Муки и радости

Ужасная книга! Открыла и закрыла. Так и не смогла догрызть этот кирпич. То ли автор оказался "не мой", то ли переводчик подкачал, но всё произведение напоминает некое подобие амбарной книги. Когда автору нужно напомнить читателю, чтобы он не забыл, что находится в эпохе Возрождения, создать колорит, он прибегает угадайте к чему? К перечислению на абзац того, что лежало на столе, людей, которые пришли, скажем, на обед, то, что герой видит слева и справа. Насколько это нужно самому герою и для развития действия - наплевать. И всё это сухо, пресно, скупо, с минимумом прилагательных.
А когда автор, таким образом, "атмосферу" создал, он вдруг вспоминает, что теперь пора создать ощущение, что всё это происходит на наших глазах, поэтому вводит какие-нибудь скучные мелочи, реплики, как будто он сам стоял там и держал свечку. И весь сюжет, вся жизнь Микеланджело тонет в этих скучных дебрях. Любая жизнь, любая судьба - интрига, рассказ о ней можно сделать интересным, но, видимо, автор предпочёл растратить все свои силы на "незабываемую атмосферу".
Впрочем, если Вы находите удовольствие в неторопливом повествовании, изобилующем перечислениями, то, думаю, вполне найдёте удовольствие в этой книге.

Читал на kindle Paperwhite по утрам с 6:30 до 6:50 пока ел кашу с творогом. Затянулось на полгода точно.

Прочитав 48% книги на моменте когда скульптор закончил Оплакивание (я прикупил себе эту статуэтку) и переехал назад во Флоренцию, почему-то стало скучно и полез читать отзывы - оказалось неспроста.

Людям тоже поднадоедал длинный текст. Мне аж захотелось поэкспериментировать с местом kindle (его 25 000, а я был на 12). Интерес, почему-то был в настройке книги, а не её содержании. Подустал, видимо.

В это время был рейд по лучшим художкам Лайвлиба.отыскал себе свыше 40 вариантов книг разной направленности. Сразу начал читать Чейза «Подарок из Гонконга» - соскучился по движухе и живым метафорам. Драйв сюжет тут же захватили внимание.

Взялся читать сразу после Жажда Жизни Ван Гога. Уж очень цепанул по эмоциям (раздражения и грусти). Сейчас после прочтения - даже чтиво про Ван Гога привлекательнее. Оно меньше и динамичнее как то.

Если Ван Гог - это «взрыв» эмоций, то Микеланджело это «кристаллизация» мысли в камне. Он «редактировал» себя как художник-исследователь, стремясь к идеалу, в то время как Ван Гог искал правду в несовершенстве и страдании.

Первое впечатление легкое и приятное, как щас помню: на первых странице он рисовал себя в зеркале в 13 лет. Это показало фрейм: «исследователя». Не того, кто мучается и ищет свое место. Да, Винсент?

Книга открыла для меня скульптуры... Да, да. Никогда не интересовался подобным: теперь в обсидиан от заметки обратные ссылки ветвятся на Сикстинскую капеллу, Станцы Рафаэля, Браманте Савонарола сосписок пап недающим ему работать по специальности. А еще капелла Медичи невероятна как оказалось. Голова от не кружится - она будто уходит на этаж выше.

Да, Сикстинскую капеллу он писал не лежа, а сто. Как он сам писал в одном из сонетов: «Живот подполз под самый подбородок... грудь, как у гарпий...» — настолько мучительной была эта поза.

Формы были великолепны. Но где сущность?

Знал о выдуманных сценах с женщинами: хоть они и были прекрасны, но осознавать, что Микеланджело нравятся мужчины было непросто. 

Его батя - вечно недовольный брюзга. Хотелось ему «втащить по кабине». Тяжелый чувак. Несчастливая жизнь. Особенно когда они с Гранначи признались, что уходят к скульптору Бертольдо, а он сравнил это мастерство со сборщиками олив и дровосека.

Гранначи обалденный психолог.Поддержал Микеланджело когда отец не дал согласия идти бесплатно учиться к Медичи (разве может старый человек признать, что он неправ и уступить 14 летнему мальчику?Да жаба душит его. Опять же его сраное Эго.

Мачеха молодая была целостная: нравилось готовить и не скрывала этого. Жаль, что рано умерла.

Савонарола позабавил. Он считал, что Возрождение это возвращение к язычеству. Он ненавидел античные статуи, роскошь и гуманизм, которые обожал Лоренцо. Его влиятельные речи, что звенели в голове у Микеланджело - потрясны. 

Хоть и затянутое чтиво и не очень шло после середины - посетил инсайт: это роман-эпопея, как война и мир Толстого. Пришло принятие и медленный темп был почтением к великому роману.

После окончания глянул фильм Кончаловского «Грех» про Микеланджело и папу Юлия 2.Не понравился (напутано фактов: блок они тянули и парнишка погиб не в Карраре, а новом источнике Пьетрасанте по приказу Медичи. А герой довольно неплох. Прям точная копия. 

Что больше понравилось из 2 произведений? Хм, ну если не провал в середине и куча мелких туманящих описаний, то про Микеланджело. А так, хоть и плевался от недалекости в быту Все Гога, Жажда Жизни зашла больше. Эмоциональней что ли. Ну и первую ее читал. 

СКУЛЬПТУРА как вид искусства никогда меня не интересовала, не стала я больше в ней понимать и после прочтения романа Ирвинга Стоуна "Муки и радости". Это книга о том, как Микеланджело Буонарроти всю жизнь высекал мраморы, а жизнь высекала (в прямом и переносном смысле) самого Микеланджело.
Я думала, что 958 страниц о скульпторе и художнике - это слишком много. В конце же книги я была возмущена, что автор не дает нам больше подробностей преклонных лет мастера. Удивительно, но книга читается как хороший детектив: быстро, с нетерпением, ею зачитываешься! Стоун, кстати, родоначальник жанра "биографический роман" - прекрасный рассказчик. Он не скачет "по вершкам": любил, голодал, рисовал, ваял. А очень подробно описывает работу Микеланджело над всеми его важными произведениями. Все его муки и радости творчества и жизни предстают перед читателем как наяву, сопереживаешь этому в общем-то малосимпатичному человеку как личному другу. Я даже поймала себя на мысли, что, как и Микеланджело, невзлюбила Леонардо да Винчи (что он мне, бедный, сделал?).
Роман, кстати, весьма поучительный.
Первое, чему он учит: каким бы талантливым вы ни были, вы свой талант никогда не продадите, если не будете общаться с людьми и людьми в принципе интересоваться.
Второе правило человека искусства (не современного "художника", рисующего "картины" своими, простите, выделениями, а настоящего художника, творящего "на века"): нужно "быть в культуре", "быть в истории", понимать процессы философии. Невозможно творить прекрасное и вечное без культурологической базы. Микеланджело вот пытался ваять скульптуры, стуча по мрамору чем попало, пока ему не рассказали, что истинный скульптор САМ создает инструменты для ваяния!
Третье золотое правило жизни: нужно уметь за себя постоять. И это нужно уметь делать как в семье, так и в общественной жизни.
Четвертое правило: тысячу раз подумайте, когда вам предлагают покровительство. Микеланджело, на культурную радость нам и на жизненное горе себе, отвязаться не мог от покровителей, обычно это были римские папы.
Ну и пятое правило: увлеченно занимайтесь своим делом, и к вам придет любовь. А, может, и слава в веках (но это не точно!)