Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Хотела узнать чего я не вижу в работах Поллока, а оказалось не вижу, что он гений.
В начале книги, где описывается импрессионизм, сюрреализм и прочее- там было интересно и понятно. Видимо пока художники сами закладывали цель в свое искусство и боролись против чего-то это легко и описывается, и понимается.
А ̶ч̶е̶м̶ ̶д̶а̶л̶ь̶ш̶е̶ ̶в̶ ̶л̶е̶с̶, когда цель просто сделать что-то не такое как все – с описанием и пониманием уже хуже. Книга не смогла меня убедить в том что разбрызгивание краски без четкой цели, а просто чтобы посмотреть что получится, это на самом деле гениально. Тот же Дэмьен Херст со всеми своими бесконечными кружочками и заформалиненными животными по-прежнему понятней чем Ротко. Но так было и до этой книги. А хотелось бы понять)
Ну и для книги по искусству в ней преступно мало иллюстраций

В целом, достаточно интересная книга для широкого круга читателей. Здесь нет никаких претензий на энциклопедичность. Автор буквально на пальцах разъясняет что, зачем и почему. Здесь и небольшой экскурс и в политику различных стран, и в биографии авторов, и, конечно же, описания самих шедевров, о которых, несомненно, слышал каждый.

Лично мне было приятно, что не последняя роль в книге уделяется русским художникам - в частности, Малевичу. Автор объясняет читателю, что же означает его великий "Чёрный квадрат".

Для тех, кто в искусстве не разбирается от слова "вообще" - будет идеально! Кто же хоть немного погружён в тему, я думаю, заскучает, ибо никаких открытий в этой книге не найдет.

Несмотря на общем-то творческую профессию, в современном искусстве я разбираюсь слабо. Точнее не понимаю всей этой шумихи вокруг него от слова "совсем". В связи с этим довольно давно искала что-то легкое, ненавязчивое и увлекательное об искусстве XX века. Обычно хорошие книги грешат слишком академическим языком, сухим слогом, а так же напичканы терминами, которые призваны запугать читателя.
Но "Непонятное искусство" оказалась просто великолепной.
Во-первых, большим плюсом является то, что книга затрагивает весь период зарождения тех форм современного искусства, которые мы имеем сейчас и постепенно, начиная с середины XIX века подводит к концу XX. Вот действительно, такое постепенное введение в тему, рассказ о том почему пошло так, а не иначе весьма ценно.
Во-вторых это подача материала. Да, когда рассказываешь об истории искусства, без определенной доли занудства не обойтись. Однако, автор весьма умело переключается с теории на шутки-прибаутки, байки и просто забавные истории, рассказывает так, что герои этих историй воспринимаются не как далекие от нас творцы. А еще автор ловко играет с читателем, предлагая взглянуть на ту или иную картину под разными углами.
В-третьих, для тех кто не любит во время чтения заглядывать в интернет в поисках картин есть вполне себе неплохие цветные репродукции и чб иллюстрации.
Книга прекрасна! Она действительно дает базовые знания и понимание процесса развития современного искусства.

Вы не понимаете современное искусство? Вы не одиноки. И если вы считаете, что в нём что-то всё-таки есть, то Гомперц вам поможет разобраться. Не переживайте, вас не ожидает нудный, академический текст, с вкраплениями нравоучений о прекрасных творениях и непонятых творцах. Заварите чаёк и приготовьтесь к дружеской и забавной беседе на тему откуда есть пошло современное искусство.
Почему импрессионисты были революционерами? За что мы обязаны Баухаусу? Откуда и зачем появилась живопись цветового поля? Причём тут акула и кто такой Бенкси? Различные грани и философии, техники и материалы. Не всегда автор убедителен в объяснениях, почему ЭТО искусство (и если честно, кажется он сам не до конца убежден), но попытка получилась более чем занимательная и увлекательная.

Меня долго отпугивало название "Непонятное искусство". С одной стороны, неужели те многочисленные книги по истории искусств не приоткрыли мне дверь в эту область, а с другой, разве искусство - это то явление, которое обязательно понимать? Его можно чувствовать, ощущать, оно может нравится даже тогда, когда ты ничего не понимаешь... В оригинале название - "What Are You Looking At?" гораздо ближе к содержанию книги. В нём, как и в самой книге, есть и удивление, и любопытство, и визуальная составляющая. Книга ближе к энциклопедии, чем просто к стандартным эссе. Автор проведёт вас от классики через все "измы" 19 и 20 веков, прокладывая тонкий мостик от одного направления к другому, показывая, как одно художественное течение вливается в другое. Ни один стиль не возник на пустом месте, словно озарение или дар свыше. Всегда были предшественники и последователи, никто не развивался в вакууме. Из фаворитов автора - Сезанн и Пикассо, а также те представители искусства, которые были, видимо знакомы с ним лично (например, Дэмиен Херст). Интересны размышления о современном этапе, когда, казалось бы, уже кончились все "измы", а термин "новейший авангард" звучит странно. Похоже, и стрит-арт уже не так занимает умы, и всякое хулиганство художников тоже. Так что же дальше? Большой вопрос, но, следуя логике автора, это будет нечто, семена чего уже посеяны.

400 страниц истории искусства с импрессионистов до конца XX века. Книга не сделает из вас искуствоведа-профессионала, и не заставит полюбить Поллока, но позволит взглянуть на то, как мы пришли к современному искусству и зачем оно все-таки вот такое. Впрочем, Гомперц не пытается сказать, что все высокооплачиваемые современные творцы через сто лет окажутся всё также важны, а оперирует тем, что в наших текущих силах. А самое главное - пишет легко, с юмором, без права на единственную правду.
Пожалуй, мне бы хотелось больше репродукций, чтобы на каждое упоминание не бежать в гугл. Тут мне помог таймлайн. Правда, работы в нем упорядочены по годам, а не по главам, да и по второй половине XX века включено мало работ - и всё же чтение стало легче. По моим ощущениям, у Гомперца получился очень хороший нонфикшн для тех, кто не слишком силён в искусстве и крайне скептичен к современной "мазне". Вот только хочется упрекнуть за то, что после войны текст сосредотачивается на США, словно в остальных частях мира остались только галереи-покупатели, а творить люди любого происхождения обязательно едут в Северную Америку. За Фрейда, например, обидно!

Для меня так повелось, что, если уж я знакомлюсь с новой для себя темой, то первая прочитанная книга становится чем-то вроде лекала, по которому я примеряю последующие. И хорошо, если эта книга оказывается толковой, потому что именно почерпнутые из нее идеи я беру за основу формирования какого-то образа или понимания процесса в своей голове.

Не могу сказать, что совсем уж был далек от темы искусства, но и глубокими познаниями никогда не мог похвастаться. То, что запас моих знаний после прочтения данной книги увеличился – бесспорно (только надолго ли). Стал ли я понимать современное искусство? Возможно. Понимать – не значит принимать или любить. Какие-то направления мне открылись, и я проникся. Что-то по-прежнему вызывает отторжение и неприятие. Но в последнем Уилл Гомперц точно не виноват.

Мне нравится, как автор начинает знакомство с миром современного искусства. Пусть он описывает становление и развитие того, что принято объединять под вышеназванным понятием, с преимпрессионистов, но начинает ведь он с Марселя Дюшана. Наверное, потому, что его перформанс с писсуаром стал самым шокирующим эпизодом в истории мирового искусства (со скидкой на то время).

Мне нравится, как автор делит свой экскурс на главы. Да, здесь все логично и очевидно, но от того это не умаляет заслуги Гомперца. А это действительно экскурс, причем экскурс краткий и компактный. Автор бегло обозревает основные направления и выделяет некоторых ярчайших представителей каждого из них. Да, мне не хватило Мунка и Магритта, но кому-то покажется, что и Пикассо здесь недостаточно внимания уделено, а Сезанну, наоборот, излишне. Последнее просто объяснить личным отношением Гомперца к творчеству Сезанна. Да, здесь множество имен, запомнить все начинающему искусствоведу (или просто профану в данном вопросе) сложновато. С другой стороны, если читатель обладает достаточным багажом знаний, то может ничего нового не почерпнет. Но тут стоит отметить, что написана книга все же журналистом, а потому и стиль подачи информации не занудный, а очень даже простой и приятный.

Мне не нравится ситуация с изображениями. Когда читаешь описание той или иной картины или арт-объекта, то хочется не искать в его в Гугле, а видеть в тексте. Да, несколько изображений есть, да есть еще иллюстрации в конце книги. Понимаю, что в ином случае книга была бы перегружена картинками, но определенные сложности возникают. А если еще читать в электронном виде…

Мне не нравится, что абсолютно обойден вниманием ар-брют, но, возможно, это просто слишком специфический вид искусства. Впрочем, хотелось бы немного и о нем почитать.

Резюмируя все вышесказанное, открыто заявляю, что в дальнейшем буду ориентироваться именно на мнение Гомперца по вопросам современного искусства, и не только потому, что лично для моего блуждания в этих дебрях он стал первым проводником, показавшим мне путь и сформировавшим мое мнение по некоторым вопросам, но и потому, что он этого просто заслуживает. Считаю, что это был правильный выбор с моей стороны.

Ребята, кто рассчитывает на сухую, точную, стопроцентно однозначную трактовку каждого завитка на каждой работе каждого художника, то Вам не сюда.

Внимательно прочитайте цитату из предисловия к книге. Автор не искусствовед, не профессор по истории искусств. Он говорит об этом в самом начале. Поэтому не нужно ожидать от этой книги энциклопедических знаний.

Так как моя профессия тесно связана с искусством (я-дизайнер), то курсов и лекций по истории этого самого искусства было столько, что уже не счесть. В связи с этим могу сказать, что из всех учебников и пособий по современному искусству я, совершенно точно, выбираю эту книгу. Это не справочник, не энциклопедия, повторюсь ещё раз. Это развлекательное рассуждение о том, как конкретный человек понимает современное искусство исходя из своего опыта и знаний в этой сфере.

Я рекомендую почитать эту книгу тем, кому скучно от энциклопедий, и тем, кто хочет окунуться в мир непонятного, и, возможно, даже найти свой смысл каких-либо произведений.

И вот опять я погружаюсь в тему, в которой я абсолютный дилетант. Перед нами - книга про искусство. И не абы какое, а вдвойне непонятное современное. Ну как современное: начинается всё с импрессионистов, так что с конца XIX века и до начала XXI. Автор разбирает главные течения современного искусства, выбирает из каждого основных представителей и их выдающиеся работы. И не просто их описывает, но также анализирует, даёт исторический и политический контекст. Даже объясняет, "что хотел сказать автор".

С учётом того, что я в этой теме тот ещё валенок, я узнала очень много нового. Прям читаешь и чувствуешь, как твоё самомнение растёт за счёт всей этой энциклопедической информации, которую ты в себя впихиваешь. Столько новых имён! А про старых и знакомых ты обязательно узнаешь что-то новое.

Читалось, при всём моём восхищении авторским слогом (он как-то умудрился найти интересное в абсолютно далёкой для меня теме), очень медленно. Я подозреваю, что из-за перегруженности деталями. И вообще сложилось впечатление, что автор хочет рассказать про всё-всё-всё и даже немного больше. Поэтому, с одной стороны, книга хороша для новичка тем, что написана доступным языком, но с другой - там так много информации, что не знаешь, за что хвататься. Не помогало и то, что в книге непростительно мало репродукций, поэтому гуглить приходилось постоянно, и это очень раздражало. А не гуглить было обидно, так как порой автор давал факт про какую-нибудь деталь на картине, и если ты её не видел, то чтение становилось бессмысленным.

Именно "правила" искусства и старается объяснить нам автор книги.
Ещё, как бывший арт-директор галереи Тейт, автор иногда приоткрывает перед нами секреты внутренней кухни профессий, связанных с искусством.

Главным плюсом для меня стало то, что книга написана с юмором и наполнена забавными историями. Мне очень понравилась заметка о том, что музеи вечно мучаются дилеммой: описывать выставленные произведения вычурно (чтобы коллеги одобрили) или доступно (чтобы обыватели поняли), и чаще всего побеждает желание сохранить лицо перед профессиональным миром, и мы получаем витиеватые описания коллекций и экспонатов.

Современное искусство может быть крайне сложным для понимания. Может быть отталкивающим, чужим, странным, смущающим, а также вызывающим брезгливость и отвращение. При всём этом оно способно поражать, восхищать, удивлять, спасать и обучать.
Данная книга помогает обрести новый взгляд на историю современного искусства. Повествование четкое, простое, логичное. Возникает ощущение, что вас берут за руку и максимально бережно с огромным интересом и азартом, проводят по десятилетиям истории искусства.
После прочтения появляется огромное желание увидеть всё своими глазами. А также делиться своими новыми знаниями с окружающими людьми.