Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Одна из научно-популярных книг о современном искусстве, которые разные издательства сейчас активно переводят, но не самая лучшая из них.
У Гомперца и правда простой для восприятия стиль, но пустое содержание. Поверхностное пересказывание каноничной истории современного искусства с обилием странных зарисовок из жизни художников или своего опыта. За иногда неуклюжими попытками объяснить "непонятное искусство" чувствуется, что он и сам не всегда его понимает, но умеет повторять общие вещи и общепринятые мнения. В тексте он злоупотребляет категоричными конструкциями ("самый ярый", "никто не сделал лучше"), предлагает верить нам на слово ("Искусство? Несомненно."), вместо того, чтобы простым языком объяснить, почему это искусство и как его понять.
В предисловии меня смутило, что Гомперц был одним из директоров в музее Тейт (в отделе Tate Media), что вроде как должно было сделать его авторитетом в области искусства. Но нет, Гомперц - журналист, а не историк искусств. Очевидно, он умеет написать хороший развлекательный текст, но не более. Если посмотреть его последние статьи в качестве редактора отдела искусств в BBC (развлечений и искусств) - то это рецензии на новые клипы Чайлдиш Гамбино и Джей-Зи.
В итоге, поверхностная публицистика. И возвращаясь к начальному тезису: учитывая сколько книг по современному искусству сейчас переводят, лучше выбрать что-нибудь другое (Сэм Филлипс, Бонами, Хэл Фостер).

Блестящая книга. Думаю, тем, кто в искусстве разбирается хорошо, будет не очень интересно, а вот тем, кто в нём не смыслит, но понять хочет - в самый раз. Читая эту книгу, я понимала, что о современном искусстве не знаю вообще ничего. После прочтения я даже смотреть на все эти картины стала иначе. Если раньше никаких эмоций они не вызывали, сейчас это просто восторг. Автор буквально по полочкам раскладывает факты - о самих художниках, об истории, о том, как картины/скульптуры были написаны/сделаны, как воспринимали критики и современники, о взглядах самих художников и об их философии. Очень чётко, кратко и ясно - обо всём. Язык яркий, живой, тут и переводчику нужно отдать должное - редко когда такое встретишь. Прочитав эту книгу экспертом по современному искусству вы, конечно, не станете, но взглянете на него по-новому и получите удовольствие - это однозначно.

Лично для меня, до этой книги, современное искусство не являлось искусством,но Уилл Гомперц сумел объективно убедить меня в обратном на различных картинах и скульптурах, которые заслуживают внимания.

Начнем по порядку. Все начинается с прекрасного Марселя Дюшана и его "Фонтаном". Как его осенила эта идея и как он ее в конечном итоге реализовал.

А как по вашему, это искусство?

Следом преимпрессионисты.

На мой взгляд, это одна из лучших книг о современном искусстве, благодаря которой становится понятнее искусство в целом.

Может быть не всегда последовательно — тут трудно быть последовательным, ведь течения нахлестывались друг на друга, художники меняли творческие парадигмы — но с завидным стремлением к ней автор проводит нас через весь двадцатый век. Очень профессионально и с прекрасной смесью объективности и личного отношения.
Разобрано множество знаковых работ, и если вы всего лишь прочитаете эту книгу и запомните основные имена и названия, сможете выглядеть довольно сведущим в авангардном искусстве от импрессионистов до постмодерна.

Это было интересное погружение в это странное нечто, что называется современным искусством.

Автор замечательно выстраивает книгу. Начинает с исторической базы, с основ, которые легли в основу того, что называют "современным" искусством. Дальше добавляет какие-то жизненные ситуации, истории. Книга превращается в увлекательный рассказ. Не учебник, а именно рассказ человека, который понимает, о чем говорит, любит то, чем он занимается, и хочет, чтобы это любило как можно больше людей.

Мне понравилось, что началось всё с импрессионистов, которых я очень люблю. И дальше автор рассказал очень много всего, чего я даже не могла осознать до этого, объять весь этот объём.

Единственное, что меня расстроило: я слишком долго тянула с чтением этой книги. Многое я уже знала, что-то устарело. Искусство в наше время слишком быстро меняется, проходит мода, сменяются кумиры.

Но книга всё равно хорошая, интересная, насыщенная и совершенно не скучная и не нудная.

Я даже не ожидала, что книга про направления живописи может быть настолько интересна. Автор начинает с позапрошлого века, когда художники рисовали только на религиозные мотивы и было неправильно рисовать с натуры и показывает череду художников, каждый из которых внес свое видение в развитие этого жанра от классики, через модерн, символизм к современному искусству.

Поразительно, как каждое поколение художников начинает считать предыдущее поколение чем то устаревшим, а себя новаторами, а потом уже этих художников начинают считать чем то устаревшим, а себя новаторами и так бесконечно.

Автор вообще не делает никаких попыток оценивать хоть какое то течение или какого то художника. Он показывает исторические или личностные реалии и рассказывает о том, какие смыслы художник вкладывал в картину и почему.

Еще поразительно, что похожие течения возникают одновременно в разных странах и как логично и естественно каждое течение вытекает из его прародителя.

Книга написана как главы, каждая из которых посвящена какому то периоду. В книге несколько цветных вставок, а также много черно-белых иллюстраций, но все равно мне не хватило иллюстративного материала.

И в то же время, это не помешало в полной мере наслаждаться текстом, узнаванием. И мне, как человеку далекому от живописи - эта книга безумно понравилась и увлекла.

Конечно, в итоге у меня все смешалось, но я хотя бы пересмотрела некоторые свои взгляды на некоторые непонятные мне течения.

О чем?

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Впечатление?

На мой субъективный взгляд, одна из лучших книг для тех, кто жаждет разобраться в искусстве, его хронологии и сути направлений. Автору можно смело доверять, так как он Уилл Гомперц является асом в современном искусстве. Он является художественным руководителем Центра искусства Барбикан в Лондоне - это крупнейшая выставочная площадка в Европе. Кроме того, Гомперц ранее работал редактором в отделе искусства BBC, а еще был директором по медиатехнологиям галереи Тейт (один из самых влиятельных центров современного искусства в мире).

В книге ведется хронология от искусства временем французского импрессионизма до 2008-х годов и наших дней, ведь именно яркие и наполненные духом бунтарства импрессионисты заложили основы современного искусства. Благодарим их и смотрим, как же они повлияли на то, что сейчас у нас есть инсталляция писсуара Марселя Дюшана и банок с томатным супом. Представьте, если ранее работы мастера поп-арта Джеффа Кунса продавались за несколько тысяч долларов (1990), то к 2010 году его инсталляции уходили за миллионы долларов. Его имя стало брендом, работы узнаются, как логотип Nike или Adidas.

Эта книга позволила мне узнать, как вообще появился арт-бизнес, потому что, согласитесь, сейчас сфера искусства - настоящий бизнес с агентами и аукционами. Вы узнаете, кто тот человек, который прощупал почву и посвятил галерейному делу всю жизнь, превратив в оазис с престижными художниками-мультимиллионерами и друзьями-знаменитостями.

Эта книга поможет понять, что искусство может быть сложным для понимания, где-то отталкивающим, требующим высокого интеллекта и развитых способностей. Без знания истории иногда трудно понять, что перед вами - шизоидные мысли автора (я - художник, я так вижу), или гениальные исторические многоходовочки с аллюзией на современность?

При этом Гомперц начинает повествование не с импрессионизма, как могло бы показаться логичным, а с современного искусства - его главных лиц и понятий. А уже потом он плавно переходит к истокам.

Эта книга позволяет по-новому взглянуть на искусство. Меня, как будто, очень нежно и с любовью провели по всем периодам искусства. При этом я очень оценила раздел с описанием Баухауса (я и не знала до этого, что у этого направления очень интересная и незаурядная история). Смысл очевиден: война кастрировала солдата; он никогда не полюбит снова. Вот из такого депрессивного мира вышли Гропиус, Иттен, Фейнингер и Баухаус. Искореженные образы, мистическая духовность, либертарианство и готическая угрюмость немецкого экспрессионизма – все это составляло характер раннего Баухауса, пишет Гомперц.

Самые известные работы современного искусства можно посмотреть в середине книге - там представлены их репродукции. “Непонятное искусство” ответит вам на волнующие вопросы, а также вы узнаете, что Поль Сезанн круче Пикассо, что не все концептуальное - чушь и фигня. Искренне советую к прочтению!

Есть слово, значение/смысл которого я понимаю, но которое всё равно терпеть не могу. Слово это — «истеблишмент», повторяется оно 12 раз (я зануда и посчитала).

После прочтения я впечатления изобразила: на листе маленького квадратного скетчбука — нарисованная перьевой ручкой рамка 4х4 см. Внутри рамки буквально втиснуто [истеблишмент]. За пределами рамки, ближе к правому нижнему углу листа — пятнышко туши, которое там в принципе оказалось от неосторожного движения во время рисования на соседней странице.

Всё.

Вероятно, это тоже концептуально: изображение я вам не покажу, но опишу. Возможно, Марсель Дюшан поулыбался бы этому.

Это я к чему — Гомперц взвалил на себя достаточно сложную задачу, решив за 450 страниц с иллюстрациями пробежаться по искусству последних 150 лет. Первая половина книги идёт бодро; предполагаю, это связано с тем, что преимпрессионизм, импрессионизм, да и постимпрессионизм большинству понятнее и ближе. Человек может рассматривать стога сена Ван Гога или кувшинки Моне без особенно трепета, но он хотя бы может понять, что видит — и даже поразмышлять, почему оно выглядит именно так. Даже Матисс с его внезапными цветовыми решениями может вызвать не столь грандиозную оторопь.

Ко второй половине книги автор то ли сдулся, то ли пытался объять необъятное, то ли смешение творцов и стилей в целом не даёт разобраться аккуратно. Читается тяжелее. Немалую роль играет и то, что современные художники и/или скульпторы могут быть не так на слуху, как уже признанные авторитеты, если только не сделают что-то безмерно скандальное (конечно, не беру случаи, когда речь о тех, кто искусством современности действительно увлечен). В результате неизвестный человек сделал непонятное, потом прибежали ещё десять и сделали ещё непонятнее. Любопытные идеи и концепции, безусловно, есть, но к концу автор и сам признаёт — сложно сказать, есть ли прямо сейчас влиятельные художники/творцы уровня Уорхолла или Поллока, поскольку мы уж далеко в историю не пойдём.

Изобретать новое и находить методы сказать то, что ещё не сказано или же сказано миллион раз — задача всё труднее, особенно если художник хочет не просто что-то создать, а ещё это и продать, желательно очень дорого. Собственно, поэтому меня так и покоробила условная характеристика, данная автором искусству сегодня — предприниматизм. И всё сложнее понять, когда художник вложился в работу и хотел тебе что-то сказать, а когда намеревался шокировать и заставить имя прогреметь, всё равно, какой ценой. Опять же — это всё субъективные представления.

Книгу можно назвать хорошей, у меня миллион и одна закладка. Помочь понять некоторые вещи она точно может. Ещё сотня страниц для меньшего перескакивания с пятого на десятое не помешала бы.

Но такова уж была концепция.

Отличный нон-фикшн по искусствоведению для начинающих. И вообще один из лучших нонфиков, которые мне попадались. Книга великолепно структурирована, легко и интересно написана, очень информативна.

Я - нуб в современном искусстве. И если с импрессионистами и постимпрессионистами знакома хорошо, неплохо знаю сюрреалистов, то дальше мои познания ограничиваются банками супа Энди Уорхола, личностью Марины Абрамович, киноспектаклем о творчестве Ротко и принтом работы Роя Лихтенштейна на майке, купленной в Уникло.

Понять картины импрессионистов и даже сюрреалистов вроде бы не сложно (ага, на первый взгляд), а вот чтобы подступиться к кубизму, а тем более абстрактному экспрессионизму все же нужна подготовка. И, невероятно, но факт, теперь проблем с пониманием и принятием современных художников у меня стало гораздо меньше. И всего-то надо было прочесть ~450 страниц "Непонятного искусства"

Уилл Гомперц ведет нас от картин импрессионистов до перфомансов Марины Абрамович и работ Дэмиана Херста.
Каждое течение в современном искусстве - кубизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, концептуализм, постмодернизм и т.д. - вытекает из предыдущих. Сезанн повлиял на Пикассо, Моне на Кандинского, Пикассо и Матисс на Поллока и так далее вплоть до наших дней. Из всех многочисленных -измов родился и современный дизайн. Удивительно как из одной идеи вырастает другая, меняется, преображается и рождает новое направление. В книге эта динамика очень хорошо показана.

Автор рассказывает истории появления знаковых работ, объясняет замысел художника и технику исполнения. Биографические истории оживляют книгу, позволяют лучше понять, что двигало Сезанном, Кандинским, Малевичем, Уорхолом, Ротко.

В общем, я в восторге. И хоть абстрактный экспрессионизм и футуризм я пока не полюбила, зато открыла для себя многих известных художников. Под другим углом взглянула на знакомые работы, прониклась неопластицизмом Пита Мондриана (по-моему, он невероятно крут), поняла новаторство и сложность кубизма (планирую поход в Пушкинский, чтобы рассмотреть Пикассо) и переосмыслила понятие "искусство".

P. S. Читать лучше вооружившись ноутбуком или планшетом, чтобы гуглить картины и скульптуры. Или слушать аудиоверсию и параллельно рассматривать работы, о которых рассказывает Уилл Гомперц.

У меня очень смешанные впечатления от книги, но цель свою она по большей части выполняет. Только акцент смещён на прошлое всё-таки.

Я в современном искусстве не шарю от слова совсем. Как выглядит Поллок впервые здесь увидела. И я думала, что нам расскажут о временном промежутке последних пары десятков лет (Моне меня в этом плане почему-то не смутил в названии). Книга оказалась куда обстоятельнее, чем я ожидала. История здесь начинается с конца девятнадцатого века и львиную долю повествования занимают вполне себе всем известные художники типа Мане, Ван Гога, Гогена и Пикассо. Именно они первые отошли от классических канонов живописи и понеслось.

Автор сам не художник, он работал в галерее современного искусства Тейт. Это даже лучше, он разговаривает с нами абсолютно понятным языком, не скучно, поэтому , пусть вас не пугает объём книги, читается легко. При этом сам он признаётся, что его знания не очень обширные и глубокие, во что сложно поверить. Его повествование оочень подробное и хронологичное, затронуты и манеры, техники художников, и их личные жизни, взгляды и сообщества.

Сама суть рецензии одним абзацем:

Что-то рассказывать по сюжету нонфика бесполезно, а героев здесь десятки, а то и сотни. Скажу главное, я относительно разобралась, и мне всё стало гораздо понятнее, и что важнее, я теперь вижу взаимосвязи и параллели между течениями, что откуда пошло и для чего творилось, что подразумевали сами творцы. Что всё это значит. Книга очень добротная, не сложная и полезная для тех, кто хочет иметь представление об искусстве двадцатого века. После этого вы сможете по-новой посмотреть на различные предметы искусства и поддержать хотя бы небольшой разговор о них.

Есть и минусы, объективные и субъективные. Самый главный - это малое количество иллюстраций и даже половина от них чб. Вам надо будет читать рядом с планшетом или телефоном и постоянно гуглить, потому что иначе всё это бесполезно. Из личных недовольств - это политические взгляды и пристрастия автора. Я осознаю минусы России, но когда коммунизм ставят в соседнем предложении с Фашизмом, это пропаганда. И манипулирование фактами, говоря, что в России в начале двадцатого века процветал антисемитизм, что может и правда, но гордо называть Америку свободной страной в эти же года тоже неправильно. Ну и упорно повторять, что Америка давно сверхдержава искусства, когда сейчас самый дорогой Херст и загадочный Бэнкси из Великобритании, немного странно. У меня нет претензий к Штатам, у меня вопросы к объективности автора.

Немного жалко, что покупая книгу, я хотела больше узнать о Бэнкси и Баскии, например. О последнем здесь нет ни слова, но что же тогда, расчленёнка Херста это искусство, а стрит арт нет? О Бэнкси здесь всего пара страниц и ничего нового. Как-будто искусство, которое нельзя толком или легко продать не стоит отдельных глав. Так что по факту это книга о двадцатом веке, не двадцать первом. Поэтому перед покупкой подумайте, какое именно современное искусство вы хотите узнать поближе.