31 июня. Дженни Вильерс

Скрип паркета, звук движения стульев, покашливание, бинокли, бутерброды с рыбой - это и многое другое представляет из себя театр. Раньше я довольно часто его посещала, мне нравилось это погружение в историю, правда стулья часто неудобные) Но это все мелочи! Сейчас театры по-прежнему актуальны, я могу судить по тому, что невозможно купить билеты на спектакль, так как они все распроданы. Данная книга как раз посвящена закулисной жизни театра. Драматург Мартин Чиверел готовится к премьере спектакля. Чувствуется, что он уже устал от всего, ему даже требуется медицинская помощь. И в какой-то момент он погружается в состояние между жизнью и смертью, чтобы познакомиться с тайной театра, в котором проходила его премьера. Она касается жизни актрисы Дженни Вильерс, которая умерла известной, но ещё такой молодой. Подробностей её жизни и смерти раскрывать не буду, но на Чиверела она произвела неизгладимое впечатление. Настолько, что как будто побывал в шкуре феникса, который восстает из пепла. Вот и Чиверс почувствовал себя обновлённым и стал по-другому смотреть на свою жизнь. Чем мне книга не понравилась, так это слишком сжатое повествование о Дженни. Мне хотелось чуть побольше о ней почитать, может стоило добавить немного из её жизни до театра. Да и само описание было скучновато. А также хочу добавить, что если выбирать аудио (правда я нашла только в одном исполнении), то не стоит выбирать чтеца Серову Киру. Это ужас, какая озвучка! Она просто-напросто испортила книгу!

Да, театр всегда удивителен. Я люблю ходить на спектакли, ощущать особый запах Театра нашего города, я всегда сажусь в удобное кресло с легким трепетом и замираю. Театр – это место, где я получаю огромный и мощный заряд энергетики, где я чувствую и ощущаю кожей, как актеры вкладывают частичку себя и играют свою роль. И я всегда ухожу из Театра в приподнятом настроении и в искреннем восхищении. Я прекрасно понимаю, какой это адский труд. Неимоверно адский и тяжелый. Чтобы ни случилось в жизни актера, он обязан выйти на сцену, вжиться в нужный образ и сыграть блестяще… Так, чтоб зритель поверил и почувствовал… Меня всегда манит закулисье. Так и хочется заглянуть за занавес, побывать на репетициях и окунуться в ту самую атмосферу, где ведутся споры, бушуют страсти, разыгрываются нешуточные скандалы как на сцене. И с тем большим удовольствием я взялась за эту небольшую повесть.

Какая красивая и изящная история. Как лирично и мелодично написано. Как легко, тонко и по-английски. История о режиссере Театра, потерявшем себя. Его настоящее – это серость и туман в душе, его будущее вырисовывается еще более мрачным… И вот, находясь в тяжелой депрессии, он собирается поставить последнюю пьесу, шокирующую публику, и гордо удалиться на покой… Но буквально в одночасье все резко переворачивается с ног на голову. Что это было? Сон, галлюцинация, видение, явь…? А может быть и правда призраки населяют Зеленую комнату? А может это все лишь выдумка на грани с фантазией? И это было прекрасно. Проникновенная история любви молодой и талантливой актрисы, тончайшая грань между прошлым и настоящим, игра воображения, учащенное сердцебиение… А в конце озарение. И снова хочется радоваться жизни, петь и танцевать, и впереди маячит столько дел… И ведь Театр не умирает, он всегда будет возрождаться в новом поколении и жить, потом умирать для старого поколения и снова возрождаться. И так будет всегда!

К сожалению, у меня не получилось проникнуться ни атмосферой, ни чувствами к героям. Для меня слишком сумбурно, спешно и наигранно.

Два волшебника - пожилой, опытный маг старой школы Марлаграм и его племянник - молодой, но достаточно сильный маг Мальгрим, живущие в городе Пермадоре, во времена рыцарей Круглого стола, забавляются тем, что испытывают магические силы друг друга, открывая порталы в наш, современный мир и перемещают людей из одного мира в другой. В результате этих магических экспериментов принцесса Пермадора влюбляется в художника из нашего мира, а он в неё. Теперь, во что бы то ни стало, влюбленные хотят объединится и жить долго и счастливо в одном из миров. Но у волшебников свои планы, у них состязание, хотя откровенного зла они никому не желают, но пакостей совершают предостаточно.

Сэму, тому самому влюбленному художнику, предстоит попасть в темницу, сразится с непобедимым рыцарем и уничтожить дракона - всё ради возлюбленной, как и положено настоящему рыцарю. Принцесса должна быть красоткой и вдохновлять свого рыцаря, а попутно подговаривать волшебника ему помочь.

Возможно, будь это меньше похоже на сценарий для пьессы в школьном театре, было бы лучше. А так, я просто рада, что книжка небольшого объема. Прочитала, но без удовольствия.

Зато посмотрите, какие нашла  чудесные иллюстрации к произведению от  художника Руслана Гаврилова:

«Так вот, вчера, когда вы дали мне это задание, сел я за стол и задумался. Прекрасная дама… рыцари в латах… замки… король Артур и Круглый Стол… драконы… поиски приключений… принцессы в башнях… сами знаете — замшелая чушь.»

ЗДРАВСТВУЙТЕ!
Ну, нельзя вдохновляться нежно лиричным, художественно обаятельным фильмом Леонида Квинихидзе «31 июня» (1978), если решили почитать повесть Пристли Джона Бойнтона с одноимённым названием: можно попасть впросак!

Я скоро поняла, что у Пристли – нечто иное. Особенно, когда обнаружила книгу под названием «Тридцать первое июня» Дж.Б. Пристли с иллюстрациями Джона Купера. Иллюстрации – чудесные и явно юмористические, похожие на картинки из рисованного мультфильма.

Я и не вдохновлялась. Отнеслась, как к отдельному, самостоятельному произведению: сказочно-фантастической повести – фэнтези, к тому же – юмористической. И осталась слегка разочарованной, если не сказать больше.

С юмором вроде бы всё в порядке: есть забавные моменты и диалоги. Но почему Пристли пренебрёг романтикой и чувственностью? Никакого тебе ромфанта: схематичный проект. Есть всего лишь базовая идея про любовь средневековой принцессы Мелисенты из Перадора и неизвестного художника из рекламного агентства, живущего в Лондоне в 1961 году, – Сэма.

Разочаровал образ главного героя – Сэма. Никак не могла представить его таким, каким рисует Пристли: коренастым и широколицым. А уж поесть-то он силён! И выпить – тоже. Совсем не романтический герой. И такому – любовь Принцессы?! Ну и ну … Ни разу не смешно. Морда – во! И пожрать горазд!

И это ещё что! Несдержанность и неумеренность Сэма в еде и выпивке привела ко всем последующим трагическим последствиям. Правда, сказался к тому же недостаток ума и отсутствие осторожности.

В общем, перед нами предстаёт слюнтяй и тюфяк. Автор явно смеётся над главным героем-любовником.

А что представляет собой главная героиня – принцесса Мелисента? – Прелестная, скучающая от безделья блондинка. В замке Короля Мелиота в Перадоре, вообще, царят скука и уныние. Девушке замуж пора, а ей все рыцари надоели: сама не знает, чего хочет. Красивая, изящная статуэтка, лишённая ума и фантазии. Абсолютно безынициативная и вялая. В этом мы убедимся, когда наступит время испытаний любви на прочность.

И вдруг, как не из тучи гром, случилась «любовь» Мелисенты и Сэма. Правда, им самим ещё необходимо убедить себя в том, что это в самом деле любовь. К этому вопросу Пристли тонко подходит: едва заметные штрихи, но всё понятно: самовнушение.

Зато Король Мелиот великолепен! Узнаваемый король практически из всех сказок. Сюжет-то сказочный.

Два волшебника – дядя и племянник. Марлаграм – дядя магистра Мальгрима, «волшебник старой Мерлиновой школы. С длинной бородой, в потрепанном платье, он нисколько не напоминал своего великолепного племянника и, как видно, был представителем древней породы простоватых, неотесанных колдунов — тех, что сродни троллям, гномам и эльфам».

Поединок двух волшебников, который и сделал по сути эту повесть, – выписан замечательно. Здесь в оригинальности автору не откажешь: есть чему подивиться. Особенно, когда он на своей палитре смешивает краски средневековья эпохи Короля Артура и современности – века атома.

И вот в этом поединке Сэм и Мелисента занимают второстепенную роль: за их любовь кто-то борется, но не они сами. Художник – практически размазан: приготовился к смерти в поединке с Красным Рыцарем и Драконом. Слабак. Не герой.

А Принцессы замуж должны выходить за героев! Сделали из хлюпика «героя». Обманули Принцессу Мелисенту.

Ай, да герой! Хорошо устроился! После свадьбы на Принцессе решает жить и в том, и в этом времени. Это же надо?! Вот она – современная молодёжь. Куда же без папы – Короля?!

Юмор Пристли на грани сатиры. Прекрасно. Если во всём разобраться и понять, что к чему.

А если, к тому же, подумать над продолжением этой сказки, то становится понятным, что она скоро закончится. Сэм – художник. К несчастью. Ему скоро понадобится новая Муза. К тому же с его комплекцией и чревоугодием он скоро обрюзгнет … Принцесса заскучает. Перестанет улыбаться … и захочет какого-нибудь рыцаря. Да вот хотя бы и того самого «чёрного» …

Изысканная, готичная, психологичная (и психоделичная) — очень английская повесть. Разочаровавшийся в театре Мартин Чиверел, драматург и режиссер небольшой, но популярной труппы, ангажированной одним старым театром, ставит свою последнюю (и по времени, и по сути) пьесу «Стеклянная стена» с шокирующим финалом, после чего намерен прекратить деятельность. И никто не в силах его переубедить, но в действие вступают тайные силы. То ли виной всему случайно принятая двойная доза экспериментального средства, то ли магия Зеленой комнаты, становящейся настоящей haunted room, но «театральные фантазии в каком-то уголке его мозга» не заставляют себя долго ждать — и он становится свидетелем драмы молодой актрисы Дженни Вильерс, разыгравшейся здесь сто лет назад. И сам антураж, смешение шекспировских и бывших реальными страстей, призрачные реплики и диалоги, а может собственная летаргия, позволяющая общаться с духами в переходе между мирами — всё это оказывает неожиданный терапевтический эффект, словно в стеклянной стене открывается стеклянная дверь, и Мартин понимает истинную суть театра:

и оправданность своего места в нём:

Появляется жажда действия, принятые прежде решения признаются ошибочными, начинается новый виток. А зазвучавший впридачу реинкарнационный мотив окончательно решает дело. Жребий брошен вместе с брошенной будущему оливково-зеленой с красным фехтовальной перчатки из реквизита прошлого!

Книга, доказавшая мне, что я не творческий человек. Чисто теоретически могу понять муки отсутствия вдохновения, но практически, это нечто недосягаемое для меня.
Мартин Чивелер режиссёр, довольно известный в своих кругах, очень устал от бренности и жестокости мира. Он не видит ничего прекрасного вокруг себя, он истощён морально и выдохся как творческая личность. Даже его последний спектакль заканчивается на пессимистической ноте, разочаровывая играющих в пьесе актёров. А ведь зрители ждут вечного, доброго светлого. Этот человек настолько устал, что не в состоянии вкладывать свою энергию в своё детище и готов бросить всё, во что верил всю свою жизнь. Его услужливый помощник Отто вызывает мастеру лекаря, который, выписывает ему седативное лекарство. От невероятной усталости Чиверел принимает вместо двух таблеток, четыре. И тут мастера понесло. Вся жизнь промелькнула перед глазами, только не его, а чужая. Жизнь талантливой актрисы Дженни Вильерс, жившей ровно 100 лет назад и выступавшей в этом же театре. Звезда театральных подмостков, красавица, умница, талант, но с глубокой жизненной трагедией. Эта трагедия усиливается творческой профессией и её нежным, ранимым характером.
Чему учит книга? Тому, что передозировка способна вернуть радость жизни и излечить от депрессии. Галлюцинации престарелого режиссёра, его душевные муки ничего позитивного в мир не несут. Способ, которым он излечивает свою душу, не советую никому. Стоит ли такое читать? Не вижу смысла. Возможно и есть здесь что-то вдохновляющее, говорящее о том, как прекрасен театр, но всё это с примесью гадкого ощущения наркотического дурмана. Меня не зацепило.

Опа! А тут вовсе не то и не так, как ожидалось. Ожидания, как можно догадаться, были связаны с чудесной экранизацией Леонида Квинихидзе. Но фильм и книга разные абсолютно.

Оригинал оказался более простым, менее серьёзным, без того напряжения, которое появляется при просмотре фильма. Оригинал легче. Это сатирическая повесть, но не о любви, а об обществе. Любовь здесь - как средство соединить два мира, чтобы "замесить" сюжет, а потом перемещать героев во времени. Времена начала 60-ых прошлого века и времена короля Артура, надо заметить, две очень большие разницы. Поэтому перемещение героев из одного времени в другое оказалось прекрасным способом высмеять многое. Пристли иронизирует над туризмом, конкурсами красоты, профсоюзами, глупыми ток-шоу, рекламным бизнесом и т.д. Персонажи помогают в этом, попадая в нелепые и непонятные для себя ситуации.

И сказка. Тут присутствует сказка с традиционным набором: рыцари, принцесса, любовь, король, турнир, дракон, интриги, соперничество волшебников, верные соратники, хитрые противники и свадьба! Но и над сказкой Пристли тоже иронизирует.

Хорошая сатирическая повесть. От неё остались очень приятные впечатления. Она поспособствовала появлению прекрасного настроения.)

Начинается эта повесть с приезда труппы в старинный провинциальный театр. Приехавший известный драматург разочаровался в театре вообще и планирует завершить карьеру. Никто из коллег не может его переубедить. А вот призраки, обитающие в старом театре смогут. Из плюсов. Мне понравилось погружение в закулисье театральной жизни. Я человек от театра далекий, только посетитель несколько раз в год, и мне было интересно посмотреть (пусть и немного) как всё происходит с другой стороны. Что есть спектакль для тех, кто его делает. И понравились мистические элементы повествования. То есть вот эта возможность заглянуть за кулисы в нескольких временных линиях. Почему-то считала, что всё будет банальнее. Думала, что любовь к театру драматургу вернёт молоденькая актриса, седина в бороду, бес в ребро, новая муза и всё такое. Ан нет, всё немного сложнее. Иначе обыграл тему автор. Из минусов. Читалось всё-таки скучновато, не очень увлекло повествование. И так и не смогла проникнуться тем, чем проникся драматург. Получилось знаменитое "Не верю!" Константина Сергеевича Станиславского.

Перечитать небольшую повесть Джона Пристли меня заставили низкие оценки, выставленные ей в флэшмобе. Оставшиеся в памяти фрагменты, помноженные на песни из одноименного фильма еще советских времен, вступали в явное противоречие с тремя звездами и требовали снятия диссонанса.
Итак, повторные впечатления от «31 июня».
***
Сразу хочу отметить, что Пристли ни в чем не потерял своего очарования. Буйство фантазии, так характерное для фантастики 60-х годов прошлого века, высокая «концентрация» происходящих событий, детально проработанный сюжет и, пусть предугадываемая, но все равно интересная концовка.
Но спустя годы проявилось и то, что явно не выдержало испытания временем.
Существуют два основных вида «литературного» смеха (о чем подробно писал еще М.Бахтин). Первый – раблезианский – смех, можно сказать, в чистом виде, без всяких задних мыслей. Прекрасный его образчик – «Гаргантюа и Пантагрюэль». Второй – сатира. Она уже смещается от смеха к высмеиванию, и в качестве образца этого жанра можно привести «Путешествия Гулливера».
И именно сатира, на мой взгляд, является самым слабым местом в повести Пристли. Издевательства над профсоюзными лидерами, тупыми домохозяйками, пустыми ток-шоу, хотя и не потеряли своей актуальности, но смотрятся уже анахронизмом. Так же как «говорящие» фамилии некоторых персонажей (Энн Датон-Свифт и Филип Спенсер-Смит).
А вот все, что связано с волшебством и человеческими отношениями - совершенно не померкло. Все также с интересом следишь, как будет выпутываться старый волшебник Марлаграм из, кажется, тупиковых ситуаций, подстроенных его племянником Мальгримом. Как буду реагировать вполне типичные представители лондонского Сити на перемещение в артуровские времена, в королевство Перадор. И даже фея Моргана здесь предстает не злокозненной персоной, всячески старающейся погубить легендарного короля, а всего лишь одним из волшебников, помогающим создать свадебный стол, один конец которого отстоит от другого на несколько сотен лет.
И в качестве бонуса, появились параллели, которых еще не могло быть несколько лет назад.
Вот как Пристли описывает приготовления к битве Сэма с драконом.

• В книгах я читал, - сказал Сэм с тоской, - что у драконоборцев обыкновенно бывает какое-нибудь волшебное снаряжение, плащ-невидимка, например.
• Вот он, пожалуйста. - И Мелисента показала ему пестрый, но изношенный до дыр плащ, который принесла с собой.

• Что ж, это лучше, чем ничего, - сказал Сэм с надеждой, - Пусть я буду невидим хоть отчасти.

• Сэм, милый, к сожалению, тут есть одно осложнение. Отец, скажите ему.
• По правде говоря, мой мальчик, мы не совсем уверены в этом плаще, - бодро сказал король. - Он уже столько лет валяется в кладовке. Дело ясное, это плащ драконоборца. Но такие плащи бывают двух родов, и какой вот этот, мы не помним. Есть плащ, который делает человека невидимым для дракона. Но есть и другой плащ, особой расцветки, чтобы распалять в драконе ярость.

• Увы, нет, милый, - сказала Мелисента, - Ужасно досадно, правда? Но ведь тут одни дыры, и, может, дракон не так уж рассвирепеет...

• Вот. Здесь собраны древние наставления, как нужно вести себя с драконами разных видов. Довольно мудреные правила, к сожалению.
• Ну, уж это придется вам двоим разбирать, - предупредил король. - У вас глаза помоложе.

• Так вот, мы знаем, что этот дракон свирепый...
• И огромный, - мрачно добавил Сэм. - Ищи там, где говорится про крупные разновидности.

• Здесь сказано, что если дракон мечехвостый, то, когда он бросится на тебя, нужно припасть к земле и отползти влево. Запомнишь, милый?
• Вряд ли. И потом, откуда нам знать, что это мечехвостый? А если нет, тогда что?

• Здесь написано, что, если дракон копьехвостый с желтым крестом на брюхе, припадать к земле не нужно, а, наоборот, рекомендуется высоко подпрыгнуть вправо.
• А если дракон рогохвостый, ты просто должен все время бегать от него. Так здесь написано.
• Ах, Сэм, мне вдруг стало так страшно, - сказала Мелисента.
• И мне тоже. Послушай: «Если у чудища широкий рыбий хвост с красными отметинами, при первом его скачке лучше всего высоко подпрыгнуть». Ага, тут еще примечание: «Однако некоторые из означенных рыбохвостых драконов порой коварно прыгают вверх и своими чудовищными передними лапами...» Какой ужас!

Небольшое, но интересное произведение.

Перед нами история драматурга Мартина Чиверела. Он не молод, и, что называется, перегорел. Ему кажется, что театр умирает, что у него нет будущего и что с карьерой драматурга пора заканчивать. Как бы не убеждали его остальные, он непреклонен. Последняя пьеса и всё.

Но всё меняет один случай. И вот Чиверел неожиданно погружается в прошлое и призраки рассказывают ему свою трагическую историю. Погружение в прошлое помогает ему лучше понять настоящее. Понять, что не всё так мрачно и серо. Главное, вовремя дать театру глоток чего-то нового, двигаться вперёд и жить дальше.

Хорошая полумистическая, полу философская история. Мне очень понравилось.