Отзывы о книге Трагедии

Думаю, как и многие, я побаивалась Шекспира, думая, что это удел избранных. Но не зря Шекспир славится как бессмертный и вечно актуальный автор. Пьесу можно безжалостно кромсать на цитаты и использовать в подходящих ситуациях. А цитата найдется на любой случай!

Главный герой Макбет встречает трех старух, которые оказываются ведьмами и предрекают ему стать королем. Он подумывает взять судьбу в свои руки, но сомневается, ведь король Дункан правил справедливо. И тут на сцену выходит его жена, леди Макбет. Вот женщина, которая заставила стынуть кровь в жилах. Я читала и меня аж передернуло от ее решительности и безжалостности. Тем не менее, они решили встать на эту скользкую дорожку. Чем дело кончится, прочитаете в пьесе.

Любопытной показалась ведьминская составляющая. Кто есть ведьмы? Откуда взялись? Кто такие? Ведьма ли Леди Макбет? Они ли управляли судьбой Макбета или он сам играл главенствующую роль?

Пьеса точно стоит вашего внимания. Я 100% собираюсь ознакомиться и с другими не менее известными произведениями Шекспира. Очень рада, что наконец-то дошли руки! Надеюсь, и у вас дойдут)

К 460-летию со дня рождения Уильяма Шекспира.

Абсолютно все наслышаны с бессмертным произведением Уильяма Шекспира — «Ромео и Джульетта». Ещё в восьмом классе, я хотел прочитать эту поэму и даже взял книжку в школьной бибилотеке. Но из-за лени, я не смог освоить её, так и не прочитав ни строчки. За что меня даже пристыдила библиотекарша. Спустя продолжительное время, я вернулся к этому произведению.

О сюжете не стоит говорить. Трагический конец юных влюблённых. Сколько было создано телефильмов и других художественных произведений на эту тему. Это произведение и вправду является вне времени и будет жить вечно. Ведь, чего стоят словесные поединки, яростная и непоправимая ненависть, чистая, цельная и героическая любовь, несправедливая жертвенная смерть, но победа над человеческой глупостью, наконец, примирение враждующих семей на трупах их детей.

Настоящая классика, проверенная веками.

Все мы знаем фразы «Быть или не быть!» или «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?». Многие знают, кто является автором этих слов. Но не каждый знает когда и зачем эти фразы были произнесены, и вряд ли все прочли эти произведения целиком. А все-таки, пьесы Шекспира надо знать не понаслышке, ведь в каждом произведении можно уловить юмор и почерпнуть интересные философские рассуждения о жизни. «Отелло» —одна из пьес Шекспира, в которой поднимаются вопросы любви и ревности, зависти и предательстве. Действие трагедии развивается стремительно, и в течении нескольких дней следует развязка. Слог — легкий и мелодичный, прост для понимания. В произведениях Шекспира все должно доходить до крайности. Ведь в этом и заключается трагедия! Если злодей, то мерзавец редкий, если любовь, то до гроба, а ревность — до убийства. Что мне нравится больше всего в работах Шекспира, это то, что в каждой пьесе есть мораль и всегда можно почерпнуть какой-то урок для себя. "Отелло" учит нас не верить слепо всему сказанному, и проверять достоверность информации, к тому же, уметь контролировать свои эмоции, и прислушиваться к тем, кому есть что сказать в своё оправдание.

Любимая цитата: "Что миновало, то забыть пора, И с сердца сразу свалится гора. Все время помнить прошлые напасти, Пожалуй, хуже свежего несчастья."

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте!»- и это воистину так! Ромео Монтекки влюблённый юноша, которого в начале пьесы целиком поглощает надуманная страсть к Розалинде, взбалмошной и неприступной особе! О своей любви к ней Ромео отзывается с горечью: «Что есть любовь? Безумье от угара, игра с огнём, ведущая к пожару». Он продолжает добиваться красавицу Розалинду, в упор его не замечающую, скорее всего лишь потому, что хотел утвердиться в глазах своих друзей. Ромео, мечтательный юноша, и ищет свою любовь! Пубертатный период, что ж тут поделаешь?! Ему безразличная многовековая вражда между Монтекки и Капулетти. И что же, как итог этой гонки, он делает неутешительный вывод: «Любовь нежна?! Она груба и зла. И колется, и жжётся как терновник»- срывается с надменных уст Ромео! Но это лишь до той поры, пока он не встречает красавицу Джульетту! На этот раз это истинная любовь! Которая не отрывает пылкого Ромео от жизни, а наоборот заставляет душу петь, и летать на крыльях! Но как известно, над истинной любовью, всегда висит «Дамоклов меч» рока судьбы: «Предчувствует душа, что волей звезд

Началом несказанных бедствий будет

Ночное — это празднество. Оно

Конец ускорит ненавистной жизни,

Что теплится в груди моей, послав

Мне страшную, безвременную смерть.» Ромео и Джульетта это чувствовали и прекрасно осознавали! Про Розалинду он и думать забыл, в тот момент, как встретил Джульетту на ужине у Капулетти: И я любил? Нет, отрекайся взор:

Я красоты не видел до сих пор!»

Дальше еще лучше:

«С Розалиной? Нет! Забыты мной

И это имя, и весь бред былой...» Что касаемо моего отношения к Джульетте: Джульетта вначале мне нравилась. Она проявляла даже некое благоразумие. К примеру, она понимала, что их сговор «слишком скор, неожидан, не обдуман», сомневалась в серьезных намерениях Ромео, но потом внезапно бросилась в омут головой. Джульетта, по-сути, оказалась одинокой: кроме кормилицы у неё не было более близкого человека несмотря на то, что родители пока что, живы, отношения между матерью и дочерью, как мне кажется были холодны и далеки от идеала! Та же ситуация возникает и со стороны отца. Отцу не было интересно, кого на самом деле любит Джульетта, и что чувствует! Его интересует лишь, богатство и процветание рода, и плевать на чувства родной дочери! Он мечтает выдать замуж Джульетту, несомненно, за Париса, как ему кажется идеальной партией будет эта помолвка! Да, родной брат Джульетты убит, но «долгими слезами», лишь свою глупость покажешь, а кротко оплакать- покажешь свою любовь к брату! Это ещё я опускаю, что Тибальт сам виноват в своей гибели, ибо не нарывайся, а Ромео лишь отомстил за Меркуцио! Для Джульетты важно, что Ромео в изгнанье подался! А мог бы быть казнён! Хотелось бы увидеть альтернативный финал этой пьесы, где вражда Монтекки и Капулетти забыты, а дети услышаны и поняты вовремя! Но это уже не была бы трагедия, ведь как известно, «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте!»

Неисповедимые пути кучки книголюбов снова привели к Шекспиру. Поворчала про себя, конечно, но на деле порадовалась: сама бы ни за что до классики не добралась, а тут такой повод. Тем более, что сама увлеклась театром. Тем более, что совсем недавно перечитывала "Леди Макет Мценского уезда" Лескова - и в который раз пришлось себе признаться, что отсылку без оригинала не понять. Столько зайцев столпилось - бей не хочу!

Шекспир в "Макбете", как оказалось, лёгок и понятен. Следить за событиями, видеть сцену и актёров можно без лишних мозговых усилий. Оценить параллелизм Лескова тоже удалось - Мценская "бытовуха" получила немного новых красок. Прочтение оставило после себя нечастое сегодня настроение надежды. Забавно признавать, что одна из самых мрачных трагедий Шекспира может сейчас подарить мгновение света, но таки да.

История сама по себе яркая и нескучная, такое действительно хочется увидеть на сцене. Наблюдать падение сильного человека страшно и поучительно. Результаты воздействия поступков на психику обоих супругов - это и яркие образы, и вполне логичный итог. Заинтересовала и немного улыбнула сцена искушения Макдуфа. Интрига пророчеств о лесе и рождённом женщиной - просто чудо. Перед глазами сразу прошли толкиновские мотивы Фангорна и Эовин.

Фраза "Макбет зарезал сон" - мой личный фаворит среди цитат. Сюда же "Дункан лежит в могиле, от лихорадки жизни отсыпаясь". Лихорадка жизни, каково!

Хороший урок даёт тот факт, что вот эти слова говорит падший человек с уничтоженной психикой:

Жизнь — это только тень, комедиант, Паясничавший полчаса на сцене И тут же позабытый; это повесть, Которую пересказал дурак: В ней много слов и страсти, нет лишь смысла.

Сначала эмоция тащит это в цитаты как правду жизни, а потом разум складывает два и два. "Ата-та, дорогуша, - говорит он. - Посмотри, с кем соглашаешься. Парень-то явно не лучший учитель смысла жизни".

Конечно, искушённый читатель может начать жаловаться, что всё это где-то видел. Но и так он говорит в пользу классика - ведь в литературе задерживаются и возвращаются снова и снова только лучшие решения первопроходцев. Приобщиться же к самому началу этой спирали - особенное удовольствие.

К прочтению рекомендуется каждому, кто хочет быть "в теме" европейской культуры или не против повторить парочку простых и доходчивых жизненных уроков.

P.S.

Упоминание поссета - того самого ночного питья, которое обезвредило слуг, - растревожило мою жажду к воплощению книжных ноток в материальном мире. Пришлось повозиться с поисковиками, пока они всё-таки не признались, что сегодня поссетом зовут десерт, а тогда он действительно был очень популярен как молочный напиток с вином и пряностями. А ещё Гоголь любил похожий напиток, но по ошибке называл его гоголем-моголем и был очень доволен созвучностью напитка и собственной фамилии, такой милый анекдот.

Рецептами интернет делится неохотно, но здесь нашла кое-что. Пока не пробовала, жду зарплаты. Обязательно попробую это зловеще-успокоительное пойло - надеюсь, никто не погибнет, пока я буду отсматривать под его нежным действием накопившиеся за день сны :) А вот и сам рецепт:

Коктейль «Поссет» (основа рецепта из книги 1654 года)

Состав: Молоко – 0,5 л Желтки – 2 шт. Херес или белое крепленое вино – 0,1 л (во многих старых рецептах употребляется термин Sack) Сахар – 3 столовых ложки Корица, мускатный орех – по щепотке

Приготовление:

1. Слегка взбить венчиком желтки с сахаром. Добавить пару столовых ложек холодного молока и перемешать – смесь должна стать жидкой и легко переливаться.

2. Оставшееся молоко вылить в кастрюлю, добавить специи, поставить на медленный огонь, подогреть, но не доводить до кипения.

3. Когда молоко станет горячим, снять кастрюлю с огня и тонкой струйкой, активно помешивая влить холодную яичную смесь.

4. Добавить вино (можно подогретое), перемешать и разлить по кружкам. Пить горячим.

Количество сахара и алкоголя лучше подстраивать под собственные вкусы. Без вина, кстати, поссет тоже очень вкусный.

Думаю, каждый знаком с трагической историей любви двух влюблённых из враждующих семейств. И только их смерть сумела преодолеть все распри и восстановить мир.

Хоть трагедия и умещается на 164 стр. в моей книге, Шекспир вложил очень много глубокого смысла в используемые им символизмы.

Одним из самых ярких таких примеров можно считать то, что все действие происходит всего за 5 дней, от воскресенья до пятницы. Такая стремительность и насыщенность событиями отражают пылкую, страстную любовь Ромео и Джульетты. А жаркий знойный климат, описываемый Шекспиром, подчёркивает всю горячность их чувств.

Сами юные герои являются светлым и чистым образом в противовес мрачной и долгой вражде их семейств. В итоге, конечно, добро торжествует и побеждает зло, но заплатив слишком высокую цену.

Несмотря на общий чистый образ, главные герои отличаются друг от друга. Ромео предстаёт перед нами ещё совсем мальчишкой, наивным и влюбчивым. Но он резко взрослеет и становится на глазах зрелым мужчиной едва повстречав Джульетту.

Она же изначально более зрелая и цельная личность. Ее любовь к Ромео возвышает все ее качества, превращая ее в сильную и взрослую душой женщину.

В то время Шекспир пытается бороться за равноправие женщин, повышение их прав и возможностей. Поэтому в оригинале трагедии в заключительной строке он пишет «повесть о Джульетте и ее Ромео», тем самым отдав женщине главенствующую роль. Это вызывает колоссальный резонанс в ту эпоху. И поэтому именно широкие взгляды и приверженность прогрессу повлияли на то, что Шекспира на какое-то время забыли, посчитав его произведения, да и его самого, хаотичным и варварским.

Как минимум, чтение качественных пьес от Шекспира нахожу полезным из-за сильного и интересного слога в них. Читал в переводе Б. Л. Пастернак. Вариант от Б. Н. Лейтин кажется слишком вычурным.

Сторонние рецензенты подмечают о проблеме становления гуманизма на фоне зарождения эпохи ренессанса и развития буржуазного прогресса. В тот его период 1603 год. Сейчас мне уже сложно заметить эти мысли в данной пьесе, подозреваю в книге ещё много интересных моментов которые я могу упустить, но подмечу я следующее: Показательная трагедия о том, что слепая ревность это плохо) важно в любой ситуации сохранять холодный рассудок. И навык беспристрастного анализа. Пьеса особенно интриговала до третьего Акта, сцены 3. Далее Яго начинает свои ключевые диалоги с Отелло, и я немного перестаю верить в происходящее (наивно, да? А до этого верил!) Типо, тут мой ребенок разочаровывается )

В примечании отмечают, что Шекспир взял за основу итальянский рассказ, который у меня вызвал ещё больше противоречий и ощущения "рассказа ради рассказа". Если оценивать работу Шекспира с этой стороны, то ему безусловно удалось больше раскрыть историю, сделать её цельной, а персонажей глубокими. Это не единичный пример, переработки им какой-то недоделанный пьесы но с интересной завязкой. В то время много было пьес которые не дошли до нас, но системность, детальная проработка диалогов (привет Тарантино) и подход Шекспира - позволили увековечить базовые и интересные трагедии того времени. Думаю за это он вошёл в легенды.

Узнав об этом, лишний раз убеждаюсь, велик не тот кто талантлив, а кто умеет свой талант продать, и не единожды.

Кто не знает эту любовную трагедию, которая унесла жизнь не одного человека? Страстная любовь юноши и девушки разворачивается на фоне непримиримой вражды их семейств. Влюбленные не в силах прожить друг без друга, и их смерть становится тяжелым уроком для родных. Ромео и Джульетта, бесспорно, очень милые герои. И история вся такая героическая, высокая... Но не для нашего времени. Не скажу, что персонажи мне понравились. Джульетта показалась девочкой, не девушкой никак, хотя это не удивительно, возраст такой и есть, но все же. Хотя характер у нее сильнее чем у Ромео. Он сам же очень женственен и немного слаб в плане чувств. Любая трагедия его может свести в могилу легко и просто. Больше понравились по нраву Меркуцио и Тибальд. Не всегда любила поэзию, хотя и сейчас не питаю к ней любви. Читать Шекспира оказалось легко, нету здесь того, что отталкивает, все читается легко, на одном дыхании и оставляет приятное впечатление. Всем советую!

Дратути, друзья!

У меня появился новый гештальт: прочитать все произведения Шекспира, имеющиеся в свободном доступе на ЛитРес. На голубом глазу я прочитала «Гамлета», через некоторую холодность к персонажам пронесся «Король Лир» и уже через не могу – «Отелло».

Что тут сказать?

Возможно, именно стихосложение в этой пьесе приводит к вычурности слога всех персонажей. И перевод меня не впечатлил.

Гротеск в построении характеров героев. Как говорится, интересно читать про героев сложных и следить за их развитием. Что мы видим здесь?

Дездемона – венецианская овечка на заклание, никаким развитием по ходу пьесы не отмечается. Она не просто положительный персонаж, а персонаж сахарный и елейный.

Яго опротивел мне с первых строк. Он очень простой герой, сугубо отрицательный. Замечу в скобках, что не Отелло, а Яго – главный герой пьесы, несмотря на ее название. Никаких метаний, никаких сомнений.

Наконец, Отелло – великий полководец, большой душитель невинных овечек. Герой сложный, единственный более-менее сложный герой. Его умозаключения и настроения меняются как ветер в море. То он любит до умопомрачения, то он ревнует до умопомрачения. То он в Раю, то он в Аду.

Некоторые места в пьесе вызвали ржание. Например, Отелло каждый раз отправляясь в постель с Дездемоной, ставит об этом в известность всю свою свиту и двор. А свита и двор такие ах! ох! и разве что не у замочной скважины. И сам читатель тщательно оповещается о том, сколько раз Отелло с Дездемоной в Венеции, сколько раз на Кипре.

Книга мне не по возрасту. Надо было читать ее в школьной программе. Сейчас я уже все знаю о том, какие бывают Яги, и сейчас наблюдения автора кажутся мне наивными.

Четыре балла из пяти.