Русалка

Среди любителей русской классики принято считать, что незаконченная драма Пушкина "Русалка" примыкает к его циклу "Маленьких трагедий". Я тоже отдаю дань такому подходу, написав сегодня рецензии на последнюю из "трагедий", в моем случае - это "Моцарт и Сальери", и на весь цикл, я завершаю день отзывом о "Русалке". Хотя, признаюсь, что считаю такое примыкание искусственным и спорным, да, по форме - так, маленькая объем произведения в стихотворной форме, но есть одно очень важное обстоятельство, которое проводит четкую линию между "Маленькими трагедиями" и "Русалкой".

Драматический цикл, как я уже писал в рецензии, ему посвященной, это такое европейское ассорти, действие каждый раз происходит в разных европейских странах: Испания, Германия, Англия, Австрия, а в "Русалке" - это наша Русь, кроме того, европейские драматические новеллы исключительно романтического содержания, в "Русалке" же преобладают мистические ноты. Да, можно отметить, что они есть и в "Каменном госте тоже, но там они играют символическую роль, а здесь они непосредственная часть сюжета.

Славянская мистика, наполняющая произведение, является ключом к его пониманию. Для начала хочу уточнить, что действие происходит на Руси, на берегу Днепра, но ни словом не оговорено, где именно. Сразу возникает предположение, что речь идет о предместьях Киева, но это не обязательно, с таким же успехом события могли происходить в окрестностях любого княжеского городка на территории современной Белоруси, или российского Смоленска, в любом случае, это - Древняя Русь.

И главный конфликт, который мы наблюдаем, разворачивается между женским и мужским природными началами. Если бы мы были китайцами или японцами, мы могли бы говорить о началах Ян и Инь, но в нашей русской космологии тоже есть подобная пара - Явь и Навь. Где Явь является светлым началом, миром живых и добра, мужским началом, в то время, как Навь - тёмное начало, мир мертвых и зла, женское начало.

В драме сталкивается мужское начало, явленное отцом-мельником и соблазнителем-князем, и женское, представленное дочерью и внучкой мельника. Отторгнутые светлым мужским миром, они уходят в свой навьи тёмный мир, мир женского начала. Можно представить, что так могла отражаться борьба между матриархатом и патриархатом, но, по утверждению большинства историков, матриархата в его классическом виде никогда не существовало, просто в социуме разных народов роль женщины могла очень существенно варьироваться, но до полного контроля племенной жизни никогда не доходила.

Да и само разделение по половому признаку светлого и тёмного мира в пользу мужчин, говорит о том, что идеологические рычаги во все времена находились в твердых мужских руках. Но, ведь можно было подойти к классификации мировых сил и с иными мерками, но первобытных мужчин-идеологов пугала та сила очарования и пленения женской прелестью и беззащитностью, которая часто оказывалась сильнее крепких мускулов, поэтому от неё нужно было как-то защититься.

Славянских русалок не следует путать с европейскими сёстрами. Сегодня мы под влиянием сказок Андерсена и мультиков Диснея, представляем русалку - девой с рыбьим хвостом, однако славянские русалки хвостов не имели, у них были обычные ноги, надо полагать - красивые. Обитали они далеко не всегда в водоемах, часто их можно было встретить в злаковых полях, и даже в лесу на деревьях, вспомните у того же Пушкина строчку из вступления к "Руслану и Людмиле".

Были они, как я уже говорил выше, представительницами мира мертвых, добра от них ждать не приходилось, любимым их занятием было защекотать свою жертву, в которую они выбирали, как правило, молодых и здоровых мужчин. Позднее сформировалось убеждение, что в русалок превращаются утопленницы, такие же, как героиня пушкинской драмы. А вот в некоторых славянских источниках есть указания на то, что русалка - это дева-птица.

Такой неожиданный выход в птичий мир позволяет несколько иначе взглянуть и на отца главной героини - сумасшедшего мельника. Он предстает перед князем, утверждая, что он - ворон. Это совершенно не случайный образ, в славянской мифологии ворон - символ смерти и несчастья, посредник между царством мёртвых и живых. Еще считалось, что в ворона после смерти оборачивается душа злого человека. Старый мельник, своим эгоизмом подтолкнувший дочь к переходу в мир Нави, несет за это ответственность, утратив разум, он переходит под опеку внучки, порождения навьего мира, таким образом он частично принадлежит миру живых, частично - миру мёртвых, действительно выполняя роль посредника между мирами.

Поэтому встреча князя с отцом-вороном ничего хорошего ему не сулит. Пушкин так и оставил свою драму недописанной, Даргомыжский, когда писал либретто к собственной опере, оформил концовку строго в соответствии с представлениями о Яви и Нави, и с определяющей ролью ворона - в финале оперы князя сталкивает в Днепр именно мельник.

На итальянских примитивах, птицы иногда изображались в виде рыб : слияние вод земных и вод небесных.
У славян, русалки обитали не только в воде, но и в воздушной стихии, на ветвях :.. эдакие небесные птицы-си́рины, сирены.
Итак, в этой драме заложено противостояние двух миров : земного и небесного, мира светского и .. тёмного, простонародного.
Главные герои : Мельник (он наденет потом маску безумного короля Лира). Его дочка ( она снимет маску кроткой "Корделии") . Князь ( у него маска срослась с лицом : снимешь её, и...)
Сюжет вроде бы прост : отец закрывает ( с выгодой для себя) глаза на то, что его одинокая дочь встречается с князем. Он её совращает, изменяет ей, и покидает.
Но Пушкин из этого "сюжетца" делает настоящий бриллиант, проворачивая под лучами искусства, дабы он засверкал всеми гранями.
Камю как-то сделал такую зарисовку : " Он любит здесь, на земле, а она любит его с уверенностью, что они соединятся в вечности. Их любовь нельзя мерить одной меркой".
У женщины и так душа - русалка, выброшенная на жаркий берег тела, навстречу жизни и любви.
Для неё нет " того и этого " мира, светского и тёмного. Она готова пойти за любимым и в смерть, словно в ночь, готова подстричься, перевоплотиться в мальчика, и пойти за князем на войну.. Она ощущает себя в любви больше, чем в яркой мимолётности тела, времени, сословия...
В ней изначально заложен бунт любви.
Для князя - всё иначе. Он раб условностей, почти бездушный, маленький человек, Онегин-лайт. Вот только Онегин убил около мельницы Ленского, а князь - около мельницы "убил" любимую.
Пушкин замечательно обыграл и саму тональность диалога, словно режиссёр, наезжая с разных сторон на героев, фиксируя малейший жест чувства :

Дочь....
Любовница....
Она....

Самая гениальная сцена, достойная пера Шекспира, когда князь сообщает Наташе, что он "принужден" жениться на другой.
В этот миг для Наташи впервые в её светлый мирок проникает чёрный луч зла, раскалывая мир на "миры", жизнь - на тело и душу... Душа, словно тишина о теле, темно отхлынула, оставив тело наедине с пустотой.
Издалека, мешаясь с ветром и плеском реки, доносятся её слова, и слова князя. Она хочет что-то сказать, но уже не помнит, что именно, да и надо ли ? Кому ? Да и кто это скажет ?
И вдруг, прилив души, жизни, мира...и её спотыкающиеся слова ( так русалка у Андерсена шла через боль по земле) :

И вот тут начинается самое интересное : проникновение одного мира в другой, в тональности Эдгара По.
На свадьбе князя "голос из хора" девушек, вдруг запел о несчастной утопленнице... Чей-то потусторонний крик во время поцелуя новобрачных...

Проходят года. Князь томится по... Наташе, её душе, своей ?.. Возвращается на мельницу. Но она давно затихла, и только мельницу рассвета качает синева, да тихо перемалываются звёзды, и безумный мельник, называя себя вороном, шепчет что-то безумное, в этом зачарованном месте.
А где же русалка ? О, Наташа, как и многие женщины, носящие в себе инфернальную ночь чувств и желаний, обратилась в царицу русалок, в сирену, губящую мужчин, мечтающей о мести...
У неё рождается дочь, ангелочек, которого она "посылает" на встречу с отцом.
На этом вроде бы и конец, но...
Набоков, родившийся в 1899 г., ровно через 100 лет после рождения Пушкина, дописывает последнюю сцену русалки.
Любовь побеждает месть. Человек без любви на земле, предавший любовь, уже подобен не́жити, русалкам..
Два мира соприкасаются... Верил ли князь в "тот" мир? Не знаю. Но он идёт в ночь реки, глубины... ведомый звездою любви и безумства...

Г. Спирин - русалка

Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.
Чуть он отлучится,
Забьюсь как в петле.
И я не жилица
На этой земле.

В догадках угрюмых
Брожу чуть жива.
Сумятица в думах,
В огне голова.
Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.

Гляжу цепенея
Часами в окно,
Заботой моею
Все заслонено.
И вижу я живо
Походку его
И стан горделивый,
И глаз колдовство.

И слух мой чаруя,
Течет его речь.
И жар поцелуя
Грозит меня сжечь.
Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.

Мне б духу набраться,
Чтоб страх победить.
Рвануться, прижаться,
Руками обвить.
Я б все позабыла
С ним наедине

Хотя б это было,
Хотя б это было,
Хотя б это было
Погибелью мне.
Хотя б это было
Погибелью мне.

«Грехен за прялкой».

Бесконечно печальная, мистическая, красивая и страшная сказка, наполненная неизмеримой грустью, тоскою, ненавистью и отчаянием. Не коварство Князя расстроило меня, и не глупая алчность мельника, и не слепая наивность его дочери и даже не трагедия ее. Я вовсе не считаю дочь мельника несчастной. Хоть и была ее жизнь скоротечна и омрачена предательством и страшным одиночеством и трагической гибелью, но все же… она была счастлива. Пусть только миг, лишь несколько часов, но если она любила своего Князя по-настоящему, то это стоит целой жизни.

Перерождение дочери мельника в Русалку страшнее любой смерти и предательства, ведь теперь она вечно будет томиться на дне Днепра, одержимая мечтами об отмщении, заключенная в свой терем ненависти и обиды, не ведающая прощения, так и не осознавшая, что не погибелью был Князь для нее. Любовь - всегда высшая ценность, сколько бы она не продлилась и чем бы не закончилась. Не всегда она несет с собою лишь радости и благополучие, иногда за нее нужно заплатить собственной жизнью и это не великая цена, на мой взгляд. И хоть я бы и хотела осудить Князя, указав на его безжалостность, легкомыслие и бессердечность, но как то сложно это сделать. Не знаю, не хочу.

Яд ревности, обиды и досады разъел сердце Русалки и превратил ее в мучительницу, вечно живущую, но в действительности мертвую. И что толку теперь заманивать и утаскивать на дно одиноких путников? Что толку песни жалобные петь и сети вить и ждать холодной ночи? Сюжет, повествующий о подобной трансформации, есть в фольклоре, наверное, каждого народа. И не только потому, что подобные истории о соблазненных и погибших девушках популярны в любые времена (быть может, ими любящие родители поучали своих дочерей). Но еще и потому, что этот сюжет ярко иллюстрирует одно из самых страшных превращений, которое может случиться с женщиной - трансформацию любви в ненависть.

Я нахожу весьма любопытным такой глубокий интерес Пушкина к данной теме, ведь он сам не раз соблазнял прекрасных девушек, выбирал любовь свободную и не ведал себе препятствий. Но и все же, как он задумывался над судьбами этих девушек, как глубоко понимал не только их позор земной, но и погибель куда более страшную – духовную. Это удивительно и раскрывает великого поэта с новой стороны, показывает, сколь глубоки и болезненны были его переживания, если выливались в итоге в столь мощные и глубокомысленные тексты. Нет, «Русалка» - это не история обманутой и брошенной глупой девушки, это история куда сложнее и мрачнее, чем можно подумать (как и все, что написал Пушкин).

Не удержаться и от того, чтобы провести параллель с другой известной Русалкой- той, которая пришла из знаменитой сказки Андерсена. И я считаю, что сравнение это необходимо, чтобы показать, что реакция на одно событие (предательство и обман, ведь их обеих обманули и бросили их Князья) может быть совершенно разной. Русалка Пушкина - ожесточенное, полное ненависти, злобы и обиды чудовище, обреченное на вечное существование в облике полумертвой утопленницы с рыбьим хвостом. Русалка Андерсена - великодушно простившая своего обидчика именно потому, что любила его слишком сильно и не могла даже помыслить о том, чтобы разрушить его жизнь с той другой, им избранной разлучницей. Она отдала свою жизнь, потому что настоящая любовь - это не сделка, когда за дарованную ласку должна последовать награда в виде денег или брака, это – самопожертвование, это огромная, быть может, едва выносимая жертва, но, как не удивительно, она дается легко, если есть любовь. Поэтому Русалочка Андерсена мне ближе и когда меня спрашивают о лучшей, на мой взгляд, истории о любви, я всегда вспоминаю именно о ней. Эта нежная Русалочка, вся любовь которой вылилась в одно лишь сплошное самопожертвование ради того, чтоб быть с любимым и ради его радости и увенчалась самопожертвованием ради того, чтобы Он был счастлив (пусть и без нее, а с другой). Но и она была счастлива. Потому что она любила, она слышала его голос, видела его лицо, его улыбку, была (пусть и короткое время) рядом с ним. Разве можно назвать ее несчастной? Или совершившей ошибку? Я уверена, что нет.

А творение Пушкина – подлинно гениально и трагично в своей вековой мудрости и простоте истории, которая вечно будет повторяться.

Лунная ночь на Днепре" Архипа Куинджи.

А так, могла бы выглядеть дочь русалки, посланная матерью на встречу с Князем и ставшая орудием мести.

William Samuel Henry Llewellyn "Waterbaby".

Пьеса хороша, но очень короткая. Образы персонажей даны легкими набросками в эскизной форме. Сюжет таков: отец наставляет девушку быть поумнее, "раз уж завела роман с барином, то хотя бы подарки бери, а то бросит, останутся одни слезы". И он как в воду глядел, барин променял дочку мельника на ровню себе, а несчастная девушка бросилась в речку. Казалось бы, сюжет "Бедной Лизы" налицо, но это только в завязке. Спустя время нам показывают жизнь барина и его жены: отстраненность и бездетность. Обманщик все чаще с тоской возвращается на берег реки и вспоминает свою брошенную возлюбленную. К тому же постаревший и помутившийся умом мельник нагоняет на него страх. Действие делает кульбит, и читатель оказывается в подводном царстве, где во главе русалок наша старая знакомая, не простившая предателя...
Возможно, это произведение вольное размышление автора о том, куда деваются души обесчещенных девушек после самоубийства. Воплощение, достойное самого искусного пера. Дальше рассказывать не буду, конец интригующе обрывается на самом интересном эпизоде, оставляя зловещее послевкусие. Я не смогла для себя определить, плюс это для пьесы или минус.

Действительно, эта сторона любовных историй у всех на языке и на слуху: девушку очаровывает богатый и знатный мужчина, совращает ее, а после предает и уходит. Как бы пошло и вульгарно это не звучало в наше время, тогда об этом писали так, что испытываешь целую палитру эмоций: жалость, непонимание, сочувствие, опустошение, а в конце - торжество справедливости. Да, я борец за справедливость, маленький, но очень гордый, и я чувствовала мистическую, неведомую мощь молодой русалки, которая отомстила за себя. Мне было жаль ее молодую жизнь, сломанную по нашим меркам, но я невероятно радовалась тому, что она обрела жизнь новую, трансцендентную для нас. Пусть русалка, пусть под водой, вдали от родного отца, но она жива. А это для меня главное.

Ну, прям скажем, не самая сильная пушкинская пьеса. Но красивая, это не отнять. Сам факт обращения к народному фольклору, к его жуткости и мистике, достоин исключительно восхищения, чем порицания. Сама история словно рождена для того, чтобы быть переложенной на оперную музыку (что, впоследствии, и произошло), или же превратиться в балет; ка кдарматическое произведение "Русалка", конечно, не так сильна, как тот же "Борис Годунов".
А вообще - хочу постановку этой пьесы в декорациях под Билибина. Подозреваю, что это будет потрясающе красиво.

А князюшко-то наш молодец! И вроде как не поматросил и бросил (ты мне роди, а я перезвоню), а вовсе даже и трагическая фигура:

Прям вот герой! Суровый долг его зовёт, и как не хочется, но должно повиноваться! Когда же молодая княгинюшка надоела, тоже не беда: можно пойти на берег реки и красиво пострадать, помечтать там о старой любви, которая не ржавеет (сколько ты милок о той любви не вспоминал?), авось там встретит кого, с кем забыть свои печали. И правда:

Мне нравится этот финал, просто и изящно решённая тема мести, которая однозначно случится на днепровском дне)) (папенька-мельник уже огрёб своё. Не уверена, что из-за дочи он ума лишился, думаю, из-за того, что в припадке раскаяния княжьи деньги в реку бросил) Заслужил? Нет? Без разницы. Всё будет как будет))

К дню рождения великого русского классика перечитала любимую драму " Русалка". К сожалению, произведение является незаконченным . Многие дописывали за Пушкина конец драмы ,так внезапно оборвавщейся на встрече князя с Русалочкой. Сам Пушкин неоднократно обращался к теме русалок. В" Песнях западных славян" есть стихотворение " Яныш королевич " , повторяющее сюжет " Русалки". В стихотворении у королевича , русалки , его жены есть имена , тогда как в драме они называются просто князь , княгиня, дочь мельника.
Также в стихотворении отсутствует колоритный образ отца Русалки мельника. Мне мельник напомнил Полония из трагедии Шекспира " Гамлет "Но образ мельника намного трагичнее. Этот человек был скуп , практичен, баловал дочь. Эти качества привели к трагедии. В стихотворении Елица , так зовут героиню встречается с королевичем, в драме русалка только планирует свою месть бывшему любовнику.
В основу драмы положена реальная история взаимоотношений Пушкина с крестьянкой Ольгой Калашниковой. Но в реальности всё закончилось намного прозаичнее. В драме князь , решив жениться по расчёту, откупается от беременной любовницы и оставляет её со словами " Я бури ждал , но дело обошлось довольно тихо. "Буря грянет потом.
Дочь мельника в порыве отчаяния совершает самоубийство. На брачном пиру молодых слышится зловещая песня русалки , не предвещающая молодым семейного счастья. Так и выходит . Ветреный князь охладел к молодой жене. Ностальгия приводит героя на берег Днепра , где он вспоминает свою молодость, любовь и счастье. Терзаемый раскаянием , князь хочет взять мельника в хоромы , но тот гордо отказывается. Мельник уже не принадлежит к реальному миру. Он общается с внучкой Русалочкой и называет себя вороном. Ворон символизирует смерть.
Многие русские авторы обращались к теме русалок. Можно вспомнить сказку Ореста Сомова " Русалка" Сюжет несколько перекликается с драмой Пушкина. Брошенная богатым поляком Казимиром , девушка Горпинка после смерти сводит счёты с неверным возлюбленным. Но принципиальное отличие драмы Пушкина это раскаяние князя и сожаление о былом счастье , которое никогда не вернёшь.
"Против солнышка луна не пригреет,
Против милой жена не утешит". , говорит королевич Яныш в конце стихотворения.
"Здесь некогда любовь меня встречала,
Свободная, кипящая любовь;
Я счастлив был, безумец!.. и я мог
Так ветрено от счастья отказаться.", сожалеет герой драмы.

Услышала недавно в этих ваших интернетах, что Пушкин устарел, и пора уже перестать его читать в наше прогрессивное время. Что бы вы понимали! Поэма «Русалка» написана волшебным и безупречным языком. Эти строки моментально извлекли из моей памяти множество пушкинских сказок, которые были зашиты в подкорку чёрт-те-сколько лет назад: мёртвую царевну, царя Салтана и даже золотого петушка.

История из поэмы «Русалка» популярна во все времена – любовь, трагический разрыв и разрушительная ревность. Всю эту драму поэт разместил на двух планах: первый, вполне реальный – сметливый мельник изрекает житейские мудрости, страдает покинутая девица и кручинится князь, а второй план уже сказка – безумный старый ворон, месть вызревает семь лет на дне Днепра и русалки в ассортименте плещутся в лунном свете. Ритм стиха меняется, переключаясь между любовью и ненавистью, счастьем и трагедией, прагматизмом и безумием.

В финале меня ждал просто праздник какой-то – поэма оказалась не законченной. Она обрывается на встрече двух героев, которая может повернуть куда угодно. Я тут же принялась выдумывать разные финалы для истории: кто победит, кто сгинет, кто получит по заслугам, а кто будет жить долго и счастливо… тут чайник засвистел, пришлось остановится.

Однако, что-то мне подсказывает, что Пушкин – это вам не Стивен Кинг, и он подготовил бы для своих героев не слишком убийственную развязку. Может какой-нибудь особо неудачливый герой и пропал бы без следа и памяти в финальных строках поэмы, но хоть на небольшую долю счастья у Александра Сергеевича всегда можно было рассчитывать.