Ещё одна короткая пьеса Юкио Мисимы, которая мне понравилась. Она произвела на меня даже более мощное впечатление, чем "Надгробие Комати". Это пьеса о чувстве, которое сложно назвать любовью. Даже если один человек и уверен, что это любовь, это однозначно не так. Такие чувства можно назвать зависимостью и одержимостью, но никак не любовью. Удивительно, как хорошо автор смог показать такие разные взаимоотношения людей в своих произведениях! "Её высочество Аои" отличается от других работ писателя, которые я читала. Хотя здесь так же присутствует тема смерти, я бы не назвала её основной. Я бы сказала, что в центре сюжета всё же нездоровые чувства Яско к Хикару, и уже потом, исходя из этого, появляется тема смерти.

Сюжет пьесы довольно интересный. Главный герой, Хикару, навещает свою жену Аои, которая находится в больнице. От медсестры он узнаёт, что к его жене каждый день приходит один и тот же посетитель — женщина. Но кто она, и что ей нужно от Аои? В этот день Хикару и сам сталкивается с этой таинственной женщиной. Каково же его удивление, когда он узнаёт в ней свою бывшую возлюбленную Яско! Главный герой уже давно закончил те отношения и счастливо женат, однако брошенная женщина не намерена отступать. Она не может заполучить Хикару снова, но может причинить боль его жене и для этого не остановится ни перед чем.

На самом деле, становится жутко от осознания того, насколько сильно один человек может быть одержим другим. Вспоминается фильм "Белая свадьба", в котором нездоровые чувства переросли в одержимость и желание разрушить жизнь "любимого" человека. Это уж точно нельзя назвать любовью. Я не знаю, как именно Хикару расстался с ней. Может быть, он причинил ей сильную боль. Но в любом случае он имел право на это решение и имеет право на спокойную жизнь. Тем более его жена, которая вообще ни в чём не виновата.

В очередной раз Мисима мастерски раскрыл характеры своих персонажей и удивил финалом. Читайте эту пьесу! Она не займёт много времени, но побудит о многом поразмышлять.

Первое моё знакомство с пьесами Юкио Мисимы, вдохнувшими новую жизнь в подзабытый театр Но, состоялось. Я не любитель пьесы, поэтому драматургические произведения одного из своих любимых японских писателей долго обходила стороной. Но тут мне случайно попался текст пьесы "Ее высочество Аои", которую я тут же и прочитала. Не могу сказать, что я сильно впечатлена, но это было интересно.

Интересно прежде всего тем, что в этой пьесе сразу узнается эпизод из одного из величайших литературных памятников Японии романа-моногатари "Повесть о Гэндзи", написанного в эпоху Хэйан. По сути здесь и используется старый сюжет, который Мисима переносит в современность и обыгрывает в своем непохожем ни на кого стиле. Да, критики его сравнивали с европейскими драматургами, но в то же время и отмечали самобытность его пьес, особый символизм, когда раз за разом образ смерти появляется и облекается в разные формы, а также отсутствие конфликта в диалогах, что обычно считается недостатком в драматургии. Но у Мисимы иначе. Здесь герои изливают словами себя, свои тайны, свои желания, свои чувства. И конфликт выстраивается по-другому. Он здесь в понимании любви, в том, что есть страсть, есть влюбленность, а есть любовь. И они никогда не смогут понять друг друга, так как страсть сжигает и не поддается ни разуму, и сердцу, она сильна и готова уничтожить всё, что разделяет её с предметом своего неистового чувства, влюбленность же наоборот легка, романтична, но быстропроходяща, а любовь - это глубокое, теплое и всеохватывающее чувство, когда своего человека хочется обнимать, защищать от всех невзгод, дарить ему тепло и свет, всегда поддерживая. Три персонажа этой пьесы стали для меня олицетворением страсти, влюбленности и любви.

В этой пьесе история принцессы Аои, жены Гэндзи, которую замучил до смерти призрак придворной дамы, начинается уже в больничной палате, куда из деловой поездки к своей заболевшей супруге приезжает красавец Хикару. Мисима использует для своей современной театральной "реинкарнации" легендарного принца его эпитет "Сияющий". У постели жены Хикару застает медсестру, которая выдает очень странный для такой ситуации монолог о сексе и своих совсем не невинных желаниях. Но потом она выходит из своего монолога и вновь включается в диалог, сообщая молодому мужчине, что к его Аои каждую ночь приезжает какая-то женщина. Потом появляется и эта загадочная дама, которая, как оказалось, вовсе не является для Хикару незнакомкой. Это его бывшая. Женщина по имени Яско Рокудзё, с которой у него была связь несколько лет назад и которую он потом бросил. Яско старше и опытней, но это не стало преградой для страсти, завладевшей женщиной целиком и полностью. Это разрушающая страсть, это желание во что бы то ни стало обладать этим мужчиной, готовы даже на проклятие для всех, кто окажется рядом с ним. С ним должна быть только она. Эта жажда и этот огонь не гаснут, а сказанные слова воплощаются в реальность, и вот уже её призрак является к бедняжке Аои. Призрак с чертами Яско, но наполненный только тем, что она вложила в него, чем вызвала его в этот мир - смесью страсти к ему и ненависти к той, что заменила ему её.

Очень страшное чувство. Страсть как одержимость. Она умеет только разрушать. И забирать. Но куда? Чем мог стать домик на озере для Хикару, куда он в сюрреалистическом отрывке пьесы плывет с призраком под парусом? Вот и символ смерти. А как мог появиться призрак у живой женщины? Легко! Это Япония и её потусторонний мир со своими законами, где бывает и не такое.

Хикару - влюбленность. Аои - любовь. И любовь смогла пробудить более сильное чувство в Хикару, который Аои смог подарить уже иное, не то, на что его хватало для Яско. Но, увы, есть страсть, есть повод для мести, есть женщина, а значит и смерть. Не помню где, но где-то читала, что для самоубийцы Мисимы смерть принимала соблазнительные формы и часто формировалась в женские образы.

Интересная вариация старого сюжета вышла у Мисимы. В его интерпретации она заиграла новыми красками, более яркими, но и более контрастными, как будто три цвета взяли и вытеснили другие: красный, белый и черный. Ну и диалоги красивы. Даже несмотря на то, что за словами стоит, подано это очень образно и поэтично. И несмотря на то, что я, как не любитель пьес, возможно недооценила это произведение, но отдельные сильные детали, оказавшие на меня сильное впечатление, я отметила.

Как известно, Юкио Мисима был не только выдающимся писателем, но и весьма прогрессивным драматургом, подарившим новое дыхание таким старинным формам японского театра, как но, кабуки и дзерури. Дерзкие, эпатажные, провокационные - его пьесы виртуозно и остроумно сочетали в себе классические японские сюжеты с самыми революционными приёмами западных театральных постановок. Сам автор при этом говорил, что "романы - его жёны, а пьесы - любовницы, и каждый год ему необходима новая". Действительно, за свою недолгую жизнь Мисима успел подарить миру 18 пьес, которые ещё при жизни были с успехом поставлены в японских, американских и европейских театрах. А о его суперспособности написать пьесу за одну ночь, начав с последней реплики, слагали легенды - и я в очередной раз настоятельно рекомендую прекрасный биографический очерк Г. Чхартишвили Жизнь и смерть Юкио Мисимы, или Как уничтожить Храм

"Театр Мисимы - это неповторимое, магическое сочетание традиционной, классической формы с всегда нежданным, нередко шокирующим содержанием"

Признаться честно, приступая к чтению, я совершенно не знала, чего ожидать. Пьеса представляет собой адаптацию одного из сюжетов "Повести о Гэндзи" Мурасаки Сикибу - своего рода квинтэссенции культуры Страны Восходящего Солнца, в которой как нигде воплощается японское чувство прекрасного. Это трагическая, но очень страстная история о мужчине, разрывающемся между двумя любимыми женщинами. С тех пор как жена героя, Аой, попала в больницу, её стали терзать ночные кошмары - это Ясуко Рокудзе, бывшая любовница её мужа, вершит свою страшную месть:

В руках у меня ничего нет. Мои орхидеи не сразу увидишь. Это - цветы боли. [...] Я украсила ее изголовье бутонами, и, распустившись, они станут чадить адским пламенем, испепеляя все подряд вокруг себя.

Мисима виртуозно вплетает древние японские поверья в канву современного сюжета, и весь этот сюрреализм лишь сильнее обнажает тёмную сторону человеческой души - ревность, враждебность, жестокость, деструктивность. Любопытен и мотив миссис Робинсон — не знаю, насколько в Японии распространены связи молодых людей с женщинами постарше, но не думаю, чтобы очень. Поначалу пьеса казалась мне несколько абсурдной, но с определённого момента мне нестерпимо захотелось увидеть ЭТО на сцене театра. Я не буду спойлить что именно - вы обязательно поймёте это сами. Особенно меня заинтересовала кейптаунская постановка, представленная в конце 2021 г.:

Записи спектакля пока нет, но я обязательно отслежу её появление. А вот откуда Мисима черпал вдохновение про леди Аой и даму Рокудзе можно посмотреть здесь - постановка невероятной красоты: