Муки и радости

Очень часто, взирая на то или иное произведение искусства, мы не задумываемся о том, как и при каких обстоятельствах оно было сотворено; не вспоминаем создателя, не размышляем о причинах, побудивших изобразить это именно таким способом, не вспоминаем, при каких исторических моментах оно было сделано. А ведь именно эти подробности и создают целостность произведения, открывают нам его с другой стороны, той, где существует не только красивая картинка или безупречная скульптура, а той, где есть история не только изображенного, но и история творческого свершения.
Наверно, после этого романа начинаешь смотреть по-другому на работы Микеланджело. Понимаешь их суть, знаешь, как и при каких обстоятельствах оно появилось, восхищаешься тем, чем восхищались раннее. Произведения искусства становятся не только эстетически красивыми и приятными глазу; они становятся чем-то большим и более понятным.
Это очень интересный роман. Тот, который не отпускает тебя ни на минуту, заставляя вновь и вновь переживать все муки и радости главного героя – Микеланджело Буонаротти, гениального скульптура эпохи Возрождения, и не менее гениального живописца, хотя, от последнего титула он бы с радостью отказался.
Не случайно Ирвинг Стоун в названии написал сначала слово «муки», ибо жизнь Микеланджело была не очень радостна, несмотря на всеобщее признание и знаменитость. Но все невзгоды жизни- постоянные материальные трудности, отсутствие помощников, непонимание со стороны семьи, постоянные упреки в бездейственности, Микеланджело проносил сквозь время с высоко поднятой головой, пребывая в счастье в собственном мире мрамора, во всепоглощающей неустанной работе, в одиночестве и боли.

Он был счастлив потому, что нашел то дело, которое заставляло его забывать обо всем на свете, сосредотачиваясь только на работе. Удивительно, как увлеченные люди могут работать по несколько часов в день, выпадая из реального мира, воспринимая только то, что они делают.
Естественно, никто не понимал юного гения, осуждая каждое его принятое решение. Художник для городского обывателя 15 века был попросту рабочий; творить что-то руками казалось непристойным для людей знатного рода:

Его первый учитель, Доминико Гирландайо, не принимал микеланджеловское изображение нагих людей, говоря о непристойности и непрофессионализме такого подхода. Тем не менее, Микеанджело слепо шел к своей смутной цели, понимая только то, что он должен творить и создавать.
Он боготворил мрамор, говоря о том, что внутри каждой глыбы уже есть скульптура; необходимо только достать его. Он не предавал большого значения своему таланту, отдавая себя целиком власти работы.
Нельзя не сказать пару слов о его дружбе с Лоренцо Великолепным, о его работе в садах Медичи. Там, в тени деревьев и в окружении произведений искусств, наш юный гений обрел ту почву под ногами, ту защиту и уверенность в своем творчестве, которая, возможно, помогала справится с трудностями, стоящими впоследствии на его пути.
Интересно, безумно интересно прослеживать весь творческий путь какого-либо художника, скульптора, писателя. После прочтения вряд ли посмотришь на «Оплакивание» такими глазами, какими ты смотрел до знакомства с биографией создателя. Это открывает тебе новый мир интерпретаций и раздумий, ты невольно начинаешь вспоминать все те детали, о которых ты читал. Мир искусства открывается с новой стороны.

Удивительная история преодоления: родных, себя, окружающих - для того, чтобы просто быть собой. Делать то, что нравится. И делать это отрешенно и самозабвенно. Очень часто звучит утверждение, что "человеку стоит выбрать творческую профессию, только если он действительно, жить без этого не может". Да, и, на мой взгляд, это действительно так. Только в этом случае можно посвятить себя всего без остатка именно этому.

С ранних лет, Микеланджело Буаноротти знал - "Я хочу заниматься с камнем. Я хочу быть скульптором" - Какое же это счастье - получать удовольствие от того, что делаешь. Его путь был тернист и сложен: смена власти, покровителей и городов. Но, несмотря ни на что, он оставался верным себе и своему таланту. Годами он не брал в руки молоток и резец, но делал всё, чтобы вернуться к этому: расписывал стены фресками, строил дороги для добычи мрамора и лил бронзовые скульптуры. И всё это только ради одного - ваять мраморных людей. Это было его страстью и любовью всей жизни одновременно.

Едва за 20 он уже создал несколько своих скульптурных шедевров, за которыми стояла мудрость далеко не такого юного возраста. Он - был воспитанник Лоренцо Великолепного, из рода Медичи. Его влияние, а также влияние всей платоновской четверки, заметно, начиная с самых ранних работ и проглядывается сквозь всё его творчество. Но, не только талант и воспитание сделали его таким, каким он был. Огромное упорство и самоотрешенность, тяга к работе и отсутствие влечения к удовольствиям - вот что привело к тому, что совсем юный Микеланджело вскрывал десятки трупов и изучал, как устроено человеческое тело, для того, чтобы анатомично изображать людей в своих произведениях.

Еще одним удивительным аспектом книги является описание процесса создания художественного произведения - начиная от задумки, черновых набросков, сотни рисунков, глиняной или восковой модели и, наконец, мраморной скульптуры. Это позволяет посмотреть на искусство совсем с другой стороны.

Казалось бы, еще некоторое время назад я была довольно равнодушна к искусству, но сейчас для меня открылся уникальный мир, который хочется исследовать как можно тщательней и глубже. А такие книги, как раз позволяют окунуться в ту или иную эпоху с головой и не уходить из ней очень долго.

Путь художника не может быть прямым и гладким, даже когда он замечен и признан окружающими, а сам он знает, к чему хочет стремиться. История жизни такого фантастически трудолюбивого и уверенного в своём призвании художника, как Микеланджело, заслуживало скрупулёзного, стремительного описания, полного восхищения и обожания. Именно такое описание получилось у Ирвинга Стоуна, и в этом смысле он попал в "десятку".
Перед нами история художника из мира ремесленников и ремесленника (в плане трудолюбия и самоотверженности) среди художников. История долгая, насыщенная, тяжёлая – из-за невозможности отстраниться от сопереживания нашему невымышленному герою. Лишь настоящему гению под силу вынести столько унижений, непонимания, осуждения и остаться победителем. И даже когда история его победы выглядит приукрашенной и напыщенной, ты понимаешь, что именно такой ей и надлежит быть: чтобы ободрить, вдохновить и рассказать о возможности невероятного.

Весьма необычная книга, я пока прочла только первый том и думаю, читать ли второй. Она, безусловно, шедевральна, я ею восхищаюсь, однако...
Я прочла все рецензии и скажу, что толстые книги меня не пугают. Первый том проглотила за один вечер, хотя сюжет в общих чертах был мне известен. Но все равно не могла оторваться. Образ творца, влюбленного в искусство, человека, чье призвание настолько сильно, что заставляет преодолевать все препятствия, получился необычайно ярким и живым. Подробные описания работы скульптора и рисования фресок великолепны. Я понятия не имела, как это сложно! Описания замысла скульптур - вообще лучшее в книге, просто открытие. Размышления об искусстве тоже хороши, есть над чем подумать.
Книга, безусловно, рассчитана на глубокое погружение. Мне оно далось с одной стороны легко, потому что я много читала про Италию эпохи Возрождения, прочла все, что смогла добыть, но с другой стороны это и было проблемой. Я не верю, что Ирвинг Стоун был беспристрастен, по-моему, это невозможно, когда речь идет об истории и литературе. Он дает оценки событиям и героям, может быть, невольно, но рассматривает прошлое с философской позиции своего настоящего, скажем так. Но его позиция отнюдь не единственная существующая, есть и другие.
Говоря о философских поисках Возрождения мы вряд ли можем оторваться от собственных исканий подобного рода. Мы восхищаемся искусством Возрождения, но безоговорочно восхищаться его идеями я не готова. Я не разделяю теплых чувств Стоуна к флорентийскому кружку любителей античности. Их ученость кажется мне оторванной от жизни, такой вещью в себе. Клуб любителей чего-нибудь может быть милым, пока его не воспринимают слишком серьезно, но вряд ли вызовет восторг. По крайней мере мне кажется, что восторгаться нечем. Зато мне нравятся монахи. Стоун их явно не любит и не понимает, хотя они определенно очень интересные люди. Какой верой надо обладать, чтобы пожелать добровольно войти в огонь! Увы, книга ничего не говорит нам о том, как они до нее дошли. Вскользь упоминается о том, что кто-то из Садов решил уйти к доминиканцам, но никаких подробностей как это было и как сложилась их дальнейшая судьба. А ведь это очень интересно! Вычитал ли Стоун что-нибудь о них в архивах? Наверное, но нам не рассказал. У меня такое чувство, что он не понял, почему они ушли. А я, пожалуй, догадываюсь...
И так все время. Постоянно приходится вспоминать, сопоставлять, достраивать картину и пытаться заново ее осмыслить, потому что стоуновской интерпретации я пережить решительно не могу. Не книга, а квест :)
Надо при всем том сказать, что я люблю Италию. Я там была однажды и видела Сикстинскую Капеллу своими глазами. Видела и Оплакивание, и хочу взглянуть на него еще раз, новым взглядом. Флоренция привела меня в полный восторг, там действительно живо прошлое. Но более всего я хочу увидеть монастырь Сан-Марко. И не столько потому, что он весь расписан фресками, сколько ради людей, которые там жили. Они интересуют меня больше любых произведений искусства.

Отличная книга.
После прочтения я пожалела, что уже побывала во Флоренции, мне кажется теперь я смотрела бы на нее другими глазами. Ведь книга наполнена любовью к этому городу, к его величию и красоте. Зато мне все еще остается Рим с его Сикстинской Капеллой и Собором Святого Петра.
Хоть книга и кажется нескончаемой, читать ее интересно. Мне не очень близка живопись Микеланджело и в его скульпторах я не вижу того, что он в них вкладывал, но прочитав о его любви и страсти к искусству мне хочется рассматривать репродукции снова и снова. И, кажется, они становятся мне роднее. Я восхищаюсь красотой и анатомической правильностью людей в произведениях Микеланджело, но я не представляла на что ему пришлось идти чтобы этого достичь. Я не думала, что кроме того, он не только художник и скульптор, но еще и инженер и архитектор. Ну и кроме того жизнь этого великого человека разворачивается на фоне очень интересных исторических декораций.
Я однозначно буду рекомендовать эту книгу к прочтению.

Хорошая биография великого Микеланджело, только по третьему прочтению поняла- да, именно великого. С любовью описаны Италия эпохи возрождения, клан Медичи. Изобилует знаменитыми именами деятелей того времени, с первого прочтения неподготовленному читателю тяжело ориентироваться даже просто сюжетно. После прочтения хочется больше узнать о той эпохе, это основная заслуга Стоуна. На мой взгляд, образ Микеланджело недостаточно глубоко представлен, я увидела эдакого трудоголика, влюбленного в мрамор, постоянно отягощенного финансовыми и семейными проблемами. Как биография книга вполне достаточная, как художественное произведение - слишком узких взглядов и местами субъективная.

Это уже не первая книга серии биографий Ирвинга Стоуна. Думаю теперь можно с уверенностью браться за следующую, к этому писателю у меня теперь полное доверие. Я с восторгом когда-то прочитала его книгу про Ван Гога, теперь с таким же упоением прочитала/прослушала про Микеланджело. Уж очень мне нравиться литература которая образовывает. Это не просто книга про ваяние скульптур и писание фресок, это целый срез эпохи, очень грамотно и увлекательно описанный. С помощью этой книгу меня получилось подобраться к интересным вопросом про папство и известную династию Медичей, которые сами по себе стоят отдельных книг.
Книга толстая но не нудная, не затянутая. Микеланджело прожил очень длинную и полную увлекательной работы, мук и радостей жизнь.
Всем любителям истории, искусства и монументальной литературы с уверенностью советую.