Записки замоскворецкого жителя

Александр Николаевич Островский очень любил давать своим пьесам названия-пословицы. В принципе, любую сюжетную коллизию можно описать с помощью пословицы или крылатого выражения, остается только правильно подобрать их. В искусстве такого подбора Островский был непревзойденный мастер, вспомните сами: "Не в свои сани не садись", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди - сочтемся", "Старый друг лучше новых двух", "Не всё коту масленица", "Светит да не греет" и еще множество других. В этом же ряду и пьеса "За чем пойдешь, то и найдешь", которая имела и второе название, вначале служившее подзаголовком - "Женитьба Бальзаминова". Но после довольно успешного фильма 1964 года, поставленного Константином Воиновым, и называвшегося именно так, второе название стало первым, и теперь эту пьесу включают в сборники драматурга чаще под названием "Женитьба Бальзаминова".

А такой подзаголовок потребовался потому, что Мише Бальзаминову автор посвятил не одну, а целых три пьесы, и данная - заключает трилогию, две другие: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», кстати, еще две пословицы, которые Островский использовал для названий.

Образ Бальзаминова, созданный артистом Вициным, оказался настолько харизматичным, что любой читатель, видевший фильм, не сможет избавиться от наваждения - представлять Бальзаминова-Вицина при перечитывания текста пьесы. Я, кстати, считаю, что эта роль - одна из лучших в творческом арсенале великого комика, если не самая лучшая.

Пословица из названия звучит в пьесе дважды: в начале пьесы её произносит сам Миша, в конце сваха Красавина, этим как бы подтверждается её смысл - что хотел, то и получил. На самом деле, нищий, и по факту и духом, Бальзаминов являет собой образец совершенно неприспособленного к жизни мечтателя-эгоиста, мечтателя - потребителя. С одной стороны, он крайне непрактичный, не умеющий и не желающий работать, с другой - он демонстрирует невероятно циничную практичность по устройству в этой жизни.

Опять же, с одной стороны он крайне глуп, почти на грани идиотизма, с другой - у него есть конкретная цель - найти богатую невесту - и он с маниакальной настойчивостью идет к ней. Полное отсутствие чести и достоинства в сочетании с наивностью и инфантилизмом порождают уникальный психотип самообманщика, который на словах мечтает о любви, а по факту все его устремления к дармовым деньгам. К тому же он не в меру хвастлив, высокомерен и чванлив.

В принципе, Бальзаминова можно было бы классифицировать как мужчину-проститутку, нет, не жиголо, для такой социальной роли у него нет в достаточной мере мужественности, а развращенного мальчика, который, предаваясь блуду, не осознает того, что делает. В результате он получает то, чего хотел - богатую невесту, ему ведь всё равно было, какова эта невеста, главное, чтобы деньги у неё водились.

Да и та, которую Бальзаминов получает в невесты - Домна Евстигнеевна Белотелова - достается ему сама собой без всяких усилий со стороны ленивого и никчемного искателя счастья. Это, скорее, плод усилий остальных действующих лиц пьесы, ведь постулат "За чем пойдешь, то и найдешь " касается не только Бальзаминова, но и его маменьки, и свахи Красавиной, и Домны Евстигнеевны, которые и получают то, ради чего старались: маменька - счастливого сына и содержание на старости лет, Красавина - обещанный гонорар, Домна - молодого и глупого мужа. Так что чаяния Бальзаминова счастливо вписались в общую картину желаний окружающих.

Эта небольшая пьеса - авторский дебют нашего главного драматурга XIX века - Александра Николаевича Островского. Известно, что сначала он имел задумку создать полноценную пьесу на 4 акта, которая должна была называться "Исковое заявление". Но работа шла трудно, необходимого опыта у начинающего автора еще не было, зато был здоровый критицизм, который позволил ему вовремя увидеть недостатки нескладывающегося произведения и обрубить всё лишнее. Кстати, самый верный способ по созданию шедевров. И, хотя первую попытку Александра Николаевича шедевром назвать сложно, все же, это очень добротно сделанное произведение, в котором уже угадывается стиль будущего классика русской драматургии.

Одноактная пьеса, которая первоначально именовалась «Картина семейного счастья», стала своего рода манифестом всего последующего творчества Островского. Во-первых, наметился социальный слой, к которому будет принадлежать подавляющее большинство его будущих персонажей - это купечество, причем, не столичное - петербуржское, а, или московское, или совсем провинциальное. Во-вторых, обозначились и темы, волновавшие автора - семейные отношения со всеми их "опасными поворотами", "ловчими ямами" и прочими сложностями, а также те качества, которые чаще всего в них проявляются - лицемерие, деспотизм, хитрость, обман, самодурство, пошлость и животные инстинкты.

Всё это уже во весь голос звучит в первой же пробе пера драматурга. А кроме того, намечаются и главные герои, так в супруге Матрене Саввишне можно усмотреть Катерину, а в свекрови Степаниде Трофимовне - Кабаниху из будущей "Грозы". Что касаемо мужа и сына Антипа Антиповича - подлеца и самодура, то таких Антипов Антиповичей будет еще немало, и, может быть, как раз первый из них, вот этот самый, который в "Семейной картине", и есть самый обобщенный тип будущих "глав домов".

Между прочим, именно на эту пьесу, как на предтечу "Грозы", в своей знаменитой статье "Тёмное царство" неоднократно ссылается Добролюбов, проводит ту же мысль, что в первой пьесе Островского: «уже находятся задатки того, что полнее и ярче раскрылось в последующих комедиях».

Главной же темой пьесы можно обозначить тему зависимого положения женщины в патриархальной купеческой среде, и, как следствие из неё, тему неравного брака. Последняя проблема касалась не только купечества, а практически всех слоев общества той эпохи, не чужда она была крестьянству, мещанству, да и аристократия этим страдала, вспомните картину Пукирева "Неравный брак". Поэтому, касаясь этой темы, автор переходит к более общей проблеме, как бы вырываясь только из купеческо-мещанской среды.

Он показывает механизм этого явления, когда со стороны престарелого "жениха" имеется животное вожделение молодого тела, а со стороны "родни" - шкурный интерес. По сути происходит продажа молодой девушки по выгодной для обеих сторон цене.

Островский тут же мастерски показывает, что женщины, исковерканные такой средой, даже не противятся такому положению вещей, и на лицемерную пошлость мужей и отцов отвечают не меньшей лицемерной пошлостью, не упуская случая наставить благоверному рога. Такова и Марфа Саввишна, которая, улучив время, отправляется на свидание с интрижкой, такова и сосватанная за Парамона Ферапонтыча, который в три раза её старше (60 лет против 20), сестра Антипа Антиповича - Маша. Вместо того, чтобы убиваться по своей судьбе, она тоже едет на свидание с интрижкой вместе с невесткой Марфой Саввишной. Марфу, хотя она всего на 10 лет моложе своего мужа, тоже никто не спрашивал: хочет она за него замуж или нет.

Вот такое оно - семейное счастье там, где в основе всего лежит обман, алчность и лицемерие.

Карамзин утверждал, что ничто не вечно под луной, но чем больше читаю классику, тем чаще убеждаюсь, что ничего не меняется в суЧности человечьей))
Злая комедия со стопроцентным попаданием. В пьесе противопоставлены богатенькие бездельники и крепкие работяги-середнячки. Дворянство гуляет, спускает заработанное предками, делают долги, а в это время середнячок-провинциал работает, зарабатывает, богатеет.
Две городские барышни: маман и доця. Две пустышки-бездельницы, мотовки и транжиры. Наделали таких долгов, что оплатить уже нечем и некому. Пришла пора отдать дочь взамуж за деньги. И оказалось, что просто погулять желающих много из городских, а вот жениться - никто не хочет. Но тут "повезло" и для Лидии Юрьевны подыскали подходящую партию. Просто шикарнейшую)) владельца прииска вроде бы как. Быстро обженили и тут начались сюрпризы не только для молодого мужа, но и для маман с доцей.
Не скажу, что очень уж понравился конец. Видно уж очень я испорченна временем, но для меня поступок мужа оказался неоправданно добрым-благородным. В итоге мама с доцей отделались легким испугом, а надо было бы чуть побольше нагнуть - заслужили.
Но меня больше удивило то, что я оказывается раньше эту пьесу то ли читала, то ли слушала, то ли смотрела... в общем, знакома с ней, но скорее всего под другим названием или просто забылось...

«Женитьба Бальзаминова» (другое название — «За чем пойдёшь, то и найдёшь») — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского, написанная в 1861 году. Это легкая, ироничная комедия нравов, ярко высмеивающая провинциальное мещанство и стремление к быстрому обогащению через брак.

Главный посыл пьесы заключается в высмеивании мещанства, ограниченности кругозора и наивного стремления к обогащению через брак по расчету.

Темы, поднимаемые в пьесе, раскрываю т сущность проблемы «маленького человека» и показывают главного героя как человека имеющего неправильную систему ценностей и стремящего найти счастье.

Мещанство и праздность. Главная тема, раскрывающаяся через образ Бальзаминова, его матери и окружения.
Брак по расчету. Тема акцентирует внимание на матримониальные узы, которые становятся инструментом для достижения материального благополучия, а не союзом по любви.
Иллюзии и самообман. Тема исследует как Бальзаминов живет в мире своих мечтаний, которые далеки от реальности.
Провинциальная жизнь. Тема раскрывается через отражение быта, нравов и социальных отношений в русском провинциальном городе XIX века.
Положение женщины. Рассматривается тема ограниченности выбора у женщин из купеческого сословия, для которых замужество зачастую было единственным способом изменить свою жизнь.

Мир пьесы ограничен домашними хлопотами, сплетнями, чаепитиями и бесконечными обсуждениями сватовства и приданого. Это мир, где материальное благополучие и социальный статус ценятся выше духовных качеств. Атмосфера легкая, комическая, но с оттенком мягкой сатиры.

Действие происходит в тихом провинциальном городке, предположительно в Замоскворечье (район Москвы), что подчеркивает узость кругозора и бытовую приземленность персонажей.

В центре сюжета мелкий чиновник Миша Бальзаминов, живущий с властной матерью и мечтающий выгодно жениться на богатой невесте, чтобы решить все свои финансовые проблемы и жить без забот. Он пытается свататься, но его постоянно ожидает неудача. В конце концов, благодаря хитрости свахи и собственной «везучести», Бальзаминов сватается к очень богатой и немолодой вдове Белотеловой, которая искренне влюбляется в него…

Автор мастерски выстраивает сюжет вокруг череды комических ситуаций, в которые попадает Бальзаминов, пытаясь осуществить свою мечту. Каждая новая попытка женитьбы оборачивается фарсом, раскрывая не только глупость и недальновидность Миши, но и особенности нравов купеческой среды, где деньги зачастую оказываются важнее чувств и добродетелей.

Характеристика героев

Миша Дмитриевич Бальзаминов. Главный герой. беззаботный молодой человек, который считает, что счастье само найдет его, когда придет время. Это наивный, ленивый, мечтательный, глуповатый, но при этом бесконечно обаятельный и добродушный «маленький человек». Его единственная цель – жениться на богатой, чтобы ничего не делать. Он не злой, но его инфантильность и бездеятельность делают его комичным персонажем.

Павла Петровна Бальзаминова. вдова, мать Миши, мечтает выгодно его женить на богатой женщине. Властная, но любящая мать, которая полностью занята заботой о сыне и его браке. Она живет мечтами о его богатой женитьбе не меньше, чем сам Миша.

Акулина Гавриловна Красавина. Сваха, знакомит Бальзаминова с потенциальными невестами. Очень активная, хитрая, пронырливая и расчетливая женщина. Она мастерски манипулирует людьми и ситуациями, чтобы устраивать выгодные браки и получать за это вознаграждение.

Анфиса Панфиловна Пеженова. Купеческая дочь. Первая потенциальная невеста Бальзаминова. Простая, наивная девушка.

Лукьян Лукьяныч Чебаков. офицер в отставке, приличный господин средних лет, с усами. Соперник Бальзаминова. Деловой, хитрый, пытается увести невест. Через описание внешности Чебакова, которое дает автор, видны его внутренние качества – пренебрежительное отношение к окружающим. Он считает себя важнее, лучше и умнее окружающих.

Домна Евстигнеевна Белотелова. Богатая вдова. Добрая, но простоватая, искренне влюбляется в Бальзаминова. Ее образ показывает, что даже очень состоятельные люди могут быть наивными и искать простого человеческого тепла.

В целом, персонажи пьесы, несмотря на их порой карикатурность, узнаваемы и типичны для своего времени: здесь и властная матушка Бальзаминова, и хитрая сваха, и простоватые купеческие дочки Пеженовы.
При этом автор не осуждает своих героев с откровенной злостью, а скорее изображает их с легкой иронией и пониманием, позволяя читателю самому сделать выводы.

Субъективная оценка

После прочтения пьесы «Женитьба Бальзаминова”, прекрасно понимаешь, что ты в руках держишь поразительное произведение, которое представляет собой сплав смешной пьесы и тонкой сатиры на общество, где деньги правят бал, а стремление к “красивой жизни” затмевает все остальные ценности.

Пьеса читается легко и быстро, раскрывая перед нами удивительный мир, который состоит их сцен «Картин московской жизни». Показывает быт и нравы мелких людей, живших на тогдашних московских окраинах: учителей, маленьких чиновников, стряпчих, ходатаев, обедневших купеческих вдов с дочерями на выданье и т. д..

Сюжет повествует о небогатом молодом чиновнике Миши Бальзаминове, который хочет жениться на богатой невесте. Первые попытки найти себе жену не увенчались успехом. На помощь к нему пытается прийти сваха, а сам Бальзаминов полон благодушных мечтаний…

В пьесе действие развивается неторопливо за счёт отсутствия острой интриги и обилия бытовых описательных сцен, раскрывающих специфику жизни героев, их обычаи, культурный уровень.

Персонажи представлены через их характерные поступки, реплики и внешние проявления, а не через сложное внутреннее развитие или рефлексию.

Автор в пьесе выступает скорее, как тонкий бытописатель и сатирик. Тем не менее, пьеса психологически точна в изображении определенных типов людей и социальных явлений.

Прекрасно раскрыта психология Бальзаминова, его нежелание трудиться, постоянное избегание ответственности и стремление к легкой жизни.

Автор раскрывает в пьесе социальный конфликт между героем и обществом. Запросы Миши совсем не соответствуют его жизненным стремлениям и социальному статусу. Его реальность значительно расходится с мечтами. Бальзаминов старается соответствовать общественным стандартам, но, по сути, бездействует, мечтает о счастье, но ничего не делает, чтобы его достичь.

Автор показывает пустоту мечтаний и бездеятельности, когда человек не желает трудиться, а ищет лёгких путей к безбедному существованию. Пьеса утверждает мысль о том, что такой образ жизни не приводит к настоящему счастью, а лишь к серии комических, а порой и унизительных ситуаций.

Для Бальзаминова мечты о богатстве – это способ уйти от унылой реальности, от безденежья и безработицы. По сути, это своего рода психологическая защита от безысходности.

Показана, хотя и в комичном ключе, чрезмерная забота матери о сыне, ее желание обеспечить ему будущее любой ценой.

Через образы невест и их родных автор раскрывает менталитет купечества – их прагматизм, расчетливость, порой грубость и приземленность.

В целом, пьеса показывает нам достоверные, хотя и упрощенные, портреты “маленьких людей” своего времени, которые ищут счастье в материальном благополучии, при этом забывая о духовных ценностях. Она позволяет читателю увидеть за комическими ситуациями не только смех, но и горькую правду о человеческих слабостях и общественных пороках.

Мораль пьесы заключается в утверждении того, что жизнь по принципу "за чем пойдешь, то и найдешь”, основанная на иллюзиях, мечтаниях и поиске легких путей обогащения, вместо труда и развития, ведет к абсурдным и унизительным ситуациям. Несмотря на то, что Бальзаминов формально достиг своей цели, женившись на богатой вдове, автор не изображает это как безусловное счастье или успех. Напротив, его женитьба на Белотеловой выглядит как финал, в котором он оказывается “пристроенным”, а не по-настоящему реализовавшимся человеком.

Пьеса подводит к поразительной мысли, что беспринципное стремление к выгоде и материальным благам без усилий не приносит истинного достоинства и счастья. Хотя Бальзаминов и “выиграл” в этой лотерее брак, его личность не изменилась, он остался всё тем же инфантильным и праздным человеком.

В пьесе присутствует скрытая полемика афоризмов, содержащих различное отношение персонажей к Мишиной судьбе. И такому использованию пословиц — как народной мудрости — автор уделяет немалое внимание: его персонажи постоянно разговаривают пословицами. В начале пьесы мать Миши размышляет: «Говорят: за чем пойдешь, то и найдешь! Видно, не всегда так бывает». Затем свою оценку характера Бальзаминова и представление о его жизни дает сваха Красавина, из уст которой пословицы буквально бьют фонтаном: «„По Сеньке шапка, а по Еремке кафтан“. А то вот тебе еще другая пословица: „Видит собака молоко, да рыло коротко“». Того же мнения придерживается кухарка Матрена, но она не исключает возможности внезапного поворота в судьбе Миши: «Что говорить! Всяко случается. На грех-то, говорят, и из палки выстрелишь». Наконец, в финале сваха Красавина подводит итог жениховским перипетиям Миши: «А вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил? Бальзаминов. Долго. Красавина. А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь“».

Автор применяет в пьесе фольклорные элементы. В произведении присутствуют «вещие сны» и приметы, которые автор весело обыгрывает и одновременно наделяет сюжетным смыслом.

В пьесе используется простой, бытовой язык с использованием упрощённых слов и поговорок.
Автор прибегает к использованию приёма повтора. Например, в ситуации со сном: в начале спит Бальзаминов, приходит и рассказывает свой сон , и дважды свои сны рассказывает Бальзаминова. Это показывает, что герои живут мечтами, другой реальностью.

Автор использует комедийные ситуации, когда Бальзаминов убегает от Пеженовых и, перелезая через забор, оказывается в саду у Белотеловой.

Автор выстраивает жёсткую и прочную ремарочную основу, уже в тексте режиссируя свою пьесу. При этом автор избегает описания внешности героев.

Язык пьесы живой, бойкий, изобилующий остроумными диалогами и народными выражениями, что делает ее чтение легким и увлекательным.

Пьеса ярко демонстрирует, как бездеятельность, нежелание работать и развиваться приводят к деградации личности и зависимому положению. Призывает задуматься о том, что истинные ценности жизни не сводятся к деньгам и социальному статусу. Любовь, уважение, труд, саморазвитие – вот что формирует полноценную личность. Пьеса показывает, как жизнь в мире выдумок и необоснованных ожиданий может привести к разочарованиям и комическим провалам.

Произведение учит критически относиться к общественным нравам, где брак становится товаром, а личная выгода важнее искренних чувств.

В целом, “Свадьба Бальзаминова” – это не просто смешная комедия, но и глубокая сатира, затрагивающая важные социальные и этические вопросы. Она подводит к выводу, что настоящее благополучие и внутренний покой не строятся на обмане, безделье и расчете.

Хотя Островский завершает пьесу формальным “хеппи-эндом” для Бальзаминова, но читатель прекрасно понимает, что это скорее печальная победа наивности и счастливого случая, чем результат усилий и личностного роста.

P.s. Пьеса остается актуальной, поскольку высмеивает универсальные человеческие пороки: лень, жадность, ограниченность и наивность. Она напоминает, что даже если внешние обстоятельства складываются выгодно, без внутренней работы над собой и реального труда истинное счастье и уважение не достигаются.

Пьеса прекрасно подходит для легкого и приятного чтения, поднимая настроение и заставляя задуматься о вечных ценностях.

Пьеса «Бешеные деньги» (ранние названия «Коса — на камень», «Не всё то золото, что блестит») — комедия, написанная Александром Островским в 1869 году, в жанре реалистического направления творчества автора.

Главный посыл пьесы состоит в том, чтобы показать критику праздного образа жизни и воздействие разрушительной силы денег , добытых легким путём или используемых необдуманно.

Автор подчеркивает, что счастье и благополучие строятся не на “бешеных деньгах” (то есть на иллюзии неограниченного богатства без труда), а на честном труде, бережливости, разумном отношении к деньгам и, главное, на искренних человеческих отношениях, основанных на взаимном уважении и понимании.
Пьеса «Бешенные деньги» показывает, что истинная состоятельность — это не внешний лоск и транжирство, а внутренняя порядочность и умение ценить свой и чужой труд.

Основная идея пьесы заключается в столкновении двух миров: мира праздной, “хищной” московской аристократии, живущей иллюзиями богатства и легких денег, и мира новой, деловой буржуазии, отстаивающей принципы труда, капитализма и разумной экономии.

При этом, автор делает акцент, на том, что стремление к показному богатству и пренебрежение истинными ценностями приводят к краху личности и отношений.

Пьеса исследует актуальные темы, стоящие перед обществом, институтом брака, показывая нам, что брак по расчету, зависимость человека от денег и ложности социальных условностей, женской эмансипации и зависимости от материальных благ, зависят от подлинных моральных и нравственных ценностей общества и человека.
Тема брак по расчету. Пьеса наглядно демонстрирует трагические последствия брака, заключенного исключительно из корыстных побуждений, без взаимной любви и уважения.
Деньги и их власть является центральной темой произведения. Автор исследует различные аспекты денег: как они влияют на отношения, деформируют мораль, являются источником соблазнов и разочарований. “Бешеные деньги” - это не только метафора шальных денег, но и опасность, которую несет неразумное обращение с ними.
Тема социального конфликта раскрывается через столкновение двух миров: старой, обнищавшей аристократии ( Чебоксаровы, Кучумов, Глумов, Телятев) с новым классом — деловыми, прагматичными капиталистами (Васильков).
Тема женской эмансипации и материальной зависимости, рассматривается через образ, психологические, морально-этические черты характера главной героини, которая пытается быть независимой, но она оказывается полностью зависимой от денег и чужих мнений, что в целом приводит её к краху.
Тема морали и нравственности, поднимаемая в пьесе, акцентирует внимание на противопоставление подлинных нравственных ценностей (труд, порядочность, честность) и мнимых (праздность, лицемерие, стремление к роскоши любой ценой).

Действие пьесы разворачивается в Москве середины XIX века.

В центре сюжета история Лидии Чебоксаровой, красивой, но избалованной светской барышни, привыкшей жить на широкую ногу. Её мать, Надежда Антоновна, одержима идеей выдать Лидию за богатого человека, чтобы поправить их пошатнувшиеся финансовые дела. В Москву приезжает провинциальный миллионер Васильков, простой, но деловой и честный человек. Он влюбляется в Лидию и делает ей предложение. Лидия, узнав о его миллионах, соглашается на брак, игнорируя предупреждения о его бережливости и практичности. После свадьбы выясняется, что Васильков хочет жить по средствам, вести хозяйство рачительно и постепенно приумножать капитал. Лидия же продолжает жить расточительно, устраивает балы и требует денег, не понимая, что “бешеные деньги” — это не наличные, а оборотный капитал, который приносит доход только при правильном использовании. Конфликт обостряется. Лидия отказывается принимать новый образ жизни, уходит от мужа… Однако, убедившись в истинных намерениях «своих женихов» и отсутствии реального богатства, Лидия оказывается в полном одиночестве и унижении. Васильков, доказав свою состоятельность и правоту, предлагает жене начать жизнь заново – но уже без “бешеных денег”…

Характеристика героев

Савва Геннадиевич Васильков. Главный герой, провинциальный миллионер, “новый” человек, представитель деловой буржуазии. Он практичен, бережлив, расчетлив, но при этом честен, добропорядочен и искренен в своих чувствах. Верит в труд, порядок и разумное ведение хозяйства. В начале он наивен в светских отношениях, но быстро учится. По сути, Васильков воплощает идеал человека, который своим трудом достиг успеха.
Лидия Чебоксарова. Главная героиня, молодая, красивая, но избалованная и пустая светская львица. Она эгоистична, привыкла только брать, не отдавая взамен. Не умеет трудиться и ценить деньги. Одержима идеей роскоши и праздной жизни. Её манеры и воспитание выдают аристократку, но внутреннее содержание крайне бедное.
Надежда Антоновна Чебоксарова. Мать Лидии. Занята исключительно поисками богатого жениха для дочери. Олицетворяет собой, воплощение старой, обнищавшей аристократии, которая держится за последние крохи былого величия, не гнушаясь никакими средствами ради поддержания видимости статуса. Лицемерна и эгоистична.
Иван Петрович Телятев. Праздный, легкомысленный дворянин, старый поклонник Лидии. Живет на широкую ногу, но его “деньги” — это фантом, долги и умение пустить пыль в глаза. Он пустослов, не способен на серьезные поступки и настоящие чувства.
Василий Николаич Кучумов. “Тёмная лошадка” светского общества, богатый, но беспринципный интриган. Его богатство сомнительного происхождения (ростовщичество, махинации), а сам он — лживый и коварный человек, стремящийся на чужом несчастье поправить свои дела.

Субъективная оценка

Пьеса “Бешеные деньги”, после прочтения оставляет реалистичное и психологическое осмысление происходящего, заставляя читателя задуматься, что деньги выступают как мощный психологический катализатор и регулятор поведения и отношений. Также пьеса оставляет грустное послевкусие, показывая читателю, как происходит деформирующее влияние денег, социального давления и ложных ценностей на человеческую личность и взаимоотношения.

Поражает как автор мастерски вскрывает психологические механизмы, которые приводят к разочарованиям, конфликтам и личностному краху.

Произведение построено на столкновении иллюзий с суровой реальностью. Психологически это проявляется в эффекте “разбитых ожиданий” у Лидии, что приводит к невротическим реакциям — гневу, истерикам, демонстративному поведению.

Психология многих героев формируется под давлением социальной среды. Желание “быть как все”, “соответствовать” определенному статусу толкает их на лживые поступки, маскировку истинного положения дел.
Автор глубоко раскрывает сущность, столкновение и конфликт двух миров: “Старые” аристократы испытывают показное чувство превосходства над “выскочками”, скрывая при этом собственный комплекс неполноценности из-за бедности. Васильков же, будучи из провинции, сначала чувствует себя не в своей тарелке, но его внутренняя уверенность в своей правоте и состоятельности быстро подавляет их снисходительность. Психологическая пропасть между этими мирами приводит к полному взаимному непониманию. Они говорят на разных “языках” ценностей, что делает их примирение практически невозможным без кардинальной ломки одной из сторон.

Пьеса показывает, что в XIX веке женщины, формально стремясь к “свободе” и независимости (как Лидия), все равно остаются глубоко зависимыми. Лидия считает себя “эмансипированной”, отказываясь от “глупых” женских занятий и требуя свободы. Однако её “свобода” — это лишь иллюзия, поскольку она полностью зависима от материальных ресурсов мужчин.

Автор мастерски создает объемных персонажей, каждый со своими пороками и иногда достоинствами. Их мотивы и поступки логичны, что делает их живыми и узнаваемыми. При этом, очень уникальны описание психологических характеристик героев пьесы.

Савва Геннадиевич Васильков. Типичный представитель нового зарождающего класса буржуазии, который умеет зарабатывать и ценить деньги. По натуре - рациональный прагматик и “строитель”. Обладает сильной волей и целеустремленностью. В начале пьесы, он немного наивен в светских отношениях, но быстро учится. Он не лишен чувств (его увлечение Лидией искренне), но преобладает рассудок. Им движет стремление и желание преумножить свой капитал трудом и обеспечить себе достойное, но не расточительное будущее. Главная черта характера - стремление к порядку и разумному устройству жизни. Поразительно было наблюдать за главным героем, который проходит путь от наивного влюбленного до жесткого, но справедливого наставника, вынужденного “ломать” жену, чтобы спасти свой брак и приучить её к жизни. Главный семейный конфликт между ним и женой — его прагматизм против расточительности и иллюзий Лидии.
Лидия Чебоксарова. Типичная представительница светского общества. Светская львица. Психологический портрет героини «шикарен» по своей патологической выраженности. Героиня представляет собой нарциссическую личность с высокой степенью самолюбования и эгоизма. Это инфантильная, незрелая, не способная к рефлексии личность. Ей движет единственная цель - быть в центре внимания, стремление к роскоши, праздности и внешнего блеска. Жажда денег является краеугольным камнем, которое служит ей как средство для удовлетворения всех своих желаний, без понимания их природы. При этом, показывает полное отсутствие желания трудиться. В начале пьесы, это самоуверенная и деспотичная личность, которая уверена в своей неотразимости и праве на безбедную жизнь. К концу пьесы - она психологически и морально раздавлена, что приводит к внешнему принятию правил своего мужа Василькова, но это не факт, что к внутреннему перерождению. Чебоксарова испытывает внутренний конфликт между желанием жить беззаботно и с объективной реальностью, где деньги нужно зарабатывать. При этом, находится во внешнем конфликте с Васильковым.
Надежда Антоновна Чебоксарова. Представляет собой типичный образ деспотичной, но бессильной матери, которая стремиться любыми путям найти достойного жениха и мужа для своей дочери. Жизненные ценности и принципы жизни сводятся к поддержанию видимости богатства и положения в обществе. По своей натуре - очень эгоистичная личность, у которой лицемерие является характерной чертой характера. Ей движет единственная цель –удачно пристроить свою дочь за богатого и влиятельного человека, чтобы не испытывать страх перед бедностью и нищетой, которые иллюзорно преследуют её. Поэтому, всеми силами старается вытянуть себя и дочь из финансовой ямы путем выгодного брака. Её действия часто вызывают и смех, и жалость одновременно.
Телятев. Представляет собой легкомысленного, поверхностного прожигателя жизни. Болтун и позёр, который живет своими «прошлыми заслугами», если они вообще были. По своей натуре, это человек «хамелеон», который создает видимость светского человека, при этом наслаждается жизнью, но избегает серьезного труда и ответственности. С лёгкостью и какой-то несерьезностью, относится к совершаемым поступкам и чувствам.
Кучумов. Это типичный представитель светского общества, который за маской вежливости, скрывает холодный ум и желание извлечь выгоду из любой ситуации. Его психологический портрет: это человек, который действует по принципу коварного, беспринципного и расчётливого хищника. Им движет единственная цель –это умножение капитала любыми путями (вплоть до ростовщичества и махинаций) и использование людей в своих целях. При этом, он опасен своей скрытностью и двуличностью. его слова имеют вес, и все его намерения имеют корысть. Про таких людей говорят «мягко стелет, но жестко падать».

Пьеса исследует психологическую деградацию личности под влиянием ложных моральных установок. Это отражается в инверсии моральных ценностей. Большие деньги становятся высшей добродетелью, а честный труд, порядочность, искренность — признаками наивности или “провинциальности”.

Многие герои живут в состоянии постоянного лицемерия, скрывая свою реальную бедность или аморальные поступки за внешней респектабельностью. Это приводит к психологическому напряжению и двуличию. Персонажи, одержимые деньгами и статусом, демонстрируют полное отсутствие эмпатии к другим. Они не задумываются о чувствах тех, кого используют или обманывают.

Уникальность финала пьесы заключается в нравственном возмездии. Лидия, которая игнорировала все моральные принципы, в итоге приходит к полному личностному и социальному краху. Васильков же, будучи нравственно цельным, торжествует. Это утверждение того, что в долгосрочной перспективе нравственная позиция побеждает.

В целом, Островский очень точно передает психологию людей, которые одержимы не только деньгами, но и их ложными ценностями, а порой поражает, «слепая» готовность пойти на все ради внешнего блеска и лоска.

Мораль пьесы состоит в том, чтобы показать читателю, что не в деньгах счастье, деньги — это не самоцель, а средство. “Бешеные деньги”, то есть капитал, которым не умеют распоряжаться, или который не заработан честным трудом, не приносят счастья и могут разрушить жизнь. Истинное счастье, прочное положение и уважение достигаются только умом, трудом, бережливостью, честностью и порядочностью. Брак, построенный на финансовых ожиданиях, будет всегда обречен на неудачу.

Пьеса пронизана тонкой иронией и едким сарказмом в отношении нравов общества, одержимого деньгами. Это проявляется в репликах персонажей, описаниях их быта и стремлений.

Островский – мастер диалога. Через речь персонажей он не только раскрывает их характеры, но и двигает сюжет, вносит комедийные и драматические нотки. Разговорная, живая речь делает пьесу динамичной.

Язык пьесы очень живой, меткий, изобилующий ироничными и саркастическими диалогами. Особенно это касается Телятева и Кучумова, их реплики часто вызывают улыбку сквозь горечь.

Авторский стиль поражает своей реалистичностью, и без пафоса. Автор показывает общество таким, каким оно есть, со всеми его пороками и лицемерием.

Пьеса, в первую очередь заставляет ценить труд : Учит уважать труд и понимать, что деньги не появляются из воздуха; разумно относиться к финансам: Показывает важность финансовой грамотности и бережливости, противопоставляя их расточительству и безответственности; учит ценить истинные ценности: Напоминает, что истинные ценности – это не материальные блага, а человеческие отношения, порядочность, честь; предостерегает от опасности иллюзий: Предостерегает от жизни в иллюзиях, от пустых надежд на “счастливый случай” и “легкий заработок” а также учит понимать последствия сделанного выбора.

В целом, книга “Бешеные деньги” Островского – это не просто комедия нравов, но и показывает столкновение двух миров: старой, разлагающейся аристократии, живущей иллюзиями, и нового, делового класса, который, хоть и прагматичен, но опирается на более прочные основы труда и капитала.

При этом, Островский поднимает вечные вопросы о смысле богатства, целях жизни и нравственных ориентирах, заставляя читателя размышлять о том, что значит быть по-настоящему богатым.

Рекомендую к прочтению!

Фильм "Женитьба Бальзаминова" смотрела совсем недавно, поэтому во время чтения перед глазами так и стоял Вицин, талантливо сыгравший роль Бальзаминова.
Читать подобные пьесы - сплошное удовольствие. Конечно, они наполнены сатирой на глупых девиц, стремящихся замуж любой ценой и поскорее, на не менее глупых кавалеров, ищущих счастье в богатом приданом, на таких же глупых мамаш, готовых во всём потакать своим чадам... Сатира, мораль - это есть, но как изящно всё подано! Кажется, каждый следующий ход знаешь, реплики все не раз слышаны, а читаешь да ещё и перечитываешь самые удачные моменты.
Хорошо, когда есть рассудительный родственник, вовремя заявится в гости и расстроит скорую помолвку, не дав исполниться праздничному сну до обеда.

Трагикомедию «Свои люди - сочтемся» я читаю не в первый раз, но каждый раз она дается мне морально непросто. Причина в том, что в произведении подняты три важных темы – как способны перекроить вроде бы неплохого человека большие деньги, как слепая родительская любовь может изуродовать детей вседозволенностью и потаканием, и в какие никчемные эгоистичные существа могут превратиться залюбленные дети, всегда получавшие от жизни желаемое. Дорвавшийся к власти и деньгам человек часто теряет себя, забывает о чувстве благодарности и втаптывает в грязь благодетелей. И как это ни ужасно, но даже близкие родственники отворачиваются от родных, предпочитая родственным связям весомого золотого тельца.

«Свои люди - сочтемся» - сильнейшая острая пьеса о банальной ситуации, когда дети избавляются от уже не способных зарабатывать родителей. Читать было иногда гадко, ужасно хотелось прибить мелочного порочного зятька главного героя, который выбился в люди и сколотил себе огромное состояние за счет тестя, при этом без зазрения совести отправив того в долговую яму. Да и доченька героя «хороша» - как сыр в масле катается, а смотрит на родителей как на грязь под ногами. Она - жалкое тупоголовое грубое ничтожество, ничего не замечающее кроме кружевных тряпок и собственных желаний, для неё модное платьице важнее судьбы отца.

Очень хочется думать, что пусть даже герои «не сочтутся» в самой пьесе, но тем людям, с которых писались персонажи, и таким как они, зачтутся все поступки. Конечно, и отец семейства в драме не ангел - он пытается укрыть доходы и пускается в авантюры, но при этом его цель - благополучие семьи, он думает в отличие от других персонажей не столько о себе, сколько о своей семье. Каким бы он ни был, пусть тысячу раз плутом и самодуром, но ведь никто не заслуживает подобного отношения, а тем более, от собственных детей.

«Свои люди - сочтемся» - прекрасная пьеса, чудесный образец русской классической драматургии. Трагикомедия написана красивым образным языком, отлично характеризующим каждого персонажа (это и использование просторечной лексики, и обилие в речи поговорок). Характеры всех героев раскрыты в полной мере, погружение в мир русского купечества удалось на славу.

Пьесу я вновь прочитала на одном дыхании и перелистнув последнюю страницу, разочарованно вздохнула, ведь мне так хотелось, чтобы здесь и сейчас восторжествовала справедливость…



Кадры из постановки А. Гончарова. В ролях: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Всё-таки Островский могуч, остёр и злободневен. Несмотря на прошедшие полтора столетия (пьеса была написана в 1870 году). Ибо нравы столичных дамочек последней трети века XIX мало чем отличаются от не менее столичных дамочек нашего времени. Страсть потусить в свете и полусвете, стремление пристроиться за богатеньким буратино папиком, с тем, чтобы оседлав эту денежную трубу, трубить в своё удовольствие, флиртовать и кутить напропалую, бывать в модных клубах, дорогих ресторанах и во всех прочих модных местах — всё это было тогда, и всё это не изжило себя и сейчас. И порой такая вот потребительница «вкусного и сладкого» готова почти на всё ради достижения своей цели. А то и на всё без исключений.

Дальше...

Однако не всё коту масленица, и наша искательница вкусняшек попадает под злой розыгрыш. Обманутая своими «приятелями» она выходит замуж не то, что не по любви, но просто из чистого расчёта, а когда всё открывается, ищет всякие способы продать себя подороже (в наше время просто грубо бы сказали — «насосать» себе благополучие), опять-таки подыскивая себе богатенького покровителя и вновь попадая впросак (который, как известно, находится где-то в районе промежности).

Как поведёт себя обманутый в своих искренних чувствах муж, что предпримет он в отношении своей красотки-супруги? Об этом мне поведали актёры Театра комедии им. Н.П. Акимова Юрий Кузнецов, Игорь Дмитриев, Евгений Жаров, Ольга Антонова, Елена Капица и другие. Запись радиоспектакля выполнена в 1988 г.

1868. десяток лет уже Александр II пытается двигать реформы. Российская империя как большая инертная масса начинает медленно двигаться, а может уже и останавливается. Типажи в пьесе всё ещё узнаваемы и от этого горько.
Люди оказываются зависимы от лакейства. Они рады потакать своим слабостям. Всегда нужен кто-то, кто будет потакать, а мы будем млеть от удовольствия.

Ворами, убийцами, наркоманами и педофилами, если они ещё и у власти, легко управлять. Всего лишь кнутом и пряником. Причём, чем слаще пряник, тем больнее кнут. А вот теми, кто «не замазан», управлять намного сложнее. А, впрочем, на всякого мудреца…

Управлять можно не только сверху, но и снизу. Так и делаются карьеры. Есть, конечно, исключения (и каждый подумал про себя).
В пьесе сатирический срез общества: ультраконсерватор, просвещённый консерватор, либерал, дама в летах, обманывающая себя, что может нравится молодым мужчинам за просто так и другие. Поддакивая каждому в отдельности, можно недурно подняться. Вот и появляется молодой, красивый, сообразительный карьерист.

Для той самой дамы в летах больше и не нужно.

Инженер едет на работу в трамвае в облезлой рубашке и штанах – это норм, а красивый пидо…гомосексуалист должен быть обязательно от стилиста и на ламбе, а то глаз будет колоть.
Кажется, что это утрирование (Островскому пеняли), или кто-то просто оторвался от реальности? Кто вы и зачем вы, современные герои этой пьесы?

И вот мы приехали в театр на Майбахе, сидим в смокинге, смотрим спектакль и нам 26 лет. Я знаю таких людей.

Всем начальникам с пивным пузом нравятся такие подчинённые. Новое они воспринимают только по приказу сверху и то, с ворчанием.

Как свежо и красочно, как либерально. Чем прогрессивнее надо сделать вид, тем ярче речи.

Таких, как Глумов, я встречаю постоянно. Шуты для тех, кто видит. Они ненавидят своих начальников, мечтая забраться как можно выше. И для этого подойдут любые слова. Правильные в этот момент. Их легко узнать, они в любом обществе говорят правильные слова и нравятся этим всем.

То, что Глумов немного просчитался с дневником, приём автора. Это было необходимо, чтобы показать катастрофическую необходимость в Глумове для описываемого общества.

А если резать правду-матку в глаза, мало кто стерпит. А, пожалуй, что и не поверит в неё и не поймёт.

Забавное сравнение трагедий и сбитня. Коррелирует с трактатом «о вреде реформ вообще». Они прочно ассоциировались с прошлым (XVIII) веком, хотя трагедии были написаны в начале XIX века.

Весь окружающий мир есть ни что иное, как наше собственное отражение. Поэтому раздражает в людях особенно то, что раздражает в нас самих. Также мы никогда не увидим в окружающих людях качеств, отсутствующих у нас.

Несмотря на лицемерие и лакейство, главный герой нужен обществу, каждому он оказывает услуги и вешает лапшу на уши. Так продавец оружия любезно продаёт его обеим воюющим сторонам.
Деловой человек.