Как смотреть на картины

Милая маленькая книжица, больше похожая на карманный справочник или даже путеводитель: глянцевая бумага, много рисунков, мало текста мелким шрифтом. Но название и аннотация не врут. Это издание действительно для тех, кого привлекает изобразительное искусство, и кто не знает, как и какими словами анализировать работу художников, как говорить о картинах. Конечно, книга этому не научит, она лишь покажет направления, в которых нужно двигаться, чтобы в дальнейшем сформировать навык свободно рассуждать о данных материях. Если вы уже более-менее разбираетесь в искусстве, то вряд ли найдёте тут что-то новое.

Автор начинает с того, что бегло оговаривает четыре способа восприятия картин, четыре точки зрения, с которых их можно рассматривать:

• Для чего служат картины: какую функцию они выполняют;
• Культурный подтекст: что картины могут поведать о своей эпохе;
• Сходство: понять, насколько картины правдоподобны;
• Композиция: схематический рисунок, который составляют формы и цвета.

И это правда. Чем больше мы знаем, тем больше ценим. Наше знание значимо. Поэтому далее идут главы, посвящённые различным жанрам. Сьюзен Вудфорт бегло рассказывает о пейзажах, портретах, натюрмортах, орнаментах, традиционной живописи, о религиозных сценах и мифологии. Она не даёт никаких справок, не объясняет характерные приёмы, она берёт несколько картин и кратко сравнивает их, обращая внимание на особые черты. Затем автор переходит к таким вещам, как композиция, изображение пространства, формальный анализ, скрытые смыслы и величие искусства, так же кратенько Самое интересное - формальный анализ, представляющий собой набор понятий, сформулированных Генрихом Вёльфлином, оперируя которыми можно выделить и проследить отличительные черты Ренессанса и Барокко. Вудфорт анализирует нескольких картин данных периодов с помощью этих понятий.

Главную же для читающего задачу:

книга, разумеется, не решает. Каждый будет искать эти слова самостоятельно. И для этого всё же потребуется кое-какой багаж знаний, который можно приобрести, читая более глубокие книги, посвящённые искусству в целом и живописи в частности. Ну и конечно, посещая выставки, любуясь картинами и пытаясь подобрать для них те самые, нужные слова.

Наверное, когда-нибудь я перейду от книг по искусству для чайников к чему-то более глубокому и детальному, но пока этот тот уровень, который мне по силам и по знаниям. Каждый раз удается открыть для себя что-то новое и интересное, а так же встретиться с уже знакомыми картинами, художниками и фактами, что, признают, приятно - ведь создается ощущение, что пусть медленно, но я продвигаюсь по длинной дороге искусства.

Что хочется сказать про книгу: она замечательна. Красивое, качественное издание из мелованной бумаги, с яркими иллюстрациями на каждой странице. Все, о чем рассказывает автор, представлено тут же (с названием, автором, годом издания и информацией, где сейчас находится картина), а какие-то особо важные детали картин доже продублированы в укрупненном виде. В тексте всегда есть ссылка, на какую работу сейчас надо смотреть, и это очень удобно, ведь порой автор в сравнениях возвращается к ранее просмотренным работам или к тем, что еще встретятся впереди. Сама по себе книга не очень большая, и для меня это тоже плюс - к концу объемных книг в жанре нон-фикшн я всегда выдыхаюсь и хуже воспринимаю информацию.

У книги необычная структура. Материл не разбит по хронологии, стилям или географии. Автор выделяет отдельные блоки-компоненты (композиция, изображение пространства, история и мифология, скрытый смысл и пр.), в рамках которых сравнивает произведения разных эпох и стилей. Довольно выигрышный ход, открывающий много интересного, на что я ранее не обращала внимание. Художники не редко изображали одинаковые сюжеты, но из-за того, что жили в разные века и работали в разных стилях, картины сильно отличаются и на их примере наглядно видно метаморфозы искусства. Если для эпохи Ренессанса характеры четкие контуры, вертикали и горизонтали, присуща плоскость и вся композиция ограничена рамками, то барокко отличается большей динамикой, диагональными элементами, глубиной и выходящими за рамки картины сюжетами.

Еще одним плюсом для меня стал подбор описываемых картин. Сознательно или нет, но автор ушел от работ и имен, которые на слуху даже у тех, кто изобразительным искусством не интересуется вообще. Тут вы не увидите ни Мона Лизу, ни Звездную ночь, ни Рождение Венеры. Большая часть иллюстраций совсем мне не знакома, как и имена многих художников. Это словно глоток свежего воздуха, а не перечитывание одного и того же. Впрочем, кое-что знакомое все-равно встретите: Ночной дозор Рембрандта, Тайная вечеря Леонардо да Винчи, Постоянство памяти Дали.
А вот русских художников тут нет вообще, хотя было бы любопытно разобрать и примеры их творчества.

Книга хороша именно не как подбор статей о картинах, а как справочник о том, как смотреть на картины и на что обращать внимание. Хочется отправиться в какую-нибудь галереею и применить полученные знания на практике.

Прекрасная книга, когда название соответствует повествованию! В книге 13 глав-лекций, каждая из которых раскрывает взгляд на произведения искусства с какой-то точки зрения ( композиция, изображение пространства или орнамент или сюжет или поиск скрытых смыслов...) на примерах совершенно разных картин. Тут нет как в большинстве энциклопедий хронологического анализа, только смотрим и пытаемся почувствовать и понять, где великое, а где нет.
Рекомендую взрослым и для совместного чтения с подрастающими детьми.

Сьюзен Вудфорд
Как смотреть на картины
170 страниц
Сюжет:
Сьюзен Вудфорд рассказывает читателю, как правильно воспринимать шедевры мирового  искусства и уметь находить знаки, которые редко заметны не вооружённому глазу смотрящего на картины.

Отзыв:
Готова с полной ответственностью заявить, что на данный момент это лучшая книга по искусству, которая была в моих руках.

Материал представлен очень увлекательно и нет даже намека на сухое повествование и скучную информацию. Я много нового почерпнула для себя в теме искусства и снова прихожу к выводу, что у меня лежит душа к более подобному и качественному изучению шедевров великих художников.

Отдельно стоит упомянуть о внешнем состоянии книги. Очень качественная бумага, нет обилия текста на страницах, так что довольно легко воспринимается материал, и не появляется усталость от огромного потока новой информации.

В общем, всем любителям истории искусства- однозначно к прочтению. Я в полном восторге от книги и она теперь точно войдёт в список моих любимых.

До этой книги я посетила множество картинных галерей и выставок, однако я слонялась там бездельно, оценивая лишь стиль, в котором было написано то или иное произведение искусства. Но после прочтения я поняла, что смотреть на картины можно по-разному, оценивая композицию и сюжет, ища скрытые смыслы или просто рассуждая о цели, для которой художник закончил свою работу.

Если говорить об исполнении книги, то она на достаточно высоком уровне. Красивые яркие иллюстрации, белая глянцевая бумага, мягкая, но качественная обложка, в конце книги расположен глоссарий «для чайников». Однако из-за того, что бумага внутри именно глянцевая, на солнце текст будет отсвечиваться, и вам придётся потратить несколько минут, пытаясь найти нужный угол, чтобы прочитать заветный кусочек текста.

Подводя итог, если вы хотите погрузиться в мир искусства (или уже погрязли в него с головой), эта книга подкинет парочку новых, свежих идей, и вы сможете не только почерпнуть для себя что-то новое, но и закрепить этот материал, анализируя данные в книжке картины и материалы. Советую для прочтения!

Невероятно заразительная книга. Я люблю ходить в музеи, несмотря на то, что в искусстве я профан. Я, конечно, отличу прерафаэлитов от кубистов, но это не отменяет того факта, что я люблю просто смотреть на картины, не вдаваясь в подробности.

А в этой книжке преподаватель истории искусства в Британском музее Сьюзен Вудфорд подсказывает, как взглянуть на картину иначе и что можно увидеть в определённом положении руки на изображении и что как будто обрезанный кадр может сказать о времени написания шедевра.

Вудфорд рассматривает порядка 100 работ из различных периодов истории живописи, и вся книга снабжена иллюстрациями, что очень удобно. Современные возможности Гугла - это, конечно, хорошо, но я во время чтения не люблю быть многоруким Шивой и отвлекаться на поиски определенных работ. Каждая картина, о которой пойдет речь в книге, там имеется.

Написано очень лаконично и доходчиво для широких масс. Для себя отметила множество ранее незнакомых вещей, на которые теперь я буду обращать внимание, посещая музеи. Эта книжка может стать отличным подарком для всех хоть немного неравнодушных к миру изобразительного искусства. Единственное, до чего опять хочется докопаться, так это игнор азиатов, кроме Хокусая, вынесенного на обложку.

Вообще вся серия «Основы искусства» от АдМаргинем теперь у меня в горячих хотелках. Там много книг о современном искусстве, которое пока слабо меня цепляет, в отличие от классического. Привет белый холст на белой стене в Центре Помпиду, к следующей нашей встрече я буду готова.

У книги очень хорошее оформление: гладкая белая бумага, плотные страницы, иллюстрации яркие цветные. Правда, учитвая формат, они кажутся иногда слишком маленькими и приходится напрягать глаза, чтобы рассмотреть детали, упомянутые автором.
По своему информационному наполнению книга книга получает от меня 5 баллов. Автор емко и без лишней воды рассказывает о том, с каких сторон можно глядеть на фрески, картины, скетчи. Она с самого начала предупреждает, что книга не является каким-то серьезным трудом, а, скорее, призвана научить читателя не просто смотреть на картины, а "говорить о них" (как выразился автор). Она пытается объяснить, в чем заключается так называемое активное смотрение.
И на протяжении книги автор вместе с читателем смотрит на картины, разговаривая о композиции, форме, сюжете, смысле, о влиянии религии и так далее. Каждому аспекту уделяется глава, в которой обычно берутся 3-4 картины как пример. Могу сказать, что для меня такой формат был очень удобен, так как он не перегружен и при этом достаточно информативен.

Так уж сложилось, что, хотя интересуюсь искусством я уже несколько лет, но до недавнего времени за моей спиной были лишь живописные альбомы. Конечно, я понимала, что их, мягко говоря, недостаточно для того, чтобы разбираться в живописи, поэтому, когда я увидела эту книгу, то сразу же решила, что оно мне надо. Книга оказалась действительно хорошей, однако не совсем оправдала мои ожидания.

Дело в том, что около двух третей книги я читала и чувствовала, что не получаю для себя принципиально новой информации. Хотелось больше теории, каких-то "ключей" к пониманию живописи. Нельзя сказать, что они отсутствуют, но мне их было мало. Данная часть книги состоит из кратких описаний и анализа картин, а я их в живописных альбомах начиталась достаточно. Но чем хороша работа Вудфорд, так это тем, что автор строит её на постоянных сравнениях. Она не просто приводит описания картин, она сравнивает полотна, написанные на одни и те же сюжеты или принадлежащие к одному и тому же жанру, но созданные разными мастерами и в разное время. Особенно интересно было увидеть, как по-разному разные художники могли изобразить одного и того же человека. Также книга порадовала небанальной подборкой картин. Благодаря ей открыла для себя несколько новых работ, которые до этого никогда не видела, и художников, на которых раньше не обращала особо внимания.

Последняя же треть "Как смотреть на картины" лично для меня оказалась очень полезной. В этой части работы автор пишет о более общих вещах, таких как живописная традиция, композиция картины, изображение пространства, скрытые смыслы, а так же рассуждает о том, что отличает очень хорошую картину от по-настоящему великой - в общем, легко и доступно погружает читателя в ту самую теорию, которой мне так не хватало.

Очень любопытной показалась мне глава про живописную традицию. Не секрет, что мастера настоящего не могут творить, не опираясь на живописное наследие прошлого. Автор демонстрирует это читателю на примере нескольких произведений искусства, неразрывно связанных друг с другом. Вудфорд пишет о работах Пикассо, написанных по мотивам "Завтрака на траве" Мане. Оказывается, Мане заимствовал позы персонажей своей картины с несохранившейся работы Рафаэля. Но и Рафаэль придумал данную композицию не сам! Для искусствоведов очевидно, что он писал свою картину под впечатлением от увиденного им в Риме рельефа. Так невидимая ниточка неразрывно связывает созданные в ХХ веке творения Пикассо и римский рельеф III века н. э.

Но больше всего мне понравилась глава про формальный анализ - метод сравнения картин, разработанный искусствоведом Генрихом Вёльфлином. Вёльфлин предложил сравнивать картины Возрождения и барокко по нескольким "параметрам", при этом получается, что картинам каждой эпохи в каждом из "параметров" соответствует свой характерный признак. Формальный анализ заинтересовал меня настолько, что мне даже захотелось почитать работы Вёльфлина, однако я опасаюсь, что они окажутся для меня слишком сложными.

Таким образом, книга написана на достойном уровне и в целом мне понравилась. На мой взгляд, для человека, только-только начавшего изучать искусство, она может оказаться очень и очень полезной.

Я человек от искусства бесконечно далекий. Смотреть на картины люблю, но видеть в них тайный смысл, различать стили и периоды — увольте. В надежде как-то исправить ситуацию я взялась за эту книгу.
Очень понравилось, как она структурирована — от простого к сложному. В ней охвачен огромный временной диапазон, от пещерных рисунков до современного искусства. В книге рассмотрено более сотни картин, кратко, но емко. При этом Вудфорд не просто описывает картины, она рассматривает их в рамках временного контекста, сравнивает между собой, периодически напоминает о картинах из ранних глав.
Не могу сказать, что после прочтения стала знатоком в области искусства или что теперь с первого взгляда на полотно смогу сказать что-то умное, но я узнала много нового и интересного, и теперь живопись стала немного понятнее.