Пьесы

Любое воплощение этой пьесы обязано сопровождаться фразой «ни одна чайка не пострадала». Серьезно, выходка незадачливого героя просто из ряда вон.

В одном имении собралась честная компания, и закипели страсти. Большей частью было грустно: заносчивая, эгоистичная мать, психически нестабильный сын, нуждающийся во внимании и безнадежно влюбленный, жаждущая славы наивная девочка, писатель, который немного не здесь. Отношения не особо запутанные, все максимально просто и прозрачно. Если что и заставляет улыбнуться, то только остренькая фраза время от времени. Поток житейских размышлений заставил задуматься, а не подстрелил ли Треплев случаем Джонатана Ливингстона, и не распространилась ли в имении философская бацилла.

Идея с чайкой хороша, но упоминается птаха безбожно много, создалось такое впечатление, будто кто-то посылает персонажам лучи внушения. Говорит человек, говорит, и бац – его вынуждают говорить о чайке, и он зависает. Выходит немного неловко.

В целом излишне драматично и предсказуемо, но посмотреть на сцене, пожалуй, не откажусь.

Чехов мастер своего слова. Заставляет читателя погрузиться в эту атмосферу ома с вишневым садом. Очень затягивающая пьеса.
Семья, где каждому трудно расстаться с домом. У каждого члена семьи связаны с ним особенные воспоминания. Почему они расстаются с домом? Потому что, накопились долги и нужно их как-то выплачивать. Итог, дом купен - семья переезжает.
Честно говоря я надеялась на что-то другое. На историю любви, балы и прочее. Ну такое девчачье, интригующее. А здесь даже Лопахин побоялся (или не захотел) предложение сделать Варе. Вот о нем у меня сложилось двойное мнение, что он специально встречался с Варей, чтоб дом забрать себе. А Аня не может быть с "вечным студентом" потому что он никак не закончит гимназию. Запретная любовь. А мать Любовь Андреевна надо ж так поступить, у тебя семью выгнали, а ты к бывшему заболевшему мужу, вот ее я не понимаю. Как можно бросить своих дочерей на произвол судьбы просто.

Есть пьесы, которые открываются медленно — не с первого акта, не с первой реплики. "Дядя Ваня" именно такая. Сначала я будто наблюдаю за чужими судьбами издалека, не вмешиваясь. Постепенно Чехов незаметно втягивает меня в этот дом, где тихо гудит боль и надежда. Неспешное повествование, будто осенний ветер, сначала касается легко, а потом пронизывает до костей.

В этом доме каждый страдает по-своему, но почти никто не замечает заботу и любовь рядом. Привычка, усталость, эгоизм — они словно пыль на мебели, которую перестаёшь видеть, но она всё равно есть. Особенно тронула судьба Сони. Её внешность — словно преграда для счастья, и от этого становится обидно за неё. Но её душа — светлая, бесконечно терпеливая, добрейшая. Соня не ждёт признания, не помнит обид, просто любит — и этим вызывает у меня восхищение.

Её боль не возникает из ниоткуда. Она — отражение того, как доктор Астров, человек с мечтой и идеалами, не способен разглядеть её свет. Астров — обаятельный, умный, глубоко разочарованный жизнью. Он спасает леса, думает о будущем, но не видит того, кто рядом. Его взгляд всегда скользит мимо Сони, устремляется к Елене Андреевне — женщине красивой, но несчастной. Её красота не приносит ей радости. Она окружена вниманием, но внутренне одинока. Молчаливое страдание Елены — будто тень на ярком солнце, противопоставленное тихой силе Сони. В этом любовном треугольнике нет страсти — здесь невозможность, потеря, немота чувств.

Дядя Ваня — ещё одна фигура боли. Он прожил жизнь в тени профессора Серебрякова, которому жертвовал свои годы и мечты. Профессор оказался эгоистом, равнодушным к чужим жертвам. Ваня не герой, не мученик — он просто человек, который однажды понял, что его жизнь прошла мимо. Этот момент осознания страшнее любого крика.

В финале пьесы Соня и Ваня остаются не рядом, но вместе, каждый со своей тишиной и раненым сердцем. Они не требуют ничего взамен, не жалуются, не рвутся к счастью любой ценой. Их боль — не громкая, но настоящая. Финал — не облегчение, а тихий, долгий выдох. Здесь нет большой надежды, есть только вера, что когда-нибудь наступит покой. Слова Сони о терпении — не утешение, а тихая, упрямая вера, которая вдруг согревает изнутри.

Признаюсь честно: читать «Вишнёвый сад» мне было скучно. В пьесе такое меланхоличное, осеннее настроение. Здесь мало действия в привычном смысле, но много тишины, пауз, недосказанности и слов, сказанных не вовремя.

Сюжет очень прост и его можно пересказать буквально в двух предложениях: Любовь Андреевна Раневская с дочкой и гувернанткой возвращается в родовое поместье, которое вот-вот потеряет из-за долгов. Все что-то говорят, планируют, мечтают, но по сути никто ничего не делает, хотя им предлагают вариант выхода из ситуации.

Герои живые, но не яркие и, честно говоря, вызывают раздражение. Раневская и Гаев - взрослые люди, за плечами у них жизнь, опыт, потери. А внутри - сплошная растерянность, мечтательность и удивительное умение игнорировать очевидное. Они красиво говорят, но действовать не могут или не хотят. Или и то, и другое сразу.

Особо хочу отметить атмосферу пьесы. Она мягкая, меланхоличная, немного тревожная и абсолютно инфантильная. Так и хочется вмешаться, крикнуть им: у вас жизнь рушится, да возьмите хоть кто-нибудь себя в руки! Сделайте хоть что-нибудь!

Это не история семьи. Это трагедия инфантильности и упущенного времени. Когда дочитала пьесу, в голову пришла мысль, что возможно в жизни тоже часто всё рушится не потому, что случилось что-то страшное, а потому что мы просто слишком долго делали вид, что всё само как-нибудь решится.

Сегодня у меня в руках, прочитанная пьеса- комедия в четырех действиях А.П. Чехова "Чайка". Все хорошо, только до сих пор не понимаю: почему комедия?
Как мне показалось, здесь что не действие, то трагедия... Что же по моему мнению не сопоставляется с жанром данного художественного произведения:

• Я не увидела ни одного счастливого героя, но даже опустим такое философское понятие как счастье, скажем без психологических проблем: здесь и жажда славы, и безответная любовь (причем умора: 4-ы безответная), и юношеская ветренность, и скука, и непринятие своего социального статуса и даже чуть-чуть творческого кризиса.
• Герои понимают, к чему приведут их поступки и душевная ленность, но ничего не хотят менять, а машут на все рукой с мысленным посылом: "Да будь что будет!". При всем при этом взрослое поколение ничем не лучше и не мудрее молодежи.

  Могу выделить, что пьеса богата философскими размышлениями, но к сожалению все они о возрасте, или лучше сказать о старости, о женщинах и самая большая изюминка: о поиске своего места в жизни, о том, что порой род занятий не всегда является осознанным выбором человека и бывают случаи, что не так- то просто выбраться из привычного (комфортного) круга своей жизни.

  Однозначно советую к прочтению, как собственно и все произведения Чехова. Окунитесь в жизнь творческой богемии (ну скорее изнанку), полюбуйтесь видами озера при луне, вдохните свежесть молодости и прочувствуйте горечь разочарования от пренебрежения чувствами других достаточно близких людей и погоней со славой и богатством. Тем более заплыв будет недолгим)

Заметила что все персонажи Чехова яркие и непохожие один на другого, все из них чем-то привлекают и отталивают одновременно, они живые, вызывают интерес поскольку их проблемы понятны и актуальны и по сей день.
Привычную жизнь обитателей поместья в пьесе "Дядя Ваня" нарушил приезд профессора с молодой женой. Теперь всё идёт не так как раньше: и обед теперь в другое время, и на рояле не поиграть, поскольку профессор не в духе, и доктор теперь из поместья почти не уезжает несмотря на то, что пациент к его советам не прислушивается. На двух персонажей пьесы приезд жены профессора Елены Андреевны произвел практически одинаковое впечатление. Но один из них молча страдает, другой, поняв что может легко вызвать её интерес, готов немедленно воспользоваться ситуацией. Картину дополняют безнадёжно влюбленная Соня и безропотный дядя Ваня, едва не оставшиеся без кола и двора из-за профессорской причуды, эти двое тянут свою лямку, работая в поместье и обеспечивая тем самым беспечную праздную жизнь профессорской чете.
Именно в "Дяде Ване" встречается известное чеховское изречение: "В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли", вложенное автором в уста доктора Астрова.
Посмотрела на днях "Дядю Ваню" в постановке театра Гарольда Пинтера, общее впечатление осталось положительное, но есть и недостатки, на мой взгляд.
Немного о других пьесах, вошедших в сборник. Мечта человека о чем-либо часто спотыкается о реальность, которая не даёт ей осуществиться. Однако, очень грустно осознавать, что есть такие люди, как Треплев из "Чайки" или Солёный из "Трех сестер", мало того, что живущие иллюзиями, но и способные пойти на крайние меры потеряв вместе с несбывшейся мечтой и смысл жизни.
Ну, и конечно же, мало кто задумывается, ломая старое в надежде возвести что-то новое, как он в этот момент похож на Лопахина из "Вишневого сада", душа которого не привязана к этому месту, а потому такие реформаторы как он и не испытывают мук совести от сознательно загубленной истории, красоты, чьих-то воспоминаний и надежд.

Как я рад, что в школе мы не успели пройти это произведение. Я бы не сумел так ахнуть от персонажей. А они… просто невероятно живые. Такие глупые, чувствительные или до тошноты практичные. Особенно я жалел Раневскую, что-то было у нее от наивного ребенка, как она скучала даже за мебелью.

И расточительство, эта женская жертвенность, ранимая глупость…

А еще Фирс. Бедный, глухой, старый Фирс…
Мелькают где-то далеко в моем сознании и Трофимов, исполненный какой-то подростковой гордыней и протухшым максимализмом. Шарлотта – зачем? И все, все, все...
Но за живимы персонажами я больше не увидел ничего. Конечно, можно придумать что-то, что автор даже близко не умел введу. Но зачем?
Сад продавали, продавали, продали.
Оценка моя за убедительную плоть и характеры.

Елена Андреевна, давайте на фоне тех двух яблонь… и тающих грядок.
Улыбнитесь серому небу. Наклоните чуть голову, а лучше, распустите волосы…

Я стою и смотрю, как она пробирается по талой тропинке. Парадокс красоты, которая кажется бессмысленной посреди сельского покрывала. Дядя Ваня со скрипом кладёт ногу на ногу и смотрит на ее шляпу. Я бы хотел сохранить отражение неба в его глазах, но фотография эта принадлежит Елене Андреевне…

Делаешь шаг к калитке – открываешь пьесу и стареешь лет на десять. Талая земля начинает проглатывать ботинки. Тлен. У кого забрать смысл? Если даже соблазнительность женщины – ненужная штука. Красивая женщина замужем. Некрасивая – не успела. А счастья нет ни там, ни здесь. В этой пьесе явно победил контекст – забор на фоне пустых ветвей.

Падает дождь. Небо начинает ударять по стопкам. Тишина созидания. Смех природы. Но как бы там не было, а это, наверное, одна из самых эротичных пьес, которые я читал у Чехова.

В то мгновение, когда Елена падает спиной к яблоне, я вспоминаю холодность ее талии. Нежность губ и волос. Элегантная женщина, которая смотрит в небо. А вокруг… С ветвей падают капли. Ветер играет ее платьем. Она плачет. От бессмыслия, от отсутствия идей и любви. И мы все – дядя Ваня, Соня, дядя Саша, тонем в талой жиже.

Она - чайка. Она счастливо живет на берегу озера. Она свободна. И вдруг приходит человек и случайно убивает её.
Зачем? Никто, совсем никто от этого не будет счастлив.
То же самое Нина и Тригорин.
Сначала он совсем бесчувственно и со смехом приносит ей мертвую чайку - жуткую аллегорию на неё саму, а потом поступает точно так же и с ней. Ведь она просто не может быть счастлива в таком мире, в таких условиях. И никогда не будет, ни благодаря, ни вопреки.

Очень талантливая пьеса, очень печальная история.