Блюз Сонни

Для меня это было очень необычно и первично, тк сюжета как такого здесь нет. Здесь история мужчина, который в начале с такой любовь рассуждает о музыки, оркестре, контрабасе. И каждая строка это огромная большая любовь, где человек профи своего дела. Он имеет не только хорошую теоретическую практику, но и практическую.

Главный герой с такой любовью рассказывает о контрабасе. Как будто это живой человек. Мужчина рассуждает о значимой роли своего инструмента в оркестре. Рассуждает о классической музыки, композиторах.

Читать было это интересно! Если не было бы столько эмоций или другой рассказчик, который не живет всем этим, то читалось бы скучно. И лишь до определённого момента, когда герой берут в руки пиво и начинает рассуждать. А вот тут развязываются руки, рот, мысли, чувства. И уже всё идёт по другому. Другой сценарий, но тот же рассказик, который делиться переживаниями, чувствами, болью. Что пошел он во все это, чтобы позлить маму с папой. Как же он их ненавидит! Хоть и имеет и рассказывает о любви к девушки. А после долгих рассуждений и красивых рассуждений, он вовсе не так хорош. И секса у него не было давно, тк ему мешает ОН. Даже закрыв его в ванне, ОН ему мешал. Все смешано, странно, но интересно. Читается довольно легко и очень быстро - всего каких-то 100 стр. это буквально часик - другой и книга прочитана.

Это первое произведение Патрика Зюскинда, подарившего миру роман «Парфюмер: история одного убийцы».

Это пьеса - монолог 35-летнего контрабасиста о его жалкой жизни. И все из-за инструмента, на котором он играет с 17-ти лет назло родителям и который ненавидит.

Книга явно не стандартная, это хоть и пьеса, но на самом деле чистейшей воды монолог, и да, это прекрасный монолог! Монолог музыканта, который злится на свой контрабас, который, в числе всего прочего, мешает его интимной жизни, монолог человека, влюблённого в девушку которая никогда не замечала и, вероятно, не заметит его, монолог профессионала своего дела, на чьи способности никто не обращает внимания... В конце концов это монолог того, кто в свободное время не выходит из своей комнаты и, может быть, немного не в себе...

Монолог рассказчика являет хаос музыкальной мысли вперемежку с ценами на музыку, пивом, историей количества струн в контрабасе, недостижимой любовью к Саре... Мне понравилась тема и идея автора. Ближе к концу я поняла искусность этой пьесы и эрудированность автора. В случае Парфюмера - книга понравилась полностью. Здесь же ощущение одобрения пришло не сразу.

Вопрос влюбленности героя к Саре имеет такой характер, что герой влюбился в голос. У Сары нет музыкального инструмента, иначе бы герой не обратил такого внимания на Сару. Ведь контрабас одновременно незаменимое и несравненное сердце оркестра, и вместе с тем до нелепости громоздкий, неуклюжий для музыканта. Таково мнение героя. Будь Сара виолончелисткой, то не попала бы даже в поле зрения героя.

Я надеялась, что в конце герой расквасит инструмент, но понимала, что это не логично, это перебор. Герой так не поступит в силу неспособности к решительным поступкам. Это не отрицательное качество. Нерешительность - не грех, а сомнение, критический подход.

Потенциальному читателю следует занизить ожидания и приготовится к принципиально новому формату пьесы о чудаковатом герое.

Как я люблю пьесы. Пьесы все же особый род литературы. Эта пьеса меня очень порадовала, почти половину времени что я ее читала смеялась, а это многое значит, это сложно заставить человека смеяться.
Эта пьеса не совсем стандартна в ней нет кучи персонажей которые что-то говорят и что-то делают. Эта пьеса монолог музыканта-контрабасиста, который рассказывает о своей жизни, музыке, композиторах прошлого и конечно о своем контрабасе. Контрабас не просто инструмент на котором он играет. Герой заботится о своем контрабасе, вся его жизнь зависит от этого инструмента, тот ему постоянно мешает и это его раздражает, и он даже бывает хочет разбить свой контрабас. К концу чтения вы будете знать все о таком инструменте, как контрабас. Много здесь и размышлений о разных композиторах. Например, о том что будь во времена Моцарта психоанализ некоторые произведения не были бы созданы.
Герой часто причитает о недостатках контрабаса, о том что соло для него не пишут, о его не благозвучности, узости диапазона и сложности исполнения.
Приведу цитату —

Видео исполнения именно этого произведения.

Я полностью согласна с героем, контрабас и правда ужасен;)

Больше о книгах, кино и моде на моем канале в Телеграм Любознательная как Гермиона

После произведения «Парфюмер», Зюскинд открывается с другой стороны. Коротенький и забавный монолог о страсти-ненависти к женщине, спрятанной за любовью к контрабасу, одиночестве и старости. Герой произведения рассказывает всё о своём музыкальном инструменте и даже жалуется на малое количество нот для него.
В книге вы узнаете:

• Контрабас очень тяжелый.
• Партий под этот инструмент очень мало.
• Без контрабаса не будет красиво звучать ни одна мелодия.

Да не о музыке книга. Не о контрабасе, не о контрабасисте, и не об их совместной жизни! Речь о маниакальной, всеоправдывающей привязанности. Как спервоначалу ода любви к нему, как о невероятно сложном, для мноних недоступном, но чрезвычайном важном и исключительном инструменте. До того, как он невыносим. Это тот же Калибан с Мирандой и Гренуй с запахами. Он так же маниакален и замкнут в своем мирке. Окей, с Гренуем я переборщила, тот был чистый гений и не искал оправданий своей зависимости. Да, его контрабас привередлив и капризен. Он - помеха всему личному, что может быть у мужчины 30-лет. Он требует полной отдачие при игре, а партия к нему необычайно сложна к написанию. Но ведь книга не об этом! Начинается история с "люблю", скатывается до "ненавижу", вот и вся соль.

Это крошечная пьеса на один монолог. Герой - нервный контрабасист, который то восхваляет свой инструмент, то с ненавистью набрасывается на него. Ода контрабасу перемежается признанием в любви к солистке его оркестра, своей скромной биографией, критикой известнейших композиторов, и мечтами забросить рутинную работу и сотворить нечто из ряда вон выходящее. Например устроить шоу среди зрительного зала в опере посреди концерта. Портрет героя понятен. Это средний, обыкновенный человек, немного трусливый и запуганный, со стандартным набором детских комплексов. Творческая профессия обостряет его восприятие жизни, не дает смириться, заставляет страдать о недостигнутом. Написана пьеса очень хорошо. Я люблю музыку, и мне показались забавными сравнение зарплаты с нотными дробями.

Жаль, что к изданию не прилагался диск с музыкой. Искала композиции сама и под них перечитывала пьесу. Самым трудным было удостовериться, что именно эту композицию имел в виду Музыкант. Ведь контрабас, при всей его основательности, и впрямь трудно расслышать.
Не сразу и не вдруг пришло понимание, почему именно контрабас. Патрик Зюскинд в предисловии упоминает, что получил музыкальное образование, но даже без предисловия: текст написан так убедительно, что сложно не поверить в маленькие мечты и не разделить маленькие горести героя. Он человек маленький, а кому не знакомо подобное чувство? И самое главное: герой в первую же минуту признаётся что он — контрабас:

Читатель склонен домысливать, что хотел сказать автор, на то он и читатель. Но, даже перечитывая произведение десятый раз, рискуешь упустить такую деталь, как эта. Отныне, рассказывая о контрабасе, Музыкант рассказывает о себе — а он ещё не раз оговорится, что контрабас — это он. Содержание: незаметная личность, робкая, тайно о чём-то мечтающая, легко заменяемая в своей частности, но в целом — незаменимая и создающая основу общества, совсем как звучание контрабаса на фоне других инструментов. Форма: громоздкая, причиняющая неудобства, задвигаемая на задний план жизни, одинокая и не позволяющая избавиться от одиночества. Из исторических и статистических выкладок Музыканта нам открывается, что контрабас полон достоинств и недостатков, а ещё — очень похож на своего хозяина.
По тематике и атмосфере пьеса напомнила ранние произведения Достоевского, но чувствуется и самоирония, скорее свойственная Чехову. Уже не раз замечала, что немецкая литература вызывает у меня стойкие ассоциации и параллели с литературой русской. Особенно эта тема — тема маленького человека и его места в мире. Сама по себе она не нова, особенно для 1985 года (особенно для русскоязычного читателя, но это уже совсем другая история). Сколько было написано книг про неизбывные горести и несбыточные мечты маленького людей! Но ни один автор не проводил столь гениальной аналогии. Может, поэтому пьеса так чувствительно затрагивает душу — будто впервые спрашиваешь себя, не про тебя ли рассказывает писатель?
Довольно быстро Музыкант, говоря о контрастах, вернее противоположных полюсах, противопоставляет себе, вернее контрабасу, певицу, что часто выступает с оркестром, вернее — её голос, меццо-сопрано. Это очень трогательная часть пьесы — не противопоставление, а именно чувства героя. Она заставляют острее сопереживать ему, и чёрт бы всё подрал, пусть он уже крикнет на весь зал: «Сара!» Думая о Музыканте как о контрабасе, я понимаю, что он никогда не выкрикнет её имя, он не способен на это, как контрабас не способен привлечь внимание, играя в оркестре. Так хочется надеяться на лучшее.
Пьеса полна контрастов, Музыкант любит бросаться в крайности: вот он превозносит контрабас как самый важный инструмент в оркестре, а вот ненавидит его всей душой за испорченную жизнь. Впрочем, эти перепады настолько гармоничны, что читателю остаётся лишь ломать голову: то ли в счастливой жизни музыканта есть куча неприятных моментов, то ли он глубоко несчастен и практикуется в самообмане, говоря о важности своей работы, обеспеченности будущего и прочем. Если бы контрабас умел чувствовать, был бы он счастлив или несчастен?
Любопытно и то, что постановка пьесы предполагает моноспектакль, где зритель будет сосредоточен на игре одного актёра. В то время как для читателя пьеса полна призраков, призраков прошлого и настоящего, полна призрачной жизни, о которой мы начинаем подозревать, только когда Музыкант открывает окно. Моноспектакль открывает восхитительные возможности для автора. Подучается, в «Контрабасе» прекрасно всё: и содержание (хотя особо привередливые могут сказать, что сюжета как такового нет), и композиция, — они подобно нотам составляют цельное прекрасное произведение.
И самое поразительное, что такое сокровище заключается всего в семидесяти пяти тысячах знаков! Чуть больше ста страниц карманного формата — вот и вся книга. Казалось бы, что может быть легче, чем написать несколько десятков страниц? Но маленькая книга хороша только тогда, когда это большой роман, полный недомолвок. Роман, который надо читать и перечитывать, чтобы понять и прочувствовать. Только тогда маленькая книга не станет пустой тратой времени.
Контрабас не потратит время впустую, он расскажет свою необыкновенную обыкновенную историю и, ничего не обещая, покинет сцену. Это и правда позволит надеяться на лучшее.