31 июня. Дженни Вильерс

Люблю июнь - месяц, который начинается для меня всегда одинаково - с дня рождения мамы. В июне родилась и я. Июнь - это еще такое приятное тепло, без того иссушающего июльского зноя, без грустных августовских предчувствий о непременном приходе к нам осени. Июнь - начало каникул. Потому неудивительно, что я бы тоже вслед за героями книги не отказалась бы продлить этот чудесный месяц на лишний денек.

Июнь - призрачное, такое обманчивое обещание скорого счастья. Никогда почти не сбывается, но упорно продолжаем верить. Как верим и в историю, рассказанную Джоном Пристли. Для меня он всегда был замечательным драматургом, пожалуй, им и останется в памяти, но и проза неплоха: подарить взрослым прелестную сказку о любви дорогого стоит.

Тридцать первое июня случаются чудеса: не ждешь совсем, а случаются, приходят исподволь, чтобы навсегда и окончательно нарушить привычное течение жизни, чтобы бросить в водоворот приключений, от которых захватывает дух, от которых замираешь от восторга - веря и не веря одновременно в происходящее. Прошлое тесно переплетается с настоящим, "всамделишное" - с вымышленным, юные прелестницы сами находят себе принцев (пока те в долгих раздумьях), вынуждая последних сразиться на турнире за сердце и руку прекрасной дамы (почти незнакомки, ведь девушка-видение из волшебного зеркала тебе действительно пока не знакома, но только пока) с другими рыцарями и победить кровожадного дракона. А как вы хотели - за счастье всегда надо побороться.

Повесть Пристли в итоге стала для меня этакой очаровательной и в меру легкой зарисовкой о путешествиях во времени, пространстве и мирах, о силе настоящих чувств, которые не подвластны ни времени, ни расстояниям.

К подлинной любви у автора вопросов нет, к ней он относится серьезно и тому же, видимо, учит ми своих читателей. Устои же и нравы современного общества он подвергает беспощадной сатире: самодурство руководителей, нелепое раболепие сотрудников, некомпетентность специалистов, глупость толпы и масс и прочее, и прочее - у артуровских времен и нашего времени до неприличия оказывается слишком много общего. Пристальный взгляд Пристли четко фиксирует замеченные недостатки, а вот заметить ли их читатель - вопрос большой. Оценки произведения на ЛЛ этот факт отчасти и подтверждают. За смехом - а повесть действительно местами юморная - их можно и не заметить, сконцентрировавшись на ванильной оболочке: Он и Она находят друг друга вопреки всему (обстоятельствам, недоброжелателям, разнице социального слоя). Что может быть круче?! Но разве лишь об этом хотел поведать нам автор? Что-то сомневаюсь...

Самой яркой сценой книги по праву считаю ту, в которой заколдованный начальник одного из главных действующих лиц был превращен в дракона. Его почти никто не узнал. Мало ли, какой-то дракон. Его узнала только помощница-секретарь и тут же живо принялась стенографировать его поручения: служба. знаете ли...

4/5 Повесть показалась слишком стремительной. За такое малое количество страниц трудно по-настоящему раскрыть характеры. Хотелось бы узнать больше и про Сэма, незадачливого художника из рекламного агентства, и про милую Малисенту, так смело отправившуюся на поиски суженого, невозможно забыть шефа, секретаря, буфетчицу... Они заманивают в свой мир, по сути так ничего и не объясняя...

Простая поначалу (только с виду) повесть. Никаких резких и неожиданных поворотов сюжета, только встреча с привидениями, но это добрые привидения, да и особо ты с ними не контактируешь, а так, словно наблюдаешь со стороны, как в кинотеатре или театре. Конечно, театре. Все произведение о театре, оно пропитано любовью к нему.

Место действия, главные герои, завязка книги - все посвящено таинству Театра. Ведь это место, в котором на час-два-три вдруг возникает новая модель и линия жизни, из ничего рождается новая симфония, буквально на твоих глазах. Фильм можно посмотреть и два раза, и десять раз, и все равно это будет один и тот же фильм. А спектакль всегда уникален. Ты можешь прийти на спектакль 10 раз, и всегда это будет как будто новая постановка. И потому Театр не терпит лицемерия, дилетантства, лжи, халтуры. Этим надо жить, этому надо отдаваться целиком, чтобы там, в зрительном зале зритель поверил в магию и волшебство, создаваемые на сцене. Нельзя работать в театре спустя рукава - зритель почувствует фальшь и в следующий раз уже не придёт...

Чиверел, 50-летний драматург, разочаровался в Театре (а похоже, вообще в собственной жизни), он не хочет больше писать пьес и вот последняя встреча с публикой и всё...Но жизнь умнее и мудрее нас, она всегда подскажет выход...

Таинственная Зеленая Комната в одном из Театров, где играют его постановку, встреча с призраками. Мистика и море загадок...

Дух молодой актрисы, той сами Дженни Вильерс, погибшей в 24 года, более ста лет тому назад, до сих пор не может найти себе места, а значит история сделает еще один виток, прежде чем будет поставлена точка...

Не торопитесь ставить точку слишком рано - всей картины мира знать невозможно. История порой преподносит удивительные сюрпризы, а мы не умираем насовсем, а продолжаемся в наших детях, внуках, правнуках. Красивая история, философская, чуточку печальная и очень оптимистичная. Даже спустя столетия справедливость может (и должна) восторжествовать...

Очень английская повесть, составленная как бы из осколков эстетизма, модернизма и чопорного викторианства, чувствуется в ней незримое присутствие Уайльда, Моэма, Шоу.... Все они не чурались мистики, хоть и в разной степени, все они писали о театре, об английском театре.

Английский театр - особое уникальное явление в мире искусства, тому есть причина - его освящение на века гением самого великого драматурга из всех, когда-либо живших на Земле, - Вильяма Шекспира. Присутствует опосредованно он и в повести Пристли через свои пьесы, которые неоднократно упоминает и цитирует автор.

Я читал "Дженни Вильерс" в конце 80-х в сборнике Библиотеки современной фантастики и, признаюсь честно, почти ничего тогда не понял. И ссылки на шекспировские пьесы мне ни о чем не говорили, просто я их тогда еще не читал, да и опыта знакомства с литературой такого уровня эстетизма у меня тоже не было. В результате, прочел и забыл. Когда книга досталась мне в игре "Несказанные речи", у меня не оставалось другого выбора, кроме как перечитать повесть заново, и очень хорошо, что так случилось. Новое прочтение отличалось от первого как день от ночи, эстетизм уже не раздражал, а воспринимался как изысканный фон для изложения истории, которая, несмотря на свою мистическую составляющую поднимает вечные вопросы творчества. А, поскольку, я сам пытаюсь писать, то, в какой-то степени, книга Пристли представляет собой некий творческий ресурс, который, возможно, мне еще пригодится - отложу её в особую папочку.

В центре повествования драматург - современник автора по имени Мартин Чиверел. Он переживает серьезнейший творческий кризис. Последняя его пьеса "Стеклянная стена", готовящаяся к постановке, вызывает массу критики, в том числе от близких ему людей, которым не нравится как написан третий акт. Но Мартин не хочет никого слушать, и дело не в его самомнении и гордыне, а намного глубже, он теряет веру в театр, который, как ему кажется, изжил себя и уже не способен обрести новую жизнь. Поэтому Чиверел делает заявление, что "Стеклянная стена" его последняя пьеса, которую про себя он называет "Стеклянным гробом" своего творчества и театра в целом.

На фоне психологического кризиса у Мартина шалит здоровье, давление падает очень низко и тогда доктор Кейв дает ему какое-то новое лекарство, но Чиверел принимает четыре таблетки вместо положенных двух. Возможно, лекарство было не только от анемии, но и имело галлюциногенные свойства - это попытка объяснить произошедшее далее с точки зрения реальности, но это же английская литература, поэтому мистическую версию стоит учитывать даже в большей степени.

Оставленный один в "Зеленой комнате", Чиверел либо погружается в мир видений, либо ему являются призраки былых времен. Перед его глазами проходит трагическая история молодой актрисы, жившей 100 лет назад, по имени Дженни Вильерс. Ряд, вставших перед ним сцен выглядят законченной театральной постановкой. А в конце видения у него состоялся контакт с самой Дженни, видения переплелись с реальностью, Мартин понимает, что молодая начинающая актриса, которую он раньше выгнал - Энн Сьюард, тесно связана с призраком Дженни.

А главное, Мартин своими ушами услышал, как 100 лет назад некоторые театральные деятели говорили о театре то же самое, что сейчас говорит он, что "театр изжил себя", но за последовавшее за этим столетие роль театра только окрепла. Мартин понимает, что он был не прав, он осознает банальную, но вековечную истину о том, что театр и есть жизнь, а жизнь всегда немножечко театр, поэтому театр всегда будет востребован и у него всегда будет завтрашний день. Чиверел, наполненный энергией готов работать дальше и первое, что он делает - берется за переработку третьего акта своей, теперь уже далеко не последней, пьесы.

Как итог всего пережитого, звучат слова Мартина, обращенные к его подруге Паулине:

Тот факт, что я ничего от книги и не ожидал, буквально спас меня от полного разочарования. Это было первое моё знакомство с автором, поэтому я лишь догадывался о предстоящем мне. Можно сказать, что просто не моё произведение. И если авторским слогом я вполне остался доволен, то вот содержание меня не порадовало.
Что я прочитал? Эта повесть похожа больше на спектакль, как мне кажется. Все действия разворачиваются перед нами в одном помещении, пусть и в разных пространстве и времени. Мы, вместе с заочно главным персонажем - драматургом Чиверелом, отправимся в весьма необычное путешествие. И тут кроется главная проблема, как мне кажется. Автор так до конца и сам не определился с тем, что же это было за приключение с его героем - сон наяву, последствия передозировки или же проявление мистики. Хотя перчатка в конце, вроде бы, и подтверждает последнюю версия, я не увидел уверенности в авторских мыслях.
Подтверждается это и в том, лично для меня, что вся атмосфера театра сводится лишь к парочке актёрских репетиций. Я не почувствовал той театральной атмосферы происходящего, которую ожидал увидеть. Мы всё время находимся за кулисами. Пусть и говорят, что там происходит всё самое интересное в театре, но мне было откровенно скучно. Да, автор поднимает извечный вопрос о закате театральной эпохи, но до сих пор число театров, по-моему, лишь растёт. Да и новые звезды кино не появляются из ниоткуда, а являются выпускниками именно театральных институтов. Помимо этого ещё перед нами разворачивается извечная любовная драма. Только вот тут тоже я не сочувствовал героям, не проникся их историей. Получилось всё как то глупо, чтоли. И появление молодой пары в конце тоже лишь подчёркивает авторскую концепцию более лучшего будущего. Но если быть предельно откровенным, то следует обязательно упомянуть, что эта книга просто не попала в моё настроение. Она меланхоличная и тягучая, а я в последнее время предпочитаю что-то суровое и решительное. Может всё дело в этом, а может я просто не поверил автору.

Беспощадные всезнайки - как всегда верно подмечено.

"Дженни Вильерс" это пьеса, в которой реальность переплетается со сказочно-фантазийным предположением.
Главный герой Мартин Чиверел - драматург, кумир и мировая знаменитость. Как многие люди в его возрасте, внезапно осознает ненужность декораций, пошлость страстей - весь обман сценической игры и тщетность самого искусства. Усталость, плохое самочувствие, да и пресыщенность рождают в нем мысль оставить театр, совсем. Постановка же пьесы «Стеклянная дверь» - это прощальный жест, в который как раз и вложено раздражение. Люди несовместимы, разделены, обреченны постоянно упираться в прозрачную перегородку. Все видно, все понятно - но изменить ничего нельзя. Безусловно, честный сам по себе человек должен разочароваться и ожесточиться для такого восприятия и противостояния актерам, желающим изменить финал пьесы. В какой-то мере, это поза и высокомерие, но чувствуется мысль самого Пристли - личная ситуация обыгрывается перед нами - люди, которые стали внезапно чужими, слова, которые потеряли глубину и живость, стали банальными... Кризис жизни и творчества.

Выбор формата - повесть в повести, на мой взгляд, тоже сделан неспроста. Пристли важно самому, пусть и на подсознательном уровне, то ли сон, то ли видение, найти выход. Герой лично, без помощи окружения должен обдумать и переоценить.
Старые костюмы, пожелтевшие программки, в Зелёной комнате, под стеклом - эти предметы столетней давности помогут оживить прошлое. Тени обретут имена, зазвучат голоса....и перед Мартином разыграется целое театральное представление, с Дженни Вильерс в главной роли. Звездой театра, прекрасной исполнительницей, умершей так рано. И, одновременно, образ-символ чистого, бескорыстного служения Театру.
Все сцены выстроены строго по театральным правилам. И роковой мужчина, и сентиментальность излияний, и измена...и смерть.
И вот уже, пережив путешествие в прошлое, Чиверел преображается, куда подевался скепсис, усталость, высокомерие. Всегда были моменты, когда говорили театр мертв, всегда можно было примириться с поражением. Уолтер Кеттл, с его мефистофельским презрением неприятно поражает Чиверела. Взглянув в его глаза он со страхом понимает свою похожесть.

Для Пристли все вопросы обязательно имеют ответы, все точки над «i» должны быть расставлены.
Вот и в данной повести присутствует благополучная развязка. Все бодры, веселы, удовлетворены. А финал «Стеклянной двери» обретёт оптимизм. Новый театр будет возглавлен. Драматург же будет «работать так, как давно не работал».
Впрочем, излишней слащавости автор избегает - герой просто смог вовремя взглянуть на себя со стороны

Это очень выверенная театральная история, с правильным звуковым и осветительным оформлением, с акцентами и паузами...В ней всего один герой - остальные безликие статисты и символы. Возможно, это оправданно самим физическим состоянием Мартина. И это личные размышления автора о своем творчестве.
При всей любви к Пристли, не смогла поставить оценку выше. Мне не над чем задуматься. Единственный герой провел нас за руку - рассказал о проблеме, сам поразмыслил о ней, облачил в нестандартную форму "пьеса в пьесе" и исцелился то же сам.
Да, это профессионально.
Да, это готовая вещь для театра и экранизации.
А вот зачем мне пережеванная и даже переваренная история театрального драматурга? Вопрос...

Драматургу Мартину Чиверелу – 50, но он чувствует себя стариком, ощущает «безмерное утомление и одиночество»: внутри – «холодная пустыня», Театр – дело всей его жизни – вызывает разочарование и ощущение, что дни этого некогда высокого искусства сочтены. Давление понижено, сил нет, а надо ставить свою пьесу в театре городка Бартон-Спа, куда пригласили труппу. Под влиянием выписанных доктором таблеток Чиверел совершенно неожиданно переносится на столетие назад, в 1846 год, и знакомится с историей недолгой жизни актрисы этого театра Дженни Вильерс. При этом автор не дает чёткой мотивировки: то ли это действительно влияние препаратов (к чему я склоняюсь больше), то ли фантастическое перемещение во времени, то ли разгулявшееся воображение человека искусства.

Соприкосновение с театральной действительностью вековой давности, а главное – с миром юной Дженни, яркой, талантливой, влюбленной в свое дело, меняет Чиверела: он словно возвращается к жизни, молодеет, заряжается энергией, по-новому смотрит на свою пьесу. Ряд неожиданных параллелей между прошлым и настоящим убеждает его во всеобщей связи мастеров театрального искусства, а главное – в том, что Театр жив, необходим людям, постоянно развивается, свидетельством чего становится смена актёрских поколений. Театр трепетно храним теми, кто отдает себя ему без остатка, чьё чистое душевное пламя не гаснет.

Сама по себе история любопытна, но авторская мысль, идея выражена уж очень прямолинейно, лежит буквально на поверхности, что вовсе не украшает повесть. И еще. В процессе чтения никак не могла отделаться от ощущения, что читаю пьесу, уж больно авторское повествование похоже на драматургические ремарки, речи персонажей – на реплики действующих лиц какой-нибудь пьесы, а финальные размышления главного героя – это просто натуральный «монолог под занавес». Видимо, драматург – всё же главная ипостась Пристли-писателя, но не берусь судить наверняка: если его пьесы мне знакомы, то с прозой столкнулась впервые.

Цитата:

Впечатление: книгу нашла для чтения, точнее прослушивания в игре. Перерыла всего чтеца и на самом деле удивилась, что у Катана Абр (чтец) очень много интересных, озвученных книг, из взяла себе на заметку, а этот рассказ ушел в чтение. Сама начитка мне не понравилась, много помех, звук не чистый, но чтец отыгрывает персонажей отлично и голос очень звонкий, я люблю более грудные.

Сама книга постольку постольку, я не очень люблю рыцарские времена, тот же Дон Кихот мне не зашел, но задумка интересная, где как не в это веке может пересечься прошлое и будущее. Все время перед глазами был фильм из детства с Выпи Голдберг, где она попала во время рыцарства.

Думаю рассказ понравится малышкам и деткам любящим приключения.

Читать/ не читать: читать в общем потоке

Экранизация: фильм «31 июня» 1978 год

Иероним Карл Фридрих барон фон Мюнхгаузен подарил своему городу дополнительный день 32 мая.
Джон Бойнтон Пристли благородно приумножил эту традицию и продолжил июнь. Заодно преподнеся читателям сказку о любви, пространстве и времени.

Эпоха короля Артура и сумасшедший 20-й век. Волшебное зеркало, драконы и рыцарский турнир, а ещё волшебник Мальгрим, навечно представляющийся мне с демоническими бровями Этуша. Лекарство из толченой мумии и корня мандрагоры в теплом вине, запрет на алые платья и крылышко летучей мыши с высушенной жабой под сорочку - реклама чулок и некий карлик, похищающий рисунок.

Встреча во времени двух молодых людей, которым суждено с первого взгляда влюбиться. И преодолеть множество препятствий:

• козни коварного волшебника с политически-соревновательными планами;
• недовольство папеньки-короля, отягченное наличием темницы и полем для рыцарского турнира;
• турнирное пиво по особому рецепту и штудирование книги по драконоведению.

  Воспринимать эту историю серьезно нет никакой возможности. Переодические впадения в бессознательное состояние для Сэма и постоянные счастливые совпадения для всех героев. Невозможность быть по настоящему отрицательными персонажами для интригана Мальгрима и скучающей Нинет. И свадебный стол, которым запросто можно связать два времени.

  Лёгкая, веселая история. Идеализированная любовь, которая невозможна ни в одном мире...кроме сказочного. Пьеса для добросердечных фантазеров. Волшебники и рекламодатели, секретарши, короли, скучающие фрейлины и унылые барменши, драконы и шкипер...

Приятный классический роман, рассказывающий о том, как человек, считавший театр погибающим искусством, передумал.В этом ему помогли его переживания: небольших приключений, за других людей, своего опыта, чужих чувств. И всё это не выходя из комнаты, где он сидел после приёма врача.
История хорошая, в ней нет каких-то объяснений как так получилось. Основной фокус - переживания персонажей. А вся фантастическо-мистическая часть становится лишь фоном и способом движения сюжета. Думаю, каждый прочитавший сам решает для себя были ли эти видения реальностью или результатом принятых таблеток.
Язык автора мне понравился. Было приятно окунуться в сложные предложения, обильно приправленные оборотами и эпитетами. В этом плане классика - самое то, если устали от однообразных простых предложений, где кто-то куда-то пошел, дошел, нашел и т.д. Такой красивый язык мало встретишь в современных книгах (я не говорю, что такого вообще нет). Повествование образное, при чтении так и представляешь сюжет книги на сцене в своей голове.
Сами переживания героя были мне не особо близки по опыту, но все равно не оставляли равнодушной. Метания, сомнения, отчаяние... Каждый переживал подобные чувства, просто тут они связанны с его профессиональной деятельностью. Он жил и дышал своей работой, отдавая ей всю душу и силы. Я конечно люблю свою работу, но не до такой степени как главный герой, поэтому его высокую степень переживаний я не поняла полностью. Из-за этого и поставила 7 из 10.
Финал мне понравился. Не буду спойлерить. Скажу лишь то, что те мысли и выводы, что главный герой сделал применимы к любой по сути сфере.
В целом, книга понравилась. Было приятно окунуться с атмосферу театра, подмостков и заглянуть за кулисы. смело рекомендую любителям классики, особенно любителям театра.

До последнего ждала, что автор как то объяснит что же на самом деле случилось с Мартином Чиверелом - наваждение, плод фантазии, нечто мистическое, галлюцинация, розыгрыш или что то еще. Но автор оставил этот момент открытым. Тем не менее, было интересно присутствовать вместе с героем на театральной постановке в Зеленой комнате. Финал у повести позитивный и благодаря этому остались приятные впечатления от всего произведения, несмотря на то, что в самом начале проскакивали драматические нотки. Рада, что Мартин в итоге справился со своей депрессией, да и у других персонажей наметился прогресс к лучшему.
Повесть легко и быстро читается благодаря хорошему языку и динамичному сюжету. Для такого небольшого произведения в нем много персонажей и что самое главное - в них не путаешься, они узнаваемы и самобытны. Погружение в театральную жизнь (вопреки аннотации) не очень глубокое, но так даже лучше для восприятия происходящего человеком, далеким от сцены. Для себя я решила, что герой все же не жертва розыгрыша и не страдает галлюцинациями, просто писатель в такой необычной манере представил читателю процесс сочинения новой пьесы - практически в воображении ее автора.