Отзывы о книге Трагедии

Здесь скрыт кинжал за каждою улыбкой,
И чем родней по крови человек, тем кровожаднее.

Это достойная классика. Да, она далека от реальных исторических событий, но у У. Шекспира были свои основания трактовать их именно таким образом.

У него нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей: зачастую они попадают в ловушку собственных иллюзий. С одной стороны, Малькольм. Он разумный и честный, но при этом излишне осторожный. Малькольм возвращает мир, но не без потерь -- и именно из‑за скорби по ним его упрекают в слабости. С другой стороны, Макбет, бесстрашный, но жестокий воин. Охваченный излишней уверенностью в себе, он не замечает собственного падения. Эти персонажи противопоставлены друг другу, но ни один из них не является идеалом -- в каждом есть и светлое, и тёмное.

Особого внимания заслуживает образ Леди Макбет. Очень тонко показаны её муки совести. Сцена, в которой она пытается отмыть воображаемую кровь, пробирает до мурашек. В этот момент становится ясно: наказание неизбежно. Погоня за властью, стремление возвыситься над всеми и готовность идти по головам в конечном счёте уничтожают человека. Что же остается тогда? Одиночество и утрата смысла существования -- именно таков ответ, который даёт пьеса.

Перечитывать «Ромео и Джульетту» я взялась после современной театральной постановки. Она меня так зацепила, что я несколько дней ходила с ощущением: что-то в этой истории у меня не сходится с привычным представлением о ней.

В памяти ведь это обычно хранится как трагедия романтической любви. Юные влюблённые, враждующие семьи, большое чувство, которому не дали случиться. Но когда смотришь на это взрослыми глазами, романтики становится как будто меньше, а подростковой резкости, импульсивности и беспутства — гораздо больше. Поэтому я пошла перечитывать оригинал.

И первое, что меня удивило, — язык. Я почему-то ожидала больше возвышенного и романтического. А у Шекспира оказалось много живого, грубого, телесного, местами откровенно пошлого. И это, как ни странно, многое меняет. Пьеса перестаёт быть красивой легендой про любовь и становится гораздо более резкой и человеческой историей.

Ромео меня скорее раздражал. Не потому, что он влюбчивый. А потому что в нём слишком много этого юношеского самовольства: я хочу — значит, мне можно. Сначала одна любовь, потом другая, потом всё кутерьма всего и сразу: судьба, трагедия, клятвы, дружбы, вопросы жизни и смерти. Он всё время действует так, будто сила чувства уже даёт ему право идти напролом. Для меня в этом мало романтической смелости, зато много небезопасной импульсивности и не признания чужих чувств и правил.

С Джульеттой иначе. Она показалась гораздо цельнее. Ей четырнадцать. Её решения можно назвать наивными. Но она хотя бы последовательна. У неё есть ясное «нет» и ясное «да». Она понимает, чего не хочет. Понимает, кого выбирает. И дальше, как бы ни становилось страшно, не подменяет свой выбор удобным решением, которое за неё уже придумали другие. Для меня Джульетта не просто «влюблённая девочка». Она первая в этой истории по-настоящему пытается распорядиться своей жизнью. Пусть резко, пусть отчаянно, пусть без поддержки взрослых. Но у неё есть внутреннее решение. В этом смысле она кажется взрослее многих взрослых.

При этом я ожидала увидеть настоящую войну родов. Но войны в том виде, в каком она живёт в культурной памяти, там как будто уже и нет. Есть старая вражда, инерция мифа непримиримости Монтекки и Капулетти. Это не столько война двух родов, сколько война молодёжи, воспитанной на мифе о войне родов. Взрослые как будто уже не всегда готовы воевать всерьёз. У них местами есть здравый смысл, есть усталость от этой вражды, есть возможность остановиться. Но никто не берёт на себя ответственность сказать: всё, хватит, мы это заканчиваем. И тогда за них продолжают воевать молодые. Уже не столько за реальную причину, сколько за саму идею, что «мы враги».

На фоне этой вражды, которая уже больше похожа на привычку, чем на живую войну, чувство Ромео и Джульетты становится не просто влюблённостью. В нём появляется что-то большее — возможность соединиться там, где всем как будто положено быть врагами.

Безусловно чувство между Ромео и Джульеттой поспешное. Оно не выглядит зрелым, спокойным и безопасным. Но я бы не стала сводить его просто к подростковой влюблённости. Для меня эта любовь про другое: про риск пойти против догм, про смелость выступить против, увидеть в другом человеке не принадлежность фамилии и роду, не кровного врага, а другого человека, и не просто его полюбить, а принять решение связать с ним свою жизнь. И это, пожалуй, сильнее самой романтической линии. Их чувство становится не красивой историей любви, а чем-то новым, что разрушает старую конструкцию. Ту самую вражду, которой, возможно, уже почти и нет, но которую все продолжают поддерживать, потому что иначе придется признать, что уже и причины распри позабыты, и последствий ее не счесть и как жить по-новому не понятно.

Поэтому для меня «Ромео и Джульетта» — не пьеса о любви, которая красиво побеждает всё на свете. И не история о том, как двое подростков просто не справились с чувствами. Скорее это история о том, как новое единение появляется внутри старого семейного мифа. Появляется резко, наивно, небезопасно. Но всё-таки появляется. И если взрослые не смогли закончить эту вражду сами, её пришлось разрушать тем, кто вообще-то не должен был платить за неё такую цену.

Мрачная трагедия Шекспира - идеальное чтение для эпохи неопределенности. Это не просто пьеса о жажде власти - это глубокое погружение в душу человека, который, заглянув в бездну, решил в нее прыгнуть. Читая ее сегодня, в нашу эпоху амбиций, токсичной продуктивности и размытой морали, понимаешь - Шекспир актуален всегда. 

История храброго полководца Макбета, которому три ведьмы предсказывают корону - это образцовый триллер. Шекспир мастерски создает атмосферу, погружая Макбета и его честолюбивую жену в воронку, вины паранойи и безумия.

Прочь, проклятое пятно! Прочь, говорю! Один; два; значит, пора. В аду темно.

Туман, ночь, крики сов, неясные пророчества - вся пьеса окутана гнетущей, почти мистической дымкой. 

Виноваты ли ведьмы в трагедии? По мнению Шекспира, пророчество - лишь катализатор. Ведьмы ничего не приказывают, они лишь озвучивают тайное, уже зревшее внутри. Макбет - не марионетка, он полноправный автор своей трагедии. Он идет против своей совести и она начинает неистово терзать его, превращая сны в кошмары, а реальность - в театр призраков. Как часто мы, оправдывая свои «маленькие» компромиссы высшей целью, сами становимся архитекторами своего несчастья?

Отелло» — трагедия о любви, ревности и предательстве, которая трогает до глубины души. Как и во многих пьесах Шекспира, всё начинается почти спокойно, но ты уже чувствуешь, что впереди — буря. И она действительно приходит: не внешняя, а внутренняя, душевная. Эта история не отпускает, потому что слишком правдивая, слишком живая. Главный герой — мавр Отелло, благородный военачальник, человек чести, сильный и уважаемый. Он женится на Дездемоне — искренне, по любви. Но в его окружении оказывается Яго — коварный, завистливый и холодный манипулятор. Именно он запускает трагедию, сея в Отелло зерно сомнений. Яго не убивает напрямую — он разрушает словами, взглядами, намёками. И этого оказывается достаточно, чтобы Отелло постепенно утратил рассудок под гнётом ревности. Трагедия в том, что Отелло не был изначально жестоким. Он — человек, который просто не справился с тем, что ему внушили. Шекспир мастерски показывает, как легко разрушить даже самую крепкую любовь, если вбросить туда каплю яда. И как быстро добро может обернуться тьмой, если его толкнуть в нужную сторону. Что делает эту пьесу ещё более сильной — это образ Дездемоны. Она невинна, искренна, любящая. До конца она остаётся преданной и чистой, даже когда её жизнь висит на волоске. А финал… Финал настолько трагичен, что остаётся в памяти навсегда. Отелло убивает свою любимую жену, поверив лжи, и, осознав правду, не может с этим жить. Интересный факт: Отелло был написан в 1603 году и до сих пор считается одним из лучших психологических портретов ревности в литературе. Яго — один из самых страшных «злодеев» Шекспира, не потому что он убивает, а потому что он наслаждается разрушением душ. Отелло — это не просто пьеса о любви. Это история о доверии, гордости, человеческой слабости и о том, как важно слышать сердце, а не только слова других. Читаешь — и словно проживаешь это всё вместе с героями: сначала надежду, потом тревогу, а в финале — пустоту. И остаётся только тяжёлое, но важное чувство: как опасно иногда верить не тем людям.

И вроде не любитель я Шекспира, но решила расширять свой читательский кругозор, да и новое издание классное вышло. Прочитала и это очень круто!

Понадобилось немного времени, чтобы привыкнуть к пьесе, да еще в стихотворной форме, но после пары страниц чтение увлекло и перестала замечать, что форма изложения немного необычна. Теперь я понимаю почему трагедии Шекспира так популярны в постановках, книгах, фильмах. Мрачная атмосфера, яркие характеры героев и множество тем для размышления. Книга о коварстве, зле, желании власти, муках совести, надежде, ну и немного о любви. Леди Макбет загадочный «злодейский» персонаж, было бы интересно узнать про нее подробнее от самого Шекспира.

К прочтению рекомендую, но как и любое произведение оно должно прийти в «свое» время. Я не любитель пьес, а тем более трагедии. После этого произведения с удовольствием прочитаю и другие книги Шекспира. Считаю, что оно идеально подходит для знакомства с автором и его удивительным языком.