Избранное

Странная, по-своему притягательная и безумная в своей странности пьеса. Камерная драма, показанная через разговоры в пространстве практически одного дома. Будничными разоблачениями поворачивается вспять время, всплывают старые грехи, творятся судьбы. Чуть-чуть копнуть – и сплошная фальшь, обман, фантасмагория. Гротескные герои, бытовой абсурд и болото отношений, из которого не вырваться. В такой обстановке умирает будущее, не успев оформиться, да и выход из неё лишь один – смерть.

"Соната призраков" считается "одним из ключевых образцов модернистской драмы" и пьесой, сложной для постановки. Но именно на сцене она очень хороша, и одна из постановок Бергмана – прекрасное тому подтверждение.

Конечно, от пьесы с таким названием да ещё за авторством Стриндберга, я не ждала никакого логичного развития событий и внятного финала, но получила то, что вообще мало что понятно.
В центре пьесы стоит Агнес, дочь ведического бога Индры. Она спускается на Землю, чтобы наблюдать за проблемами обычных людей, пожить их жизнью, узнать их радости и горести.
Сюжет вкратце состоит в том, что Агнес спускается на Землю в облике прекрасной женщины, чтобы найти корни недовольства человечества своим существованием. Для этого, подобно земной женщине, она выходит замуж и переживает всю горестную долю семейной жизни. Пьеса заканчивается тем, что героиня понимает, что на человечество нужно смотреть с состраданием. Поднимаясь обратно на небо, она бросает свои туфли в огонь, чтобы оставить своё человеческое существование позади.
В произведении исследуются темы человеческого несчастья, бессмысленности жизни, материализма, классовой борьбы, парадокса человеческого существования и ценности мелких вещей по сравнению с истинной сущностью в глазах человека.
Само повествование (и автор напоминает нам об этом в прологе) похоже на бессвязную, но кажущеюся логичную форму сновидения. Времени и пространства не существует, события могли произойти в любом месте и в любое время в прошлом, настоящем или будущем. Герои расщепляются, испаряются, уплотняются, сливаются воедино. На протяжении пьесы она встречает около сорока персонажей, хотя основное внимание уделяется нескольким избранным, и каждый персонаж призван представлять чёткий символ или состояние человечества. Однако превыше всего - сознание сновидца. А сон видит сама Агнес.

Заинтересовалась этой пьесой, поскольку где-то читала, что в свое время она наделала много шума.
И, действительно, для конца 19 века написано очень смело.
Молодая аристократка совершает опрометчивый поступок, но пытается оправдать себя возвышенными чувствами. А потом видит, что все это далеко не так.
Ее "соблазнитель", вначале изумленный до невозможности, начинает вынашивать сугубо практические планы.
Вот и вся суть "любви вне сословий": разные по воспитанию люди не могут смотреть на вещи одинаково. И у Жюли не хватает сил, чтобы благополучно разрешить создавшуюся ситуацию.

Чем дальше я читала этот роман, тем больше мне хотелось ознакомиться с биографией Августа Стриндберга. Аннотация к книге уверяет, что роман автобиографичен и если автор описал в нем свое реальное душевное состояние, то возникает вопрос относительно его психического здоровья. Оказалось, что роман был написан в то время, когда первый брак писателя с актрисой Сири фон Эссен подходил к своему логическому завершению. Женщины из окружения почти уже бывшей жены обвинили Стриндберга в том, что он сумасшедший и своей книгой он хотел опровергнуть это утверждение и рассказать, что из себя представлял их брак.

Молодой литератор Аксель попадает в дом барона и его жены в надежде, что они имеют большие связи с дирекцией театра и могут поспособствовать продвижению его пьесы. Достаточно быстро он становится другом семьи, более близким, чем ему самому хотелось бы. Отношения между супругами вполне дружеские, но без каких-то душевных порывов, видно, что они начали уже скучать наедине друг с другом и им нужен кто-то третий, чтобы как-то разнообразить их жизнь. К баронессе Аксель сразу воспылал очень сильным платоническим чувством, она казалась ему неким божеством, чистым и недоступным духом, обитающем в совершенном теле.

Баронесса Мария безумно увлекалась театром, но ее социальный статус не позволял ей играть на сцене. Эта стало причиной развода, но проблема все равно не разрешилась, теперь ни одна трупа не хотела принимать Марию из-за того, что она была разведена. Одно из обвинений Стриндбергу утверждало, что он разрушил театральную карьеру своей жены и промотал все ее наследство. Но в книге он утверждает, что наоборот, именно ему Мария обязана своей карьерой. Он специально писал под нее пьесы, но лишенная всякого таланта, она была обречена играть роли все более незначительные. Тогда она нашел для нее другое занятие – литературное и сам проделывал большую часть работы.

Отношения между Акселем и Марией начинают быстро портится. Она жаждет какой-то деятельности, но не обладая никакими талантами ни на что не способна. Единственное, что у нее здорово получается, это тратить деньги. Начинаются ссоры и взаимные упреки. И вот тут у меня появилось ощущение, что возможно, рассказчик видит все происходящее в искаженном виде. Его начинает обуревать ревность и он как будто специально ищет любой предлог, чтобы убедить себя в неверности жены. У обоих очень часто происходит смена настроения, они то ненавидят друг друга, то вроде как и жить друг без друга не могут.

Очень неожиданно автор поднимает в книге тему феминизма. Неожиданно, потому что на протяжении всего повествования главный герой поддерживает Марию в ее желании быть чем-то большим, чем жена и мать. И не просто поддерживает, но и делает за нее всю работу. И вдруг он заявляет, что только мужчины двигают вперед цивилизацию и культуру, а женщина – грязная тварь, чей интеллект остановился в своем развитии на уровне бронзового века. Стриндберг очень болезненно реагирует на появление пьесы Ибсена «Кукольный дом», он даже увидел в нем оскорбление самому себе.

Для меня роман оказался в какой-то степени загадкой, слишком сложные там взаимоотношения между героями и зачастую им трудно дать оценку. Чем ближе к концу, тем больше мне казалось, что роман написан сумасшедшим, но гениальным сумасшедшим. Очень рада, что открыла для себя этого автора, а ведь еще неделю назад и имени такого не знала.

Сейчас одна из самых модных тем для обсуждения профессионалами и доморощенными психологами - токсичные отношения, абьюз, домашнее насилие. Словно раньше никогда такого не было и вот опять.

Было, куда деваться. Стриндберг рассказывает нам вот о такой семейной паре, Алис и Капитан. Что держало этих людей вместе вот уже двадцать пять лет - непонятно. Им скоро отмечать серебряную свадьбу взаимной вражды и ненависти. Внешне они даже общаются, как обычные супруги, играют в картишки и ведут беседы, но ненавидят друг друга вот уже двадцать пять лет. Их разговоры - это постоянная стрельба отравленными дротиками, в военные действия вовлечены и дети, тогда еще маленькие, а теперь взрослые. И я не могу сказать, что испытываю симпатию или жалость хоть к кому-то. Конечно, жена винит во всем мужа, но муж, наверняка найдет, чем ответить. Просто автор не дает ему слова, тем самым определяя свою позицию. Он вводит в действие двоюродного брата жены, и именно ему она жалуется на свою погубленную жизнь, ни раза не упомянув о своих ошибках. В союз ангела и дьявола не верится, значит и сама она что-то скрывает.

События развиваются по нарастающей и концентрация ненависти на сцене растет
И не в силах ограничиться одной семьей, выплескивается наружу. Теперь она поглощает Юдифь, дочь Алисы и Капитана. И конца тому не видно

Чтобы понять, с чего это Стриндбергуша тут такое написал и что же это все-таки значит, нужно немножко поколупаться в контексте времени (а это было поистине время перемен для Швеции и шведской литературы)!

Итак,что мы тут видим:

1) Как раз в 80-е годы девятнадцатого века внезапно взбурлили науки. Причем науки совершенно разные, от технических (к тому времени стало очевидно, что прогресс взыграл не на шутку и мир никогда не будет прежним) до гуманитарных (лингвисты вдруг начали докапываться до переводов абсолютно всего, включая Библию, и тут всплыло много интересненького). Но сильнее всех прочих выстрелила, конечно, медицина. А самым популярным направлением было знаете что? Психиатрия! Появились такие мудреные слова, которых в жизни никто не слышал: психоанализ, неврастения, истерия. Истерия, кстати,сразу прочно вошла в народ.Отныне все странности в поведении именовали истерией. Особенно у женщин. Истерией начали объяснять все феномены повседневной жизни. Не было женщины, которая не нашла бы у себя истерию и со страдальческим видом не рассказывала бы об этом всем и каждому. Так вот, к чему это я -заметили, как Жан и Кристина вначале характеризуют Юлию? Отследили перепады ее настроения? То она носится, то руки заламывает, то в любви признается, то ненавидит всех вокруг. Истеричка, ясно дело!
А помните, как Жан и Жюли обсуждают свои сны и размышляют о том, что бы они значили? Что-то знакомое, да? Фрейд довольно потирает ладошки.

2) Немножечко еще на эту тему. Романтический период в культуре на тот момент уже сдох и начал пованивать, поэтому на смену ему пришел натурализм. Раньше все поступки персонажа объяснялись велением души, могучей страстью сердца и прочими высокими мотивами, зато теперь ответ начали искать в физиологии. В ответ на сетования Жана о том, что Юлька совсем сбрендила, Кристина цинично отвечает, картинно махая скалкой: "ДА У НЕЕ Ж ПРОСТО МЕСЯЧНЫЕ!" Вот так, дамы. Это все началось именно тогда.

3) В сюжете любого стриндберговского романа всегда проглядываются автобиографические черты, и ничего ты с этим не поделаешь. Да, у Стриндберга в личной жизни было все катастрофично на девяточку по девятибалльной шкале (прочтите "Слово безумца в свою защиту" и сразу все станет ясно). На этой почве и двинулся. Как ни крути, а жена Сири фон Эссен знатно кровушки его попила. И женщин он ненавидел весь остаток своей жизни, кликал их ведьмами и бесовскими тварями, и вообще был с ними не очень вежлив. Женщина у Стриндберга- воплощение всего худшего, что есть в мире. Она и развратна, и глупа, но самый ее тяжкий грех-то, что она рвется в один строй с мужчиной. Хочет равных прав, независимости, и обязанностей никаких. Одеваться в какие-то странные шмотки, бухать и курить в трактире. Так кто же она в конце концов, баба или мужик?
Вот эта половая проблема как раз всплывает в романе. Юлия -полуженщина, которую чокнутая на всю голову мамашка воспитала как мальчика- на конюшне работать, тяжести таскать, носить мужскую одежду.Если помните, мамашка вообще такой порядок завела, что женскую работу выполняли мужчины, и наоборот. И ничем хорошим это не кончилось, ой, не кончилось.
Что Стриндберг хочет тут сказать? "Знай, женщина, свое место, и неча на гендерные роли посягать." Прямо слышу, как он это говорит, потрясая своей львиной гривой.

4) Была у Августа еще одна тяжелая травма детства-никак он не мог пережить неравенство брака своих родителей. Батя был знатным воротилой, а женился на простой служанке. И вот это-то и не давало покоя Стриндбергу всю жизнь. А потом подвернулась Сири фон Эссен (баронесса на тот момент, между прочим!). А Август наш- простой секретарь Королевской Библиотеки.
Нет, баланса не могло случиться и не случилось. Вот и Юлия, знатная фрекен, а крутит с лакеем! И все очень плохо потом заканчивается.Снова.
Запомните, дети, сословное неравенство- это плохо, плохо и неправильно!

5) Кстати, пьеса заметно отличается от своих сородичей по времени. Так как Стриндберг был лютый новатор и даже в последствии создал свой камерный театр, у него был свой взгляд на то, какой должна быть пьеса. Во-первых, персонажей во "Фрекен Юлии" всего три (а зачем больше-то?). Во-вторых, пьеса коротенькая донельзя. Стриндберг был ярым противником многоактовости и антрактов. Зачем растягивать удовольствие, когда все равно все очень плохо? Ну и потом, время действия. Стриндберг любит брать праздники и превращать их в трагедии. Все самое худшее у него происходит в Рождество (фак ю, Диккенс!). В данном случае у нас Иванов день, аналог Ивана Купалы, самый веселый народный праздник. А как известно, в Иванов день все люди равны. Вот и Юлька с Жаном пытаются преодолеть сословные барьеры...Вот она, тема равенства, снова всплыла.
Ну и конечно, по Стриндбергу - какой праздник, если никто не умрет?

6) Сложно сказать, чего в пьесе больше -импрессионизма или натурализма. История набросана словно большими яркими пятнами. Некоторые герои прописаны лишь случайными деталями -например, граф, отец Юлии. Из его атрибутов в пьесе только сапоги да перчатки, а сам он так и не появляется. Да и Кристина- схематичный набросок крестьянки-поварихи.
Натурализм тоже место имеет-со всеми физиологиями и психоанализами.

7) Еще одна Стриндберговская черта- то ли ввиду излишнего импрессионизма, то ли еще чего, персонажи в разное время подвергались совершенно разным трактовкам. Есть шведская экранизация 1951 года, есть английская 1999. В одной из них Жан-напомаженный поганец, жеманный и вертлявый, долботряс и такой Драко Малфой.
В другой Жан представлен как рубаха-парень, открытый, честный, душа наизнанку, единственный оплот здравого смысла в этом хаосе безумия.
Осмысление характера Юлии тоже зависит от времени. Где-то она -стремная истеричка, где-то -несчастная женщина, загнанная в угол обстоятельствами и воспитанием.
Пару лет назад вышла еще одна экранизация с Фареллом и Джессикой Честейн. Я ее еще не смотрела, так что ничего не могу сказать.

В общем, по-моему, без авторского комментария Юльку читать не стоит. Иначе не услышишь того, что Стриндберг хотел сказать. А точнее, проорать. Только его крик до нас так плохо долетает из позапрошлого века...

Если у вас завтра свадьба , то не надо читать эту книгу. Непростое произведение о взаимоотношении полов. Я давно убеждена, что мужчины и женщины отличаются не только физически, а также нравственно, морально. Грустно , что множество семей распадаются, прекращаются отношения двух человечков, которые создавали ячейку общества чтобы делить и радость и горе. Почему так происходит? Никто не ответит на этот вопрос, к сожалению на него нет ответа. Ну причин множество может быть, но это основа распада межличностных отношений в браке. Этот роман отражает боль человека, который болезненно любит. Книга автобиографична, мы ощущаем это на каждой странице. Любовь должна проявляться уважением друг к другу , доверием. Если этого нет , то и нечего соединяться в ту самую ячейку общества.

У Стриндберга столько умильных и уморительных клише,что из-за них любая драматичная жизненная ситуация,в которую попадает этот красавец, приобретает нездоровый оттенок дежа-вю!

Первой,по-моему,на сцену выходит ЛЬВИНАЯ ГРИВА(тм):

Подожди,как?! Неееет,только не грива......

А,ну славтеоспади.Челка оставила нас с гривой наедине.

Стриндберг вообще отказывается отзываться о своих волосах в других выражениях. Чувак, ты из семейства кошачьих? Что там у тебя не так с волосами? Что имеется ввиду под ЛЬВИНОЙ ГРИВОЙ (тм) -прическа как у Леонтьева? Иногда начинало казаться,что ГРИВА (тм) -один из главных героев книги,так динамично она развивалась (и развЕвалась, ахаха) по ходу повествования,обрастая новыми душевными качествами.

Ну и потом,конечно,эта трогательная убежденность,что каждый кривой пук свидетельствует о надвигающейся смерти,которая навсегда унесет из мира этот непонятый талант вкупе с гривой:

Отдельный бриллиант в этой короне- идиотские ситуации,в которые попадает Стриндберг, когда после описанных мук предчувствия смерти просыпается совершенно здоровым и даже немножко разочарованным.Он пишет всем друзьям прощальные письма,вызывает всех к своей постели,и -бэм,-приветик,я живой,но раз уж вы приехали,давайте чайку бахнем,что ли.

Что еще? Конечно, экстраверсия автора,граничащая с с полным идиотизмом. У Стриндберга такое огромное количество верных друзей,что становится неловко,причем,когда просто "верные" друзья кончаются, иду в ход "самые верные" из друзей и "вернейшие". Кстати говоря,и те,и другие,и третьи оказываются знатным говном.

Ну и конечно же.КОНЕЧНО.То,как Стриндберг смекалисто и по-мужски непреклонно выходит из любого конфликта с женой. Дамы и господа.Смотрите и учитесь.

Не поняла, что ты сделал?

Да,именно в такой формулировке,именно такое фиксированное словосочетание,и да, о валянии в ногах и умолянии о прощении там говорится еще раз пять, но смысла переписывать одну и ту же фразу нет. Вообще,мне кажется, Стриндберг изобрел какую-то свою идиоматику,настолько устойчивы эти словесные комбинации и настолько предсказуемы моменты,когда мы снова встретимся с ЛЬВИНОЙ ГРИВОЙ (тм), и верными друзьями, и ногами и прощением,и предчувствием скорой смерти.

Если говорить серьезно, то первые два из этих авторских фразеологизмов идеально описывают отношения Стриндберга к самому себе, третий-отношение к окружающим, а четвертый- к жене. И как ни крути,грива оставалась шикарной и львиной,гений в лице этой гривы возносился и благоухал,и любая трагическая случайность могла драматично и в один миг прервать эту мученическую жизнь,и друзья всегда были верными,по крайней мере,пока не оказывалось,что они и рады подгадить, а жена так и продолжала вить веревки из бесхребетного мужичка (зато с львиной гривой).

Книга про антифеминизм? Ой,не смешите меня. Лучше посчитайте,сколько раз в неделю бедной жене приходится отдавать в прачечную юбки, если Стриндберг периодически цепляется за ее подол жирными руками и льет в него слезы, умоляя о прощении? А если он до этого этими руками пирожные лапал?

Имя Августа Стринберга узнала совершенно случайно: на старшем курсе (не помню, правда, каком точно) читала сборник А. Блока и в комментариях к одному из стихотворений упоминалось имя этого автора, и интерес к нему со стороны русского поэта. Поскольку проводилась аналогия с творчеством М.Ю. Лермонтова, я не могла пройти мимо, чтобы не познакомиться с неизвестным для меня писателем. И тогда да, мне он очень зашел. Вот именно было удачное открытие. При том, что книгу заполучить было сложно в областной библиотеке (она пользовалась завышенным спросом). Но заполучила и вложилась в срок.

И вот решила освежить впечатления об авторе, тем более выпал случай. И сейчас в принципе особо ничего не поменялось, кроме одного: я знала, что за автор, что ожидать.

"Слово безумца в свою защиту" - роман автобиографичен, роман-исповедь, роман, в котором Стринберг пытался показать причину своей семейной трагедии. Объяснить, расставить точки над и, но, пожалуй, он сам увяз во всем этом белье еще больше.

Человек низкого происхождения - Стринберг сын служанки - пробился в высшие слои общества. Мало того, женился на аристократке, актрисе Сири фон Эссен.

События романа развиваются на широком фоне - на родине писателя ив странах Западной Европы. Психологический анализ охватывает различные сферы - от личной жизни до социальной и, конечно же, охвачена культурная, ведь герои - люди искусства. В этом романе - история Акселя и его мучительной любви к замужней женщине, баронессе, которая после развода с мужем становится его женой. Это событие - великая радость, но вместе с тем оно приносит и любовные страдания, и унижения. Перед нами своего рода любовь-ненависть - чувство, подобное грому и бурному потоку, развивающееся противоречиво, беспощадное, способное довести до безумия....
Каждая противоборствующая сторона видит цельность характера противника. Женщине, ее красоте, Стринберг слагает гимн. Но... разлад между супругами - это неминуемый разрыв.
С другой стороны, история их отношений, воссозданная в романе, это не только месть со стороны автора. Это еще и определенное удовлетворение: он, простолюдин, смог покорить аристократку, завоевать ее. Стринберг обращает внимание читателя, смещает акцент родовитости: аристократ он сам, Аксель,, т.к. стремится к вершинам таланта, а не к вершинам мнимой родовитости.

"Игра снов", на мой взгляд, стала попыткой не только "поиграть" с основами драматургии, изобразить реальность нереального сна, но еще и поговорить о важных и серьезных вещах. Вроде бы, такие цели не есть заоблачными и хороший драматург должен с ними справиться, однако от пьесы Стриндберга у меня осталось чувство... сейчас скажу крамольные вещи... излишней искренности и порывистости. Я понимаю, что мы видим перед собой сюрреализм, я понимаю, что бессознательное и должно по идее быть здесь сильнее сознательного, однако я от всего сердца верю в то, что любая абстракция должна быть гораздо тщательнее спланирована и выверена, чем реалистичное полотно. А в "Игре снов" я, по большей части, наблюдаю довольно экзальтированного автора, который, забывая обо всем, прыгает в мир плавящихся часов, неоткрывающихся дверей и исключительно важных рыболовных сачков. Справедливости ради стоит заметить, что некоторые сцены просто изумительны - мне, например, очень понравились первые эпизоды знакомства Дочери с миром людей и ее разговор с Адвокатом о капусте. Однако ни возвращаться к автору, ни смотреть постановку данной пьесы у меня желания не возникло.

5 / 10