Таланты и поклонники. Пьесы

Если построить график (прохождения) этой пьесы, то получится примерно такая картина:
Начало -средне-бодрое, правда тут же приходит первый "удар": оказывается у незамужней главной героини есть тайный ребенок, что для XIX века, почти беспрецендентно, ну это так, вскользь, для понимания степени чувств и воли её (между прочим);
Далее идет промежуточная разнокачественная цепочка событийностей и такой, например, бьющий в глаза "театральный" ход: когда герой/героиня разговаривает с кем-то, пересказывая ему же его же действия, или сам (сама) с собой героиня говорит-разъясняет себе свою же предысторию - на самом деле все это только для того, чтобы ввести зрителя в курс дела (для лапидарной лаконичности, видимо... и, кстати, далее такой "способ" "повествования" становится уже общим местом/методом (концептуального театрализма), вспомним хотя бы того же Жоржа Милославского из "Ивана Васильевича..", который, достав пачку денег из шкафчика в квартире Шпака говорит, мол, "храните деньги в сберегательной кассе". И здесь же идет у Островского такой, абсолютно анекдотичный пассаж:"Я стала довольно богата и совершенно независима, но от тоски не знала, куда деться. Подумала, подумала и пошла в актрисы." -Особенно на фоне сквозного гипер-трепетного отношения автора ко всему, что связано с театром и актерством.
Ну и в финальном блоке есть парочку чувственных, хороших мест, но сам финал, тем не менее, несколько (поспешно) смазан (и ещё: зачем такой волевой и сильной женщине, как главная героиня, падать в обморок, непонятно? -разве что для удовлетворения особенно рефлексирующих зрительниц).
PS. Пьеса классически-хорошая конечно, хотя и непонятно, как могла любящая мать не убедиться лично в смерти любимого ребенка, как бы старательно не пытался автор "оправдать-обосновать" эту ситуацию?

Пьеса написана в 1870 году. 9 лет как крепостное право условно отменено. Совсем немного времени, чтобы люди перестроились. Дворяне и раньше жили не по средствам, а после и вовсе по миру пошли за исключением уж совсем богатых. Ханжество и лицемерие в дебрях провинции никак не могло измениться за столь короткий срок.
Лес – гибридное произведение, если хотите, метаирония XIX века.
Богатая барыня, известная на всю округу благочестием, не так чиста, как хочет казаться. Чтоб хватило денег на любовника, приходится продавать лес. Имение носит ироничное название Пеньки, поскольку лес растёт медленнее, чем его продают.
Молодой неуч, пытающийся устроить своё будущее за счёт женитьбы (не сильно важно на ком), воспитанница, которую принуждают выйти замуж не по любви, готовая бросится в пруд, так как любит другого, и появление артистов почти как слом четвёртой стены. Отголоски предыдущих пьес подчёркиваются двумя заезжими актёрами.

Такая роль.

У Островского актёры не играют, а живут на сцене.

Дамский угодник – недоучившийся гимназист точно характеризует Несчастливцева. Он здесь главный герой, не только спасший Аксюшу (Катерину?)от самоубийства в пруду, но и устроивший её счастье. Дворянин, ставший актёром.

В произведении много скрытых цитат. Артисты постоянно в разговоре используют слова из отыгранных пьес, поэтому становится непонятным, когда они играют, а когда нет.
Все здесь находятся под невидимым гнётом. Даже главный угодник под гнётом барыни.

Становится очевидным, что конец имения незавиден. Драматург своими пьесами ворошит этот муравейник, но пока не видит результатов.

Но когда весь лес будет распродан и перед взорами оставшихся предстанут поля с пнями, что будет дальше?

Сколько можно говорить? Время действовать.

"Без вины виноватые" - комедия, вышедшая из-под пера Островского в 1884 году. Сам Александр Николаевич окрестил ее комедией. Часто такое у наших классиков проскакивает: вроде и смешного ничего, а комедией назвали. Для меня же это, как и большинство пьес Островского, социально-психологическая драма, в финале которой порок - наказан, а доброта - вознаграждена.

В своей пьесе Островский показал сильную женщину с трагической судьбой. Елена Ивановна Кручинина, а именно так зовут главную героиню, стала знаменитой актрисой. Она давно похоронила своего сына, но смогла справиться с этим и идти дальше. Она полностью отказывается от своего прошлого. Даже меняет имя . Но, хоть Кручининой и сказали о смерти сына, она все же, где-то в глубине души, надеется встретиться с ним.

Противоположностью главной героини становится Григорий Львович Муров, губернский чиновник, бывший любовник Кручининой и мерзкая личность, привыкший врать и изворачиваться.

В пьесе "Без вины виноватые" Островский прибегает к традиционному для русской литературы приему - говорящим фамилиям. Так главная героиня до смерти сына была Любовью Ивановной Отрадиной. Фамилия явно указывает на счастье. Но после трагических событий, Любовь Ивановна становится Еленой Ивановной Кручининой. С отсылкой к несчастью и печали.

И еще один персонаж с говорящей фамилией в пьесе - Григорий Незнамов. Его фамилия словно указывает, что герой не знает откуда он, какое у него прошлое.

Так как в центре пьесы судьба Отрадиной-Кручининой, то Островский уделяет много внимания ее внутреннему миру через довольно большие и важные для сюжета монологи. Автор показывает силу материнской любви, которая не уменьшается со временем.

Кто есть кто в пьесе, конечно, читатель понимает раньше, чем персонажи. Из-за этого монолог Незнамова, который он произносит почти в конце пьесы, воспринимается очень жестким. Да, он таким и задумывался, но нам же обещали комедию... а смеяться тут и в самом деле не над чем.

Как писал сам Островский в "Записке" 1884 года, он долго искал сюжет и способ его преподнести публике. Но он не рассказывал как же этот сюжет пришел к нему. Интересно, был ли знаком Островский с творчеством Бомарше? Есть некоторое сходство с Пьер-Огюстен Карон де Бомарше - Безумный день, или Женитьба Фигаро " (1784 год), хотя акценты расставлены на разное.

Спектакль государственного академического Малого театра в постановке Игоря Ильинского, записанный на радио в 1974 году. С великолепными актёрами того времени, которых узнаёшь даже просто по голосам — Николай Рыжов, Роман Филиппов, опять же Игорь Ильинский… Почти три часа чистого удовольствия. Полученного как от игры актёров, так и от самой пьесы, вышедшей из-под пера драматурга Александра Островского в 1870 году.

Дальше...

А в прицеле Островского простая непростая ситуация: богатая помещица стремится завести себе молодого любовника и потому нуждается в свободных деньгах, которыми она сможет пустить пыль в глаза и потешить и себя, и своего избранника. А поскольку молодая племянница в некотором роде составляет ей конкуренцию, то Гурмыжская старается всячески унизить Аксюшу, лишить её всякого наследства, и вообще лучше всего было бы той покинуть имение тётушки — с глаз долой, из сердца вон.

Однако события разворачиваются не совсем по придуманному Гурмыжской сценарию — в гости к ней заявляется её племянник, который давно покинул родные места, однако тётушку никак не забывал и всячески старался ей помогать деньгами. Вот и тут его приезд оказался кстати.

Однако и племянник был вовсе не тем, за кого он себя выдавал, и когда тайна его раскрылась, то тётушка немедля постаралась выдворить его из имения, хотя и воспользовалась его расположением к себе. А тут ещё судьба Аксюши повисла в воздухе, которой чтобы выйти замуж и устроить свою судьбу нужны были пусть не очень большие, но отсутствующие у неё деньги…

Конечно, Островский все коллизии разрешил, причём в свойственной ему манере, смешав в одно целое и комедию, и драму. Как говорится, сказка — ложь, да в ней намёк.

Пьеса несколько отличается от других пьес Александра Николаевича, прочитанных мной ранее - "Гроза" и "Бесприданница". Возможно именно из-за счастливого финала, она и определена им в комедии, хотя, конечно, ничего веселого в ней нет. Зато снова присутствует молодая женщина, находящаяся в данный момент в трудных жизненных обстоятельствах. Она столь наивна, что верит всем тем байкам, что рассказывает ей ее любовник и предпочитает не замечать действительности, хоть и имеет уже от него сына. А говорит ей он при очередной встрече, что нужно еще немного подождать со свадьбой, обстоятельства пока складываются не лучшим образом и вообще все дело в его маменьке. Причём, не гнушается брать у любовницы деньги и в это же самое время планировать свадьбу с другой, более материально обеспеченной женщиной. Являющейся для него, несомненно, гораздо предпочтительной партией. Кака така любовь?!

Но правда по воли случая открывается, что, собственно, не слишком расстраивает героя-любовника. По-моему, он даже испытал некое облегчение, поняв, что его отпускают с миром. Но являясь подлецом, он исполняет свою роль до конца, сообщая матери о смерти их общего сына. Тем самым, он обрубает все концы со своим неблаговидным прошлым. Тот факт, что этим он приносит страдания и своей бывшей любовнице и своему ребенку, отдав его чужим людям и даже не заботясь о том жив он или нет, его нисколько не волнует. Тут Островский верен себе, у него что не мужской персонаж, то негодяй и подонок, за редким исключением.

Главной героине, не смотря на все несчастья постигшие ее в молодости, все таки повезло. Заботу о ней проявила ее дальняя родственница, на что она не смела и надеяться, и даже оставила ей наследство. Героине удалось сохранить любовь и сострадание к людям и стать известной актрисой. И вот, спустя семнадцать лет судьба привела ее в тот самый город, где произошла трагедия. И удивительно, даже находит в себе силы общаться с бывшим любовником. А его прежде всего волнует не хочет ли она последовать с ним в номера и как бы не вскрылась давняя история с его сыном, что может нанести урон его репутации. А как по другому? Редко кто из негодяев может сделать над собой усилие, чтобы измениться. Да и зачем им это?

Аудиокнига

До самого начала чтения была уверена, что эта повесть из сборника тоже трагедия. И очень удивилась, когда начав слушать, услышала, что это комедия. Хотя, эта пьеса больше отвечает понятию "мелодрама", я как-то не увидела там ничего особо комедийного.
Начало так и вообще очень трагичное. Главная героиня в течении нескольких лет находится в отношениях с человеком, которого считает своим женихом, и у них даже есть ребенок. Но ее избранник оказывается человеком недостойным и женится на богатой подруге главной героини, с которой они учились в пансионате. И нет, это не детектив Агаты Кристи "Смерть на Ниле", хотя начало один в один.
В первом действии главной героине как раз открывается вся правда о ее возлюбленном. Это ее сильно ранит, но только ранит. А вот следующее горестное известие практически убивает нашу героиню, и она из Отрадиной превращается в Кручинину. Дело в том, что любимый сын Любови Ивановны Гришенька серьезно заболевает, и героиня лишается чувств у его постели, и думает, что ребенок умирает. После этого следует продолжительная тяжелая болезнь, и сообщение, что сын умер и похоронен отцом, но где и как не сообщается.

Второй действие начинается спустя 17 лет после первого. И вот тут то и развивается настоящая мелодрама. В городок прибывает известная актриса Елена Ивановна Кручинина. Жизнь довольно-таки посредственного местного театра тут же начинает бить ключом. Тут и ревность ведущей актрисы к приезжей знаменитости, и интриги с заговорами, и предложение от бывшего любовника руки и сердца, и мрачный и озлобленный молодой человек - один из актеров театра в придачу. Есть, где развернуться сюжету.
Концовка у пьесы трогательно-счастливая.

Было бы интересно посмотреть театральную постановку этой пьесы, при хорошей игре актеров должно быть замечательное представление. В Википедии прочитала, что эту пьесу автор писал конкретно для труппы московского Малого театра, и некоторые роли были написаны специально под актеров труппы. Конечно, самое интересное, это посмотреть именно ту, первую постановку, но этого, к сожалению, без машины времени никак не осуществить.

Озвучка отличная. Пьесу читал Владимир Самойлов.

О чём эта пьеса? О театре? Об актёрах? Об утраченных чувствах и приобретённом опыте? О бедности и богатстве? Об искренности и правде жизни? Всё - да. И всё с любовью.

Образ талантливой, но бедной и принципиальной актрисы Негиной выписан так нежно, столько отеческих ноток звучит у Островского. Негина безраздельно любит театр и готова служить ему на любых условиях, терпеть любые тяготы. Она чиста и наивна. И жалко её от того, что вокруг её таланта вьются грубые и пошлые, с грязными руками. В череде образов мелькает антрепренёр, прогибающийся перед капиталом, и тот самый капитал с пошлыми мыслями. Богатенькие да сановные, получившие отказ на непристойные предложения, они готовы мстить, клеветать, лишь бы сами не быть осмеянными такими же пошляками. Есть капитал скромный и великодушный, всёпонимающий. Есть в пьесе и нежно любящий робкий суфлёр, и типичные для театра Островского трагик и комик. Есть и бедный и принципиальный жених, влюблённые скорее не в Негину, а в саму идею учить и поучать. И в общем-то сюжет совсем простенький и знакомый. Но как всё это звучит!

И обозначена пьеса как комедия, хотя заканчивается всё попранными чувствами и выбором синицы в руке. Но ... Во всём этом что-то есть. В образе Великатова Островский словно угадал того самого идеального для женщины: и с деньгами, и с уважением, и с нежностью на всё готового. Миллионы рублей и миллионы алых роз к ногам.

«Лес» — далеко не первая пьеса Александра Николаевича Островского, которую я читаю. Этой зимой очень хотела попасть на постановку в МХАТ им. М. Горького, но, к сожалению, так и не смогла посетить это мероприятие. Поэтому я решила ознакомиться с этим произведением.

Сюжет прост: богатая помещица Раиса Павловна Гурмыжская пытается и рыбку съесть, и косточкой не подавиться. То есть и сыну подружки помочь, и племянницу пристроить, и самой не остаться у разбитого корыта. Есть только одна большая проблема: Раиса Павловна при этом эгоистична донельзя, все её благие дела направлены не на помощь людям, а на удовлетворение собственной репутации. Фактически у неё остаётся только два близких родственника, племянница и племянник. Но для неё оказывается более важным молодой человек, который из себя представляет ровным счётом ничего. Иронично, что самым благородным и приятным персонажем является бродячий актёр, не имеющий и гроша за душой.

Думаю, в этой пьесе мне всё-таки не хватило драмы и динамики. Да, смысл есть, персонажи интересные, а вот каким-то разнообразием действий произведение не отличается.

Кто решил сие назвать комедией? Ничего и отдаленно юмористического, комедийного, веселого, ироничного тут не найти. Даже счастливая концовка омыта слезами. И сюжет, жизненно и реалистично нагнетаемый, не несет ничегошеньки веселого. Обманутая барышня с минимальными шансами на замужество с бастардом на руках и сволочью в любовниках, этот последний, умелец навешивания лапши, прекрасно прикрывающийся деспотичной маменькой, циничная, твердошкурая и держащаяся на плаву подруга институтской молодости. И безысходная, фатальная драма... Так проходит 17 лет. Барышня потихоньку находит себя, но не прикрывается эгоистично своими возможностями и способностями, а остается достаточно добросердечной и честной женщиной, пусть и с печальным прошлым. И снова приезжает она в провинциальный городок, где бродят тени прошлого. И снова те же на манеже, то есть тут как сыр в масле катается бывший предавший ее мужчина, причем хватает у него твердолобости предложить ей возобновить отношения... Но ей нужно сейчас иное, за другом она приехала. Мелодраматично, сентиментально, немножко пафосно, но жизненно. Характеры каждого персонажа выражены так четко, что не вызывают сомнений, неблаговидные поступки хоть и не выпячены, но просто вопиют о морали. Хорошая пьеса, но только не комедийная.