Жили-были два брата: один - король Миллон, властитель сказочного государства Фраттомброза; и второй - принц Дженнаро. Жили-не тужили, пока Миллон однажды не убил волшебного ворона, и не попал под заклятие, лишившее его воли к жизни и рассудка. Для того, чтобы расколдовать короля надо найти девицу определенного описания, и вот Дженнаро отправляется на поиски. За три года он прошерстил все ближние и не очень страны, но только недавно в Дамаске нашел подходящую красавицу. Принцесса Армилла всем хороша, кроме папеньки - колдуна и тирана Норандо. Получилось так, что похитив принцессу Дженнаро активировал два заклятия: если его брат женится на Армилле, то в первую же ночь на него нападет чудовище и проглотит, а если расскажет об этом колдунстве раньше, то сам обратится в камень. Короче, ситуация неприятная, как тут быть не понятно. Вот и разрывается Дженнаро между братской любовью и заботой, и страхом смерти.

Открою маленький секрет - несмотря на все преграды, пьеса кончится хорошо. Мне понравилось ее читать и с литературной (все-таки умели переводить в Советском Союзе), и со сказочной точки зрения. Все аттрибуты сказки присутствуют в полной мере. Тут тебе и заколдованый принц, и добрая принцесса, заклятия одно страшней другого и чародей великой силы. Некоторые сцены очень экспрессивны и явно расчитыны на то, чтобы дать маскам раскрыться во всей красе. Из предисловия, написаного самим Гоцци, можно узнать краткую историю создания пьесы и что стало отправной точкой для тех или иных действий персонажей. Также после текста даны комментарии и пояснения, позволяющие заглянуть чуть подальше за театральные кулисы и окунуться в театральную жизнь Венеции 18-го века.

Что- то вдруг захотелось перечитать. Перевод, конечно, замечательный - Михаил Лозинский как всегда на высоте. Сюжет тривиальный, но сказка есть сказка...

Вздохи и рыданья, Тоска без меры брата моего, Возлюбленного брата убивают. Безумный, он шагает по дворцу И повторяет: "Кто мне раздобудет Красавицу, чьи волосы и брови Черны, как эти вороновы перья, Которая ала, как кровь его, Бела, как этот мрамор, на котором Рассталась с жизнью роковая птица?"

Немного раздражала восточная витиеватость языка персонажей, а главное (но это чисто мое мнение) то, что герои без конца рыдают, страдают.

Брат, я клянусь тебе, что твой Дженнаро Невинен, что ты к смерти присудил Невинного. Молю тебя, не требуй, Чтоб я доказывал мою невинность! (Горько плачет.)

Или дальше:

Иного мщенья ты желать не мог бы За горький жребий твой, чем смерть моя, И смерть приму я. Здесь, у ног твоих, Моя наступит смерть.

(Горько плачет.) Конец счастливый, как обычно бывает в сказкам - всем воздается по заслугам. Читать? Безусловно, это классика, потому надо хотя бы для ознакомления с писателем-драматургом.

В основном эта рецензия посвящена разбору пьесы  Карло Гоцци: "Ворон", но зная что сюжет взят им из "Сказки сказок" Джамбатисто Базиле я не поленился прочитать источник и сделал ниже следующие выводы.

Конечно несмотря на схожесть сюжета и хода действий, за некоторым исключением, два произведения покажутся если не близнецами-братьями, то очень близкими родственниками. Однако если внимательно читать текст пьесы, то  всё выглядит по другому.

Например время пьесы который длится где-то полтора часа и время для прочтения одноимённой сказки.  Мы просто не успеваем её прочувствовать, всё слишком быстро. Герой умирает, а через мгновение уже оживает. Также нет в ней психологического накала через который проходит главный персонаж.

Или что сказать о заглавии сказки "Ворон" если у Базиле король просто находит убитого ворона (кстати кем убитым неясно), а после мёртвый ворон становится для него фетишем. У Гоцци по другому именно король убивает ворона включая зловещий механизм судьбы.

Не сказано у Базиле что ворон посвящён людоеду. Интересно что за людоед такой? может Гоцци намекает на язычество божество которому приносили человеческие жертвы.

Если говорить о пьесе этого автора, то нельзя упомянуть постоянных персонажей его пьес итальянские маски. Они как бы переплётают комическое с трагедией делая пьесу более похожей на жизнь.

Ну разве не проникается зритель симпатией к адмиралу Панталонне который несмотря на комичность оказывается честным человеком и по настоящему переживает за главного героя и для которого верность кому-то это быть с ним рядом и в беде и радости. Не высмеивает ли автор Тарталью и Труфальдино  недобросовестных чинуш, которые позабыл о верности, побежали из дворца когда в него пришла беда?

Заметьте это в оригинале нет. Работа Гоцци это перенос сказки на язык театра, а для этого надо чтоб сказка была понятна как аристократам, так и простонародью. Этому хорошо служат приметы, обычаи времени в котором живёт зритель.