Любовное письмо лорда Байрона

Мне всегда казалось, что любой писатель (если он, конечно, не эксплуатирует чисто развлекательный жанр) пишет в основном о себе. О своих горестях и глубинных страхах. О пережитом предательстве и разочарованиях. О том, что занимает его больше всего.
И это, наверное, правильно. Как еще сотворить гениальную, продирающую до костей вещь? Если ты не пропустил идею и события книги через себя, а тупо "сконструировал" по законам жанра, вряд ли получится что-то глубокое и впечатляющее.

Тенесси Уильямс всю жизнь боялся сойти с ума и часто пребывал в депрессии. Его отец был сильно пьющим деспотом и не стеснялся пустить в ход кулаки. Его мать была склонна к неврозам и истерии.
В "Трамвае "Желание" автор растолок осколки этих воспоминаний в мельчайшую пыль, добавил лучших ингредиентов и приготовил отвратительно восхитительное блюдо.
Неврастеничка Бланш приезжает в гости к сестре Стелле. Она и без того склонна смотреть на действительность в несколько странном свете, а тут еще попадает в абсолютно неприятное окружение. Муж Стэнли поколачивает Стеллу и собирает друзей на пиво и покер. Кругом бедность, соседи скандалят, но всех всё устраивает. Люди привычно тянут лямку и по традиции не любят тех, кто от них отличается. Среди нет ни хороших, ни плохих. Это просто люди - сложные, многогранные, поведение которых во многом зависит от обстоятельств.
К чему всё это приведет, можно догадаться.
Куда сложнее предугадать ход развития событий и изобразительные средства автора.

С давних пор не люблю пьесы, поскольку бесконечные ремарки и имена персонажей отвлекают и придают чтению налет искусственности.
После Уильямса совершенно поменяла мнение. Пьеса может произвести очень сильное, тяжелое впечатление, захватить так, что забываешь о всяких мелочах. Более того, ремарки о музыкальном сопровождении тут добавляют происходящему драматизма, хорошо подчеркивают настроение персонажей, которое они прячут за своими словами.

В голове и раньше была прочная связка "Теннесси Уильямс" - "гениальный драматург".
Теперь же почувствовала, что сама вывела в процессе чтения доказательство этой теоремы.
Пожалуй, буду читать еще.

Приятного вам шелеста страниц!

А.П. Чехов как то сказал: «Нельзя судить о пьесе, не видав ее на сцене!» Не могу не согласиться, но, тем не менее, у нас (читателей) всегда находиться, что сказать…

Уже само название пьесы «Стеклянный зверинец» звучит привлекательно, и, остановив на ней случайный взгляд, не возможно просто так взять и пройти мимо. Я ощутила жгучее желание проникнуть внутрь этого хрупкого мира и понять, что (или кто) скрывается под этим стеклянным зверинцем. И я не разочаровалась.

Время действия – Теперь и Тогда, Место действия – улица в Сент – Луисе.

Действующие лица: семейство Уингфилдов – мать Аманда, дочь Лаура, сын Том и визитер Джим О`Конор (так называли поклонников, которые приходили на «смотр» девиц готовых к замужеству).

Одиночество. Все, от начала до конца, пронизано им. Везде оно находит себе место, в доме, в воздухе, на крыше, а тем более в сердце. Но, как известно, душа не терпит одиночества, она ищет способа побороть его, затмить каким-либо делом. Так и герои пьесы ищут свои приемы, свой путь, даже если он, выдастся жестоким.

Брошенная мужем Аманда, отчаянно бьется, что бы как-то уцепиться в чужом ей «многоэтажном мире». Но дается ей это с трудом, и она все время возвращается своими мыслями в далекое «светское» прошлое, в котором она блистала на пикниках и разных празднествах. Ее сын Том, «тянет лямку клерка в «Континентальной обуви» и мечтает о бегстве в дальние края, оправдывая себя тем, что он такой же как и его отец. Лаура, молодая и застенчивая девушка, живет в хрупком мире своих стеклянных зверюшек, избегает общества, потому как считает, что ее физическая хромота (кстати, еле заметная) станет преградой для любого выхода вовне. И последний герой - Джим, также находит свою жизнь не привлекательной и однообразной. Он мечтает стать великим оратором и занять руководящую должность.

Однако, все наши герои напоминают собой породу отчаянных мечтателей, потому как их затеи, мысли, доводы пронизаны какой-то крайней грустью и абсурдной жестокостью, которую они, тем не менее, отрицают и душой и телом. Но они не могут сдвинуться с этого места, и все, на что они способны «Теперь», так это упасть и разбиться, как «стеклянный зверинец» Лоры, разбросав свои части души, и затеряв их в нервной меланхолии.

Ярчайший пример мастерства, служащий доказательством тому, что для создания психологического шедевра не нужны 500 страниц текста, множества слов и описаний. В кратких диалогах ярко, точно, правдиво представлены самые глубокие мысли и малейшие движения души. Эмоции захлестывают - боль, ненависть, жалость, презрение. Да, тяжело, да, больно. Но ведь это и есть реальная жизнь, реальные люди.
Тема не подвержена влиянию времени. Трамвай "Желание" - это не тот путь, который надо выбирать, чтобы быть счастливым.

Началось моё знакомство с данным произведением Теннесси Уильямса совсем недавно. Не прониклась. Всё осталось неживым, бумажным к сожалению. Была несколько разочарована, так как отзывов восторженных множество. Ну как говорится на вкус и цвет.. И наткнулась на экранизацию с непревзойдённой Вивьен Ли, сразу же пьеса заиграла новыми красками. Сюжет пересказывать не буду (лучше 1 раз самому/ой прочитать, чем 100 раз услышать от других). Скажу только, что одиночество женщины, боль, безуспешные попытки найти родную душу, поиски своего «Я», непонимание со стороны других людей: всё как нельзя лучше отражено в героине Бланш Дюбуа. Тут есть с чего (спойлер) сойти с ума.. Лишний раз убеждаешься, что жизнь — штука совсем непростая. Эти пьеса и фильм обязательно поменяют ваше мировоззрение, даже не сомневайтесь.

P. S. Такая ли простая игра слов у двух трамваев «Желание» и «Кладбище», которые каждый день «перевозят» людей в разные концы..?

Небольшая пьеса американского классика перекликающаяся, как мне показалась, с Альберто Моравиа, Равнодушные
Люди, мечтающие о новой лучшей жизни, но по большому счёту равнодушные к своему настоящему, видящие в нём одну лишь рутину. Как и в итальянском романе здесь также есть "тотемный столб" вокруг коего танцуют ритуальную пляску остальные герои, надеясь на его благосклонность и дары. Только если у Моравиа он был в образе красивого хваткого рвача Лео, здесь это дряхлеющий плантатор и глава семейства, человек полностью сделавший себя сам. Он всё ещё считает себя молодым душой, рвётся вернуть ускользающую власть над фермой и погулять на славу. Но в отличие от своего миланского протеже он беспомощен и даже прекрасно видя и всеми фибрами души презирая ту свару, начавшуюся из-за шкуры пока ещё не убитого медведя, гнусные инсинуации и лизоблюдство родственников, увы, уже не способен что-либо изменить.
Читая, продолжаешь надеяться, что вот-вот один из героев таки проявит если не благородство натуры, то какую-то честность, принципиальность. Но нет. Фальшивят абсолютно все. Pater familiae обманывающий своим ставшим эфемерным могуществом, живущий прошлыми победами и одновременно всю жизнь мерящийся с ненавистной ему супружницей; оба сына, старший, ничего из себя не представляющий (разве что как бык-производитель) и думающий, что поместье поможет ему выбиться в люди, и младший, вечно оплакивающий себя и то, чего никогда и не было. Обе невестки, словно фурии, бьющиеся за заветное завещание, для которых дети - лишь разменная монета и временное превосходство в борьбе. Даже умная как 17 мулов и простая как два рубля мать семейства обманывает себя, не замечая очевидного: рухнувшей семьи, пропойства сына, отвращения мужа, своего лицемерия в отношениях с близкими. Пожалуй, только дети не фальшивят, сохраняя естественность и простодушие, но в подобной атмосфере и это лишь временно.
Единственное, что радует, это мастерство писателя, изящнее и гораздо более тонко передавшего характеры своих героев на куда меньшем объёме, чем у итальянского коллеги.

У.Теннесси был неизвестным драматургом для меня, «Трамвай «Желание»» мне довелось заприметить в апреле нынешнего года, заприметить с помощью стеллажа с процентной скидкой в пятьдесят!
И в рамках ноябрьских совместных чтений в уютном местечке, получилось прочесть!
Данная работа утвердила во мне мысль о том, что мне нравятся пьесы с малым составом персонажей, актёров.
Этот фактор делает историю наиболее сконцентрированной, целостной.
Из-за этого она ярко почувствовалась, особенно в рамках героев.
Хоть и некоторые ходы и были ожидаемы, и то на это повлияла пьеса «Кошка на раскаленной крыше» и её экранизация 1958г, но на впечатления это не повлияло.
История здесь является лишь инструментом для изображения основных лиц, их образов, которые для меня являются самым важным в пьесе!
Мне очень понравилось, как автор расписал каждого героя очень неоднозначной личностью.
В течение всей пьесы, от одной картины к другой, мнения о ключевых игроках кардинально меняется.
Из-за этого содержание, завязанное на противостоянии физического и духовного, становится более объёмным, более глубоким.
Поистине достойный труд, который стоит прочитать!
Особенно прочитать, просмотр будет зависеть от отношения к М.Брандо, В.Ли и К.Хантер.

Не знаю, почему автор навал пьесу "Кошка на раскаленной крыше"? Как мне кажется, здесь практически все герои - это кошки, которые яростно топчутся по раскаленной крыше, и пытаются на ней хоть как-то удержаться...

Пьеса Теннеси Уильямса показывает нам один вечер из жизни богатой американской семьи. Вечер этот праздничный - день рождения главы семейства, который прожил немало лет, нажил немало богатств, возможно, смертельно болен, имеет двух сыновей... Ну, вы поняли? Перед нами развернется хищная схватка за наследство. Кошки будут изворачиваться, пускать коготки, ласково присмыкаться и зверски шипеть. Зрелище не из приятных, честно говоря. Ни одного симпатичного героя вы здесь не встретите! Хотя, наверно, в жизни так оно и бывает...

Грустно как-то после прочтения... Но грустно не за героев —они настолько живые и обычные, с раскрытыми множеством недостатков и деталей, что жалеть их совсем не хочется. Каждый из них жил по своему разумению. Каждый из них получил то, к чему всю свою жизнь шел.
Вся пьеса — картина того, как два мира могут сливаться, перетекать один в другой. И прекрасная Бланш всем своим поведением, всеми своими поступками загнала свою неврастеничную натуру именно в такое состояние, привела себя к закономерному вполне финалу.
А Стэнли со Стеллой... несмотря ни на что, несмотря ни на какие обстоятельства и проблемы, они — хорошая, крепкая семья. Они любят друг друга, они такие, какие есть, и они будут вместе, что бы ни случилось.

Удивительно, как в диалогах и легких текстовых вставках можно так полно раскрыть персонажей, их эмоции и истории. Это прекрасная пьеса, очень насыщенная и откровенная, терпкая и наверняка не самая легкая для актеров.
Теперь будет неплохо познакомиться и с остальным творчеством Уильямса, оно явно будет стоить потраченного времени.