Как смотреть на картины

Глядя на картины с разных точек зрения, можно открыть для себя много нового.

Милая маленькая книжица, больше похожая на карманный справочник или даже путеводитель: глянцевая бумага, много рисунков, мало текста мелким шрифтом. Но название и аннотация не врут. Это издание действительно для тех, кого привлекает изобразительное искусство, и кто не знает, как и какими словами анализировать работу художников, как говорить о картинах. Конечно, книга этому не научит, она лишь покажет направления, в которых нужно двигаться, чтобы в дальнейшем сформировать навык свободно рассуждать о данных материях. Если вы уже более-менее разбираетесь в искусстве, то вряд ли найдёте тут что-то новое.

Автор начинает с того, что бегло оговаривает четыре способа восприятия картин, четыре точки зрения, с которых их можно рассматривать:

• Для чего служат картины: какую функцию они выполняют;
• Культурный подтекст: что картины могут поведать о своей эпохе;
• Сходство: понять, насколько картины правдоподобны;
• Композиция: схематический рисунок, который составляют формы и цвета.

Для того, чтобы получать удовольствие от живописи, нам не обязательно обладать исчерпывающими знаниями об этих традициях, и всё же чем больше мы о них знаем, тем больше наше удовольствие от искусства.

И это правда. Чем больше мы знаем, тем больше ценим. Наше знание значимо. Поэтому далее идут главы, посвящённые различным жанрам. Сьюзен Вудфорт бегло рассказывает о пейзажах, портретах, натюрмортах, орнаментах, традиционной живописи, о религиозных сценах и мифологии. Она не даёт никаких справок, не объясняет характерные приёмы, она берёт несколько картин и кратко сравнивает их, обращая внимание на особые черты. Затем автор переходит к таким вещам, как композиция, изображение пространства, формальный анализ, скрытые смыслы и величие искусства, так же кратенько Самое интересное - формальный анализ, представляющий собой набор понятий, сформулированных Генрихом Вёльфлином, оперируя которыми можно выделить и проследить отличительные черты Ренессанса и Барокко. Вудфорт анализирует нескольких картин данных периодов с помощью этих понятий.

Главную же для читающего задачу:

Единственный способ перейти от пассивного наблюдения к активному, проницательному видению - это поиск слов, необходимых для описания и анализа произведения искусства.

книга, разумеется, не решает. Каждый будет искать эти слова самостоятельно. И для этого всё же потребуется кое-какой багаж знаний, который можно приобрести, читая более глубокие книги, посвящённые искусству в целом и живописи в частности. Ну и конечно, посещая выставки, любуясь картинами и пытаясь подобрать для них те самые, нужные слова.

Наверное, когда-нибудь я перейду от книг по искусству для чайников к чему-то более глубокому и детальному, но пока этот тот уровень, который мне по силам и по знаниям. Каждый раз удается открыть для себя что-то новое и интересное, а так же встретиться с уже знакомыми картинами, художниками и фактами, что, признают, приятно - ведь создается ощущение, что пусть медленно, но я продвигаюсь по длинной дороге искусства.

Что хочется сказать про книгу: она замечательна. Красивое, качественное издание из мелованной бумаги, с яркими иллюстрациями на каждой странице. Все, о чем рассказывает автор, представлено тут же (с названием, автором, годом издания и информацией, где сейчас находится картина), а какие-то особо важные детали картин доже продублированы в укрупненном виде. В тексте всегда есть ссылка, на какую работу сейчас надо смотреть, и это очень удобно, ведь порой автор в сравнениях возвращается к ранее просмотренным работам или к тем, что еще встретятся впереди. Сама по себе книга не очень большая, и для меня это тоже плюс - к концу объемных книг в жанре нон-фикшн я всегда выдыхаюсь и хуже воспринимаю информацию.

У книги необычная структура. Материл не разбит по хронологии, стилям или географии. Автор выделяет отдельные блоки-компоненты (композиция, изображение пространства, история и мифология, скрытый смысл и пр.), в рамках которых сравнивает произведения разных эпох и стилей. Довольно выигрышный ход, открывающий много интересного, на что я ранее не обращала внимание. Художники не редко изображали одинаковые сюжеты, но из-за того, что жили в разные века и работали в разных стилях, картины сильно отличаются и на их примере наглядно видно метаморфозы искусства. Если для эпохи Ренессанса характеры четкие контуры, вертикали и горизонтали, присуща плоскость и вся композиция ограничена рамками, то барокко отличается большей динамикой, диагональными элементами, глубиной и выходящими за рамки картины сюжетами.

Еще одним плюсом для меня стал подбор описываемых картин. Сознательно или нет, но автор ушел от работ и имен, которые на слуху даже у тех, кто изобразительным искусством не интересуется вообще. Тут вы не увидите ни Мона Лизу, ни Звездную ночь, ни Рождение Венеры. Большая часть иллюстраций совсем мне не знакома, как и имена многих художников. Это словно глоток свежего воздуха, а не перечитывание одного и того же. Впрочем, кое-что знакомое все-равно встретите: Ночной дозор Рембрандта, Тайная вечеря Леонардо да Винчи, Постоянство памяти Дали. А вот русских художников тут нет вообще, хотя было бы любопытно разобрать и примеры их творчества.

Книга хороша именно не как подбор статей о картинах, а как справочник о том, как смотреть на картины и на что обращать внимание. Хочется отправиться в какую-нибудь галереею и применить полученные знания на практике.

Прекрасная книга, когда название соответствует повествованию! В книге 13 глав-лекций, каждая из которых раскрывает взгляд на произведения искусства с какой-то точки зрения ( композиция, изображение пространства или орнамент или сюжет или поиск скрытых смыслов...) на примерах совершенно разных картин. Тут нет как в большинстве энциклопедий хронологического анализа, только смотрим и пытаемся почувствовать и понять, где великое, а где нет. Рекомендую взрослым и для совместного чтения с подрастающими детьми.