Собор Парижской Богоматери. Человек, который смеется. Гаврош

«Человек, который смеется»

Виктор Мари Гюго

10/10

Нескончаемые страдания.

Главный герой - брошенный на берег в десятилетнем возрасте, изуродованный компрачикосами мальчик Гуинплен. Бродя по лесу, он встречает слепую малютку Дею, по стечению обстоятельств старик по имени Урсус и волк Гомо их усыновляет. 

Гуинплен, обреченный на вечный смех, становится скоморохом в пьесе Урсуса «Побежденный хаос». Они начинают кочевать, и, в конечном итоге, оказываются со своей постановкой в Лондоне, где собирают огромные толпы зрителей. 

Гуинплен и Дея, выросшие вместе, влюбляются в друг друга невинной любовью, однако и этой любви предстоит испытание в виде герцогини Джозианы, к которой первый испытывает влечение. 

«Совесть любящего мужчины – ангел-хранитель любимой им женщины.»

Гюго всегда поднимает большое количество остросоциальных проблем в своих произведениях. В этом романе самые яркие: власть, ненависть, отцы и дети, жестокость, несчастье. 

Так как сам Виктор Гюго был ярким политиком, и почти вся его жизнь была посвящена ей, тема произведения - власть. Он сравнивает устройство общества Англии с Вавилонской башней, где нижние слои его гибнут под грудой веса знати. «Человек, который смеется», его изуродованное лицо - это обращение властей к его народу, вечно смеющееся лицо - символ душераздирающей боли. 

 «Я смеюсь — и это значит: я плачу.»

Своеобразное, но по-своему нежное отношение Урсуса к своим детям то, что действительно притягательное в данном романе. 

В произведении прослеживается философия зрелого писателя, для которого исследование чувств человека становится раскрытием тайн человеческого общества.

только что дочитала этот шедевр 

100/10

книга очень трагичная, но при этом какая же она чувственная! здесь очень много философии и рассуждений (иногда в несколько страниц) которые не могут оставить равнодушным (уж на сколько я сухарь)

и какую светлую и чистую(!) любовь здесь показал автор между Гуинпленом (уродом) и Деей (слепой красавицей), которая была единственным светом в их жизни

Долго не решалась браться за эту книгу, очень долго, и,кажется, стоит ее читать лет так до 15. Со всем уважением к Виктору Гюго, но мне данное произведение не зашло, грубо говоря. Да, это классика, которую стоит прочитать, но восторженных отзывов вокруг нее я не понимаю. Самым живым персонажем, по моему мнению, был Жеан Фролло, глоток свежего воздуха, он не скрывал свои грехи и пороки, жил каждый день на всю катушку, не жалея ни о чем. Была очень рада каждому его появлению, но остальные персонажи не вызывали абсолютно никаких чувств и эмоций. Почти все мужчины хотят Эсмеральду в разной степени желания. Одержимость, простая похоть и та самая невинная любовь - все это было показано разными персонажами по отношению к девушке, но конец, отражающий всю суть парижа того времени, мне понравился, и можно было поставить точку, но автор этого не сделал. До сих пор не понимаю 2 последние главы под названием «Брак Феба» и «Брак Квазимодо». Как по мне, они испортили все впечатление и оставили осадок от произведения. Что касается слог автора, то он мне очень понравился. Исторические вставки, само описание собора, бедного Парижа и его уголков дают полное погружение. А как автор буквально двумя словами может опустить с небес на землю! Просто шикарно, но, но, но….. Как говорится: «На каждую книгу найдется свой читатель», так случилось и с «Собором Парижской Богоматери». Буду ли я перечитывать? Нет. Радует одно, что подарили это произведение от Магистрали главный тренд и красиво стоит на полке, вот и всё.

Если вы думаете, что «Собор Парижской Богоматери» — это просто книга про старый храм, то спешу вас разубедить. Виктор Гюго взял архитектуру, вплел в нее страсть, трагедию и такую концентрацию человеческой драмы, что в какой-то момент становится страшно переворачивать страницу.

Любовь? Есть. Но не нежная и возвышенная, а болезненная и безнадежная. Квазимодо, Фролло и Феб крутятся вокруг Эсмеральды, как мотыльки у пламени, но шансов у них примерно столько же, сколько у средневекового Парижа на гигиену. Главный злодей — сам человек, его страсти и фанатичное стремление к недостижимому.

Но особое удовольствие — это язык Гюго. Он не просто рассказывает историю, а погружает читателя в атмосферу Парижа XV века, где каждый камень кажется живым, а каждый персонаж — неизбежно обреченным. Это роман, в котором трагедия не просто ожидаема, а неизбежна, и от этого он только прекраснее.

Признаться, я планировала потратить на  «Собор» примерно 2-3 недели, но прочитала его лишь за 5 дней… Это было увлекательное и неповторимое путешествие. Прочитана не просто книга, а книга, которая влюбила в себя и заставила трепетать. 

В романе прекрасно все: от сложносочиненных конструкций и подробных описаний до философски-составленных монологов и диалогов. Собор приносит наслаждение, и я однозначно рекомендую Вам познакомиться с Виктором Гюго. И да, пусть Вас не пугают многостраничные рассуждения автора, бесконечные описания  Парижа и самого собора, это то великолепное, к чему автор дает возможность  прикоснуться. 

Я смеялась, порой рыдала, с восторгом и ликованием забывала о реальности и до конца не могла поверить, что роман прочитан. Мне хотелось еще и еще, и я точно познакомлюсь и с другими произведениями Гюго

Прочла «Собор Парижской Богоматери». Действительно грандиозное произведение Виктора Гюго. Правда вызвало у меня довольно смешанные чувства. 

Масштаб и глубина романа впечатляют, очарование французской культуры передано великолепно. Но, как любитель динамичных сюжетов, я столкнулась с трудностями, пробираясь сквозь многочисленные описания архитектуры собора, призванные подчеркнуть его важность [слышала, что в то время были разговоры по поводу сноса собора]. И в какой-то момент это утомило.

Интересный сюжет отходит на второй план. Мне хотелось бы больше узнать о героях, прочувствовать их истории – именно та динамика и действие, которые я ценю в романах [здесь это проявляются лишь к середине книги].

Гюго мастерски показывает, как общество жестоко относится к тем, кто отличается от других: Квазимодо, из-за своей внешности, становится объектом насмешек и презрения, Эсмеральда, за свою красоту и свободолюбие, подвергается гонениям.

А этот отрывок и вовсе меня довел до слез [наверное, каждый, кто сталкивался с буллингом, поймет]:

Чтение книги однозначно потребует терпения. Любителям динамичных сюжетов [как я] она может показаться затянутой, и есть риск прервать чтение на полпути [была уже готова к этому, если честно]. Однако, это роман, который определенно стоит прочесть, помогает о многом задуматься.

Собор Парижской Богоматери" — это не просто история о средневековом Париже, а глубокая поэма о любви, милосердии и том, как часто мы слепы к истинной красоте. Роман Виктора Гюго, словно старинный витраж, переливается оттенками страсти, жертвенности и трагедии, напоминая, что душа человека — его главный собор.

Сердце книги бьется в противостоянии внешнего и внутреннего. Квазимодо, с его обезображенным лицом, становится символом чистоты и преданности. Его любовь к Эсмеральде — немой гимн тому, что настоящее чувство не знает границ тела. Он, отвергнутый миром за уродство, оказывается единственным, кто способен любить без условий, требовать ничего взамен, отдать жизнь за ту, чья доброта осветила его мрак. А Эсмеральда? Ее красота завораживает, но не она делает ее героиней. Ее сила — в сострадании, в умении видеть человека за маской, в готовности защитить даже того, кого все презирают. Их истории переплетаются с иронией судьбы: те, кого общество считает прекрасными (как Феб или Фролло), оказываются пустыми или жестокими. А те, кого осуждают за внешность, несут в себе свет, способный затмить даже величественные арки Нотр-Дама. Гюго словно шепчет: «Соборы строятся из камня, но души — из любви. И только в них — вечность».

Эта книга — напоминание о том, что романтика рождается не в идеальных чертах лица, а в умении чувствовать, жертвовать и любить вопреки. Когда Квазимодо обнимает Эсмеральду в тени собора, мы понимаем: их души уже давно слились в танце, который не смогли разрушить ни предрассудки, ни время. И разве не в этом высшая красота?

«Собор Парижской Богоматери» заставляет сердце биться чаще не из-за пейзажей Парижа, а потому, что в каждом из нас есть частица Квазимодо и Эсмеральды — тех, кто верит, что настоящая любовь всегда найдет путь сквозь камни и тени.

Третий знаменитый роман автора прочитан, и он оказался самым слабым на фоне остальных. Переборщил Гюго с графоманией и рассказом о чем угодно, кроме сюжета, ради растягивания хронометража. Потому что событий и героев здесь очень мало. Гуинплен, будучи центральной фигурой истории, появляется лишь на 130 странице, а после мелькает с периодичностью, хоть история и про него. Конечно все, что рассказывает автор, так или иначе пригождается, но все еще остаётся вопрос - зачем надо было 30 страниц расписывать какие мантии, кареты, слуги, шапки, эмблемы на гербах должны быть у пэров, или потом 20 страниц перечислять каких-то левых людей в Палате лордов, или сравнивать эпоху романа и время, в которое жил сам автор? Да, я понимаю, что тогда платили за каждую написанную строчку, и чем больше объем книги, тем больше гонорар, но здесь прям перебор. Сплошные статьи из "Википедии" вместо полноценного романа

История рассказывает о молодом фигляре Гуинплене, которого изуродовали в детстве, оставив на лице непоправимые следы. Он, вместе с приёмным отцом, своей возлюбленной и фургончиком для бродячих артистов путешествует по Англии, показывает представления, зарабатывая на своём облике. И такой быт героя устраивает, он даже рад своей внешности, ведь она приносит деньги, давая кров и еду родным людям, а потом всплывает история происхождения и уродства Гуинплена, меняющая все

Никто никогда не ждет от Гюго хеппи энда, но так перегнуть палку - надо постараться. Я не знала о чем история, кроме того, как выглядит главный герой, и потом, в процессе чтения, думала, что Гуинплен знатно падет в моих глазах, променяв родных на блеск богатства; что светлая любовь Дэи будет забыта из-за вожделения к графине, захотевшей "экзотики". Но не угадала, ведь то, в чем пытается упрекнуть героя автор, по сути не произошло, и не было измены, или желания бросить родных. Герой просто хотел воспользоваться той ситуацией, в которой он оказался, и принять своё происхождение. Да, он поддался соблазну, а кто ему не поддался бы, если б в мгновение ока человек вышел бы из грязи в князи? Кто отказался бы от безбедной жизни, если б вернули то, что принадлежит тебе по праву рождения, и что отняли другие? Я не верю, что даже если б Гуинплен не разочаровался в системе, то он не вернулся бы за отцом и возлюбленной. Он пытался закрепиться, чтобы не потерять того, что ему дали в мгновение ока. Простите, но герой отсутствовал от силы недели две, он понятие не имел, что Дэя с Урсусом считаю его мёртвыми, он не мог к ним прийти в тех обстоятельствах, но отправил "весточку" от себя, но будучи наивным, не понимал, что ничего не дойдет, а потом, вернувшись, случилось то, что случилось. Просто не из тучи гром грянул, создав страдания, ради страданий. Понимаю, что для героя не было обратного пути, да его и не оставили бы в покое после признания, но почему так грустно то все? Мне безумно было жалко всех, а особенно Урсуса, который приютил двух детей, вырастил и любил их, и потерял в один момент... Но не один из них не мог без другого: Гуинплен был светом Дэи, Дэя же была его жизнью

Трепетные отношения Дэи и Гуинплена вызывали теплые и хорошие эмоции, герои умиляли своей трогательностью и искренностью, ведь они были счастливы в своём мире. Но была мысль автора, которая не понравилась - что не будь Дэя слепа, она никогда не полюбила бы Гуинплена, а не будь Гуинплен уродлив, то он никогда не полюбил бы калеку... Я конечно все понимаю, но они же не столкнулись на дороге, а росли друг с другом. У героев мир был ограничен ими и членами фургона, так неужели они не смогли бы полюбить друг друга, если б кто-то из них не имел бы "недуга"? Вообще многое в авторских словах вызывало двоякое ощущение

Но дикостью стал монолог Джозианы... Максимально неадекватная девушка. Вообще не понимала, как Гуинплен продолжает слушать её тираду? Хотя понятно, что не ушами, а глазами и другим местом вникал в ситуацию. Герцогиня унижала его, видя в нём не человека, а монстра, которого она хочет взять себе в любовники, чтобы все обзавидовались какого урода она выбрала, чтобы все видели, как её один лишь его вид порочит. Короче, мазохистка с поехавшей кукухой. И знаете, ни одно событие, ни один диалог не вызвали отвращения, в отличие от речи Джозианы. Фу, хотелось после этого в душ

Финальный поворотный момент, разрушивший иллюзии героя оставил в лёгком недоумении. Расстроило как топорно преподнесли мысль, что преступление таким не является, если есть деньги и власть; что жертва смешна при знатному преступнике; что богатым плевать на простых людей. Просто до этого не сказано, что данные идеи волнуют героя, они просто возникли из воздуха, и он во всем разочаровался, решив вернуться к былому. А читатель сиди и думай как мы к этому пришли. На мой вкус, логичнее было подвести героя к тому, что из-за титула и денег его приняли, но все вокруг лицемеры, в отличие от тех людей, которые любили его без гроша в кармане. Вот что автор должен был пронести от начала и конца, герой должен был сам оборвать все связи, а осознать потерю, и понять, что назад пути нет. А в итоге получается, что автор просто свалил кучу тем в одну кучу и не особо парился что за чем должно идти, но зато читателям важно знать о течениях и ветрах на море, об искусстве допроса в пыточных камерах, о "бальзамировании" повешенных...

Но знаете, как бы я не бурчала, но книга шла легко и хорошо - парадокс. В итоге я получила удовольствие от истории, хоть и вижу её неприкрытые недостатки. Опять же, я очень хотела прочитать эту книгу и вернуться к автору, спустя одиннадцать лет. И от себя хочется добавить для тех, кто не знаком с Гюго, что "Человек, который смеется" - не самая удачная история для начала в творчестве автора