмеральду, прячет её, заботится о ней). Не смотря на то, что он мне несколько чужд, я переживала за Фролло, обезумевшего от любви и страсти, за его любовь до помутнения рассудка!

В романе три мужские составляющие живут себе отдельно, в трёх разных образах. Клод олицетворяет бездушный ум, ненавидящий тело, Феб - внешнюю красоту без внутреннего наполнения, Квазимодо - обнажённую душу. "Собор Парижской Богоматери" - это история ОЧЕНЬ страшная. История разных любовей: потребительской, безответной, настоящей, материнской. Очень тонкий, но вместе с тем тяжёлый роман. Эта история вызвала в моей душе катарсис, заставляя страдать вместе с героями. Конец - он безысходный. Амагкн.
Гюго обличает людские пороки: трусость, жадность, тщеславие, эгоизм и любовь! Да, именно, любовь! То, что люди считают любовью, на самом деле является их самым страшным пороком, обладающим неимоверной разрушительной силой. Любовь может быть безумной, покорной, кроткой и слепой. Любовь к мужчине, к женщине, к науке, к архитектуре, к Богу. Есть любовь материнская, есть любовь к учителям нашим, и просто к жизни. Только вот грань между «праведной» любовью и «извращённой» любовью очень тонка.

Почему так часто в жизни такие сильные чувства и эмоции встречаются, чтобы и жизнь за любовь, и смерть из-за страсти?!.. Почему существует противостояние настоящей любви и низменной страсти, жизни и минутного удовольствия. И этот вечный выбор... И так часто ошибочный.
Не стоит читать книгу просто ради красивой истории любви, стоит сделать выводы. Каждый свои.
Но одно должны понять все - не всегда за красивой оболочкой скрывается такая же прекрасная душа, и порой уродливость снаружи может хранить внутри великую доброту и любовь.
Обнажилась моя душа, обострились чувства. И всё-таки я прочитала, я сделала это. И ни разу не пожалела. Спасибо.

Немного предыстории (можно не читать, а сразу перейти к рецензии ниже). Я решила начать моё возвращение к классической литературе, вернее к классическому роману, этим произведением Гюго. Признаюсь честно, что я немного смухлевала, потому что предпочла его слушать, а не читать из-за хронического недостатка времени и желания получить первый значок от клуба борцов с долгостроем как можно скорее. С творчеством Гюго ранее была знакома очень поверхностно ("Гаврош") и опосредованно (мюзикл и мультики про Собор Парижской Богоматери и страшный кадр человека с обезображенным лицом, после которого фильм "Человек, который смеётся" не могу смотреть до сих пор).

Собственно впечатления. После всего прочитанного в последнее время, стиль Гюго кажется очень основательным и в тоже самое время тяжеловесным. Я не говорю это в плохом смысле, скорее наоборот, мне это понравилось. Это роман в квадрате, и нужно определённое время, чтобы приспособиться к такому стилю изложения. К примеру, в начале третьей книги идёт целая глава, полностью посвящённая Собору без единого слова об Эсмеральде или Квазимодо. Мы имеем противоречивое удовольствие очень сильно погружаться в подробнейшие описания пределов храма, истории создания его частей и так далее, и так далее. Возможно вы спросите, плохо ли это? И я отвечу, что нет. Гюго щедр на детали, да так, что можно реально ощутить собор, его камни, его историю и пыль веков. Но после клиповых романов, чтобы вернуться к такому ёмкому восприятию, требуется время. Плюс Гюго частенько использует многоэтажные метафоры. Например, чтобы объяснить действие времени, людей и архитекторов на собор, автор приводит на каждый фактор по три метафоры, чтобы обозначить влияние каждого. И наконец, сонм имён исторических и религиозных персонажей, географические названия и хронологические отсылки мало понятные русскому, современному читателю дополнительно утяжеляют повествование.

Отступление. Мне посчастливилось единожды побывать в Соборе. Жаль, что не поднялись на колокольни. Общее впечатление: действительно очень красиво, но, боже мой, сколько народу!

Что в итоге? Понравилось всё: неторопливость, романтичность повествования, ёмкость языка, богатство метафор, словарное разнообразие и, несомненно, сюжет и персоннажи. Из героев больше всего впечатлил и вызвал сочувствия почему-то Клод Фролло. Феб - омерзителен. Эсмеральду жалко, но ТАК любить можно только в первый раз и только в 16 лет, будь она немного старше и опытнее... Пьер Гренгуар разочаровал, любитель коз, понимаешь. Квазимодо - самый человечный, несмотря на то, что так мало похож на человека.

Развлекательная часть напоследок...

Расхождения с уже сложившимися образами от просмотра мультиков и мюзиклов (французский и наш).
Поэта, оказывается, зовут не Грегуар, а Гренгуар и это фамилия.
Гренгуар - блондин!!! Вспомним роскошную черную гриву моего теперяшнего соотечественника Брюно Пеллетье, который играл Гренгуара во французском варианте!
Клод Фролло вообще лысый.
Квазимодо - глухой от звона колоколов.
Эсмеральда - девочка 16 лет с умной козой. Любопытно, кто-то пытался когда-нибудь повторить те трюки, что Гюго придумал для этого (не)парнокопытного.
Феб - "тоже закончил трагически: он женился".

Поразительно, какой притягательностью иной раз обладают отрицательные персонажи. То ли по задумке автора, то ли в силу личного восприятия..но вся книга, вся история строится вокруг них. И основная драма также заключена в них.
Не Эсмеральда, не Квазимодо, не кто-то еще другой, а именно Клод Фролло привлекает (и почти совсем не отталкивает) к себе.
Пустозвонство и поверхностность Феба очевидны, Квазимодо - персонаж, рожденный в ходе игры на контрастах.. Но Фролло - вот где истинная борьба. Пусть с какой-то иной точки зрения он выглядит ревнивцем, которому легче отправить девушку на смерть, нежели видеть ее живой, но чужой. Пусть так. Но разве речь идет об идеальном персонаже? Вовсе нет. К чему приписывать совершенные черты, когда можно увидеть порывистость страстной натуры, пытающейся скрыть свою сущность? Это подлинные чувства, принадлежащие Личности.