31 июня. Дженни Вильерс

Любите ли вы театр? Любите ли вы его так, как он – известный, но стареющий драматург мистер Чиверел? Отчаянно и ревниво, привычно и каждый раз по-новому? Впрочем, самому мистеру Чиверелу кажется, что он театр ненавидит. Ненавидит шум кулис, аффектированных актеров, которые в жизни продолжают играть, как по писанному, из вечера в вечер повторяющиеся монологи, глупых зрителей, которые жаждут только развлечений. Мистер Чиверел устал. Не то, чтобы исписался, просто ничего больше не хочет. И даже старая мечта: получить несколько театров в управление, – не греет. Пора на покой. А напоследок написать что-нибудь такое, разоблачительное. Мир, мол, ничтожен, люди одиноки, жизнь ужасна, в общем, все там будем.
Что же может излечить мистера Чиверела от хандры и разочарования (в театре и самом себе)? Конечно, молодость. Энтузиазм, не наигранный, а брызжущий через край. Наивная искренность. Умение жить, не особо задумываясь о завтрашнем дне. Вера в то, что театр – это очень серьезное мероприятие. И в то же время – чудо, одно из немногих, оставшихся на свете, но каждый раз возрождающееся, словно феникс из пепла.
История немного волшебная, немного грустная и неожиданно актуальная. Во всяком случае, разговоры о том, что театр умирает, а новые формы – это просто безобразие и вообще не театр и сегодня слышишь довольно часто. Между тем, всё зависит только от собственного взгляда на вещи: стакан всегда или наполовину полон, или наполовину пуст.

• Ты пожилой актер, Альфред, и театр умирает для тебя. Он всегда умирает для старожилов. И всегда рождается заново для тех, кто приходил на смену. И в этом не слабость его, а сила. Он живет - живет по-настоящему, не просто существует, но живет, как живет человечество, - просто потому, что он непрестанно умирает и возрождается, и всегда возрождается обновленный.

Вот и Чиверел готов сдаться и отвергнуть то, о чем мечтал столько лет - руководство несколькими лучшими театрами Лондона. Многие скажут: просто каприз пресыщенной "звезды"! У человека есть все, так почему бы не повыделываться! Наверное, не без этого. Но ведь знаменитый режиссер совершенно искренне чувствует, что устал, болен, а главное - не хочет больше писать пьесы, не хочет творить. И вероятно, Театр существовал бы дальше без Чиверела, если бы не пришел на помощь... бред? Наркотический сон? Галлюцинация на фоне слишком большой дозы лекарств? Или это сам дух Театра послал молодую актрису, жившую целым веком ранее, чтобы она вернула режиссера к жизни? Обратилась к нему из тьмы времен, вдохнула новые силы... Значит Чиверел еще нужет Театру - он будет жить и творить еще долго. И возможно, напишет и поставит пьесу "Жизнь и любовь Дженни Вильерс, актрисы, жившей сто лет назад". Театр чуть не погубил режиссера - но он же и спас.

На мой взгляд, довольно проходная история про театр.
У нас есть режиссёр и автор пьес, уставший от жизни и театральных дел. Можно сказать, что у него кризис предпенсионного возраста и переутомление. Он заявил ведущей актрисе своей труппы о намерении бросить Театр. А потом доктор прописал ему чудесные таблеточки для повышения давления, а пациент из-за склероза принял двойную дозу. А дальше начались то ли глюки, то ли видения из столетнего прошлого. Чредой потянулись привидения и показали печальную, но чрезвычайно банальную историю молодой актрисы Дженни Вильерс.
Меня оставил равнодушной литературный стиль Пристли. Ничем не зацепил, простоват для классика. Вроде все на месте, но без изюминки и очарования. Ясно, что вкусовщина, но все же.
Сама история с призраком мертвой актрисы могла бы захватить, но этот сюжет обыгрывался уже тысячу раз. Она влюбилась, он воспользовался, бросил, страдания, болезнь, смерть.
Не верю, что маститый драматург и режиссер так проникся подобным сюжетом. Он сам такие пьесы и сценарии пачками писал, скорее всего.
Единственное, что понравилось — обыгрывание мысли, что во все времена Театр хоронят и предрекают ему скорую кончину. Мол, его вытеснит что-то другое, более модное и востребованное. А он живее всех живых, с каждым поколением возрождается и обновляется, находит новые пути к сердцам зрителей.
Пристли попытался провести параллели между судьбой Театра и актеров, как типажей, как некую реинкарнацию душ, но неудачно, на мой вкус. Немного попаразитировал на Шекспировской бессмертной фразе - Весь мир - театр. В нём женщины, мужчины - все актёры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль.
Но если у Шекспира ёмко, мощно и прямо в точку, то у Пристли размазано и мысль растекается по страницам. Судьба у мистера Уильяма такая, на нем многие паразитируют, он привык и даже в гробу уже не переворачивается)
Так что, увы, знакомство с автором не задалось.

Совершенно прелестная сказка. Милая, добрая, волшебная, симпатичная и позитивная - то, что нужно для плавного выхода из новогодних праздников. Фильм я помнила очень смутно, чтобы не сказать вообще не помнила, разве что песенка крутилась в голове не умолкая все то время, когда я медленно, но уверенно подбиралась к Пристли.

"31 июня" оказалось не только сказкой о любви художника Сэма из нашего времени и принцессы Мелисенты Перадорской из эпохи короля Артура, но еще и милой, почти беззубой сатирой на общество середины прошлого века с его пустыми ток-шоу, наивной рекламой, конкурсами красоты и безудержным увлечением туризмом. Но для меня все это ушло на второй план и стало забавным фоном для волшебной сказки, в которой нашлось место волшебникам, драконам, говорящим крысам, рыцарским турнирам и, конечно, любви.

Совершенно прелестная коротенькая и почти детская сказка на один вечер. Волшебная и с хэппи-эндом, все как положено :) По ощущениям чем-то напомнило "Звездную пыль" Нила Геймана , но последняя понравилась определенно больше. Фильм, что ли посмотреть?

236/300

Вот опять и снова я со своими абсолютно иррациональными оценками книг - то я цепляюсь к автору за какие-то мелочи, то абсолютно расслабляюсь и получаю удовольствие от простой и легкой фантастической повести. Прекрасно понимаю, что в этом произведении нет глубокого сюжета и что история сравнима со сценарием телевизионного сериала, для просмотра которого надо запастись чашками с попкорном и семечками, но как же хорошо я отдохнула за чтением повести “31 июня”.

Само название книги даёт настрой на некоторую абсурдность и несерьезность. Для меня повесть оказалась близка к приключениям Алисы в Зазеркалье, к приключениям Янки при дворе короля Артура и даже немножко к творчеству Терри Пратчетта. Можно сказать, что это произведение является легкой версией того английского юмора, который мне нравится всем сердцем. Погони во времени и пространстве, комедии положений - всё это ждёт вас на около 200 страниц быстро читаемого текста.

Мне очень понравилась идея того, что во вселенной помимо трех измерений пространства существуют еще три (я вспомню со своей больной головой лишь два) - знакомое нам измерение времени и измерение воображения, которое позволяет представить себе, что еще существуют миры воображаемые, те, что формируют в нашем сознании, когда мы мечтаем. Таких миров бесконечное множество и, попадая в один их них, осознаешь, что нет разницы между реальным и вымышленным миром - всё дело в перспективе. Таки герои этой повести, перемещаясь между мирами, создавали для читателя новый мир, в котором можно жить между мирами и верить, что оба из них - реальны.

Кстати, помимо выше упомянутых литературных дежавю я нашла параллель и с книгой Дианы Уинн Джонс “Темный властелин Деркхольма” - и там, и там герои приходят к коммерческой идее устраивать путешествия между мирами, чтобы люди могли отдохнуть и восстановить силы в местах, где живут драконы и чародеи не скрывают мастерства.

Язык у повести легкий и я даже задумалась, что было бы чудесно перечитать эту книгу уже в оригинале, уверена, что можно найти еще больше интересных отсылок и шуток, за которые я тепло люблю британские юмористические фэнтези и фантастику.

Театр - это не только веселье, блеск и аплодисменты...

Этот роман про одно из искусств - театр. Игра актёров заслуживает уважения, ведь нужно не только выучить свои слова, вовремя из произносить, но и уметь играть свою роль. Играть так, чтобы каждый зритель в зале поверил. Для меня это непостижимо, я и стихи то читать с выражением не умею.

Неоднозначная для меня книга. Рука не поднимается поставить низкую оценку, так как все же сюжет и слог автора - потрясающие. Сразу погружается в нужную атмосфера - щакулисье актёрской жизни. Чиверил - великий драматург ставит свою последнюю пьессу. Он считает, что театру пришёл конец и что пора распрощаться с театральными подмостками. Но внезапно он узнает о жизни и судьбе молодой актрисы Дженни Вильерс, которая когда то работала в этом театре.

Что это было: призрак или действие таблеток - автор так и не даёт определённого ответа. Конечно же в мистическую составляющую хочется верить больше, таблетки - слишком приземленная версия. И эта недоскащаеность испортила все впечатление.

Роман написан в 1947 году, но и по сей день театр жив, несмотря на кинотеатры и телевидение. Есть много любителей ходить в них и смотреть игру именно живых актёров, находящихся на сцене.

Любую историю можно преподнести как драму и трагедию, особенно, когда в центре стоит история любви. Но здесь драма с вполне ощутимым привкусом театра. Или театральщины, кому как покажется. Но вполне в духе Пристли. И даже более, чем в духе Джона Пристли.

Как известно, в любой истории любви главные герои - это Он и Она. А здесь есть и третий персонаж - Театр. Который и разлучил двух людей, правда, в других условиях, этим препятствием могло послужить что-то иное. Но непременно послужило бы. Причем, поначалу, когда мы узнаем историю Дженни, есть ощущение, что это история из разряда тех любовных историй, когда девушка лишь кратковременное любовное увлечение мужчины, тем более главного героя-любовника скромного провинциального театра. И лишь к финалу некоторые точки над i найдут свое место.

Да, и это лишь часть всей истории, немаловажная, но все же часть. Сперва на переднем плане выступает Мартин Чиверел, режиссер-постановщик еще одного театра, переживающий творческий кризис. Которому настолько все не в радость, что он начинает считать, что театр умер. И вот на пике еще и своего нездоровья он выпивает двойную дозу некоего чудодейственного средства, чудо-таблетки от сердечных неурядиц. В данном случае это не метафора, сердце у Мартина действительно пошаливает. О самом театре, в помещении которого готовится постановка новой пьесы автора и режиссера с говорящим названием "Стеклянная дверь", ходят немного мистические легенды. Иногда это тоже очень будоражит воображение. Вот вам и все предпосылки - или почти все - к тому, что откроется вашим глазам, ушам, в общем, восприятию. Дверь открывается, и какой она окажется - стеклянной, воображаемой или дверью между мирами - судить об этом вам. Мир театра готов вас принять, а возможно, и сыграть с вами шутку. Хотя... какие уж тут шутки, вдохнув дух театра, вы, может быть, тоже поймете, что движет этими людьми, готовыми променять свою жизнь на Игру.

Мда... Все же даже любимые авторы не радуют, если в их произведениях присутствуют рыцари, принцессы и драконы. Честно говоря, так не хотелось ставить очередному творению английского классика столь незаслуженно низкую оценку, но предпочитаю быть честной с самой собой и не петь дифирамбы там, где хочется плакать от разочарования. И ведь написано все красиво и изящно, в самых лучших традиция английской прозы и несравненного Д. Б. Пристли. И все же я люблю другие его произведения. Причем совершенно другие. Самая что ни на есть махровая классика в его исполнении мне ближе и роднее (вот такая я зануда). А все эти принцессы, волшебное зеркало, скачки туда-сюда сквозь временное пространство, герой - художник (который слишком посредственен для того чтоб стать истинным рыцарем) и прочее лишь вызывали скуку и зубное скрежетание. Хотя да, юмор тут присутствует и очень оживляет повествование, но, к сожалению, не вытягивает на высокий уровень.

Когда-то очень давно я начинала смотреть одноименный фильм. Сейчас проверила, оказывается, фильм сильно отличается от книги, а то я прочитала три главы и испугалась, что будет драма. А я так не люблю читать про заговоры против главных героев, особенно, когда заговорщики - маг и подруга-завистница. Однако книга оказалась куда проще, это фарс, а не трагедия, и заговорщики первой фразой выкладывают своим противникам все свои замыслы. Это, правда, не спасает наших героев, но волноваться совершенно не за чем.

Надо сказать, что мне очень понравились персонажи. Главная пара вполне ничего - художник не очень хочет сражаться с рыцарем или драконом, но если надо... А принцесса хочет быть с любимым, но при этом показывает себя уверенной особой, а эта фраза, что "иначе не стоило бы брать ее в жены". Да и маг, и Нинет хороши - как он все-таки за нее беспокоился, когда она пропала, или с каким удовольствием она участвовала во всех его замыслах. У принцессы классный папа-король, который отказался открывать туристический маршрут в Перадор.

Но при этом магия и фэнтези-сюжет похожи на "Янки при дворе короля Артура": как это все устроено, как будут сосуществовать миры в будущем, это не важно. Особенно увлекательных сцен нет, и все угрозы устраняются путем снижения пафоса. Например, герой готовится драться с драконом. Ему в помощь приносят мантию-невидимку в дырках, так что он будет чуть-чуть виден, ну или мантия будет, наоборот, привлекать внимание чудища. А как бороться с драконом? О, герою предлагают массу нелепых инструкций, но надо учесть тип дракона: мечехвостый, рыбохвостый, винтохвостый... Признаю, книга меня хорошо позабавила. Я не понимаю, как герои будут жить дальше, и это меня немного беспокоит, но сам сюжет развивается как проблема-шутка-магия-новая проблема. И мне не хватило романтической сцены или красивого финала, как-то после первых трех глав все стало обычным и умеренно-забавным.

Еще эта книга похожа на новеллизацию пьесы. Сцены описаны так, что прямо видишь их театре. Персонажи в книге действуют часто как актеры на сцене: персонажи часто бросают высокопарные реплики, прежде чем выйти, и место действия вполне ограничено.

Не буду стверджувати, але можу припустити, що ті, хто вийшов із СРСР добре пам’ятають музичний фільм із Ніколаєм Єрьоменком та Наталією Трубніковою у головних ролях. Не так, щоб багатий на декорації, але музика, акторський склад та ліричність історії полонила моє серце ще у дитинстві. Принцеса, з її величезними очима, була для мене втіленням середньовічної краси та грації. Лемісон та леді Нінет в реальному житті «зіграли» драму, від чого ставало сумно, адже їхня історія кохання виявилася не здатною зламати перепони, як це сталося у Прістлі…

Але повернімося до повісті. В мене на полицях є збірка творів Прістлі, але я чесно прочитала звідти лише «31 июня» (бо книжка російською), а все інше залишила «на потім». Але минулого року, серед новинок Апріорі, вигульнув цей примірник. Я вже мала змогу порівняти переклади у випадку Лопе де Вега, тепер настав час і для Прістлі.

Щодо сюжету – тут все просто. У невеличкому королівстві Перадор часів короля Артура, яке диве своїм розміреним і, чесно кажучи, не надто цікавим життям (не те що в Камелоті!) з’являються два маги, кожен з яких прагне заволодіти брошкою Мерліна. Так просто її не отримати, тому починається плетиво інтриг. А кого в ці тенета простіше за все затягти? Правильно! Дочку короля Меліота – прекрасну Мелісенту. Дівчині, яка не знає куди себе подіти від нудьги, достатньо показати чарівне дзеркало, в якому вона може побачити того, хто про неї думає. І так сталося, що побачила вона в ньому Сема Пенті – простого художника, який замість малювати улюблені акварелі та рибалити, вимушений виконувати замовлення для рекламної агенції, малюючи постери. Саме під час роботи над замальовкою до «Панчіх Прекрасної Дами» йому являється образ тієї, яку він завжди шукав! Хто ж знав, що вона – справжня принцеса, хоч і з іншого виміру?! І тут вже починається круговерть із подорожей між світами, адже маги не такі, що забудуть про свої наміри. У вир подій затягує не лише Мелісенту та Сема, а й працівників рекламної агенції, барменшу та відвідувачів «Вороного коня» (улюбленого бару Сема), драконів та лицарів :)

Легка, сатирично-гумористична невеличка повістина про «справжнє кохання, підприємництво та прогрес у часи короля Артура та в епоху атомної енергетики». Проте фаворитом в мене лишився таки фільм. Тема броші Мерліна залишилася нерозкритою. Марлаґрам постійно хе-хе-хекав, чим дратував не лише героїв, а й мене. А на додачу не такий він вже й дружній до закоханих, адже має свою мету. Але головне те, що Сем лише у фільмі хоробрий і готовий на все заради кохання. У повісті він скоріш розгублений і повсякчас намагається уникнути будь-якої боротьби. Вмовляючи свого лицаря на звитяги, Мелісента каже: «легко мріяти про усміхнену принцесу. Але якщо хочеш одружитися з усміхненою принцесою, - доведи, що ти справжній герой». Ох вже ті лицарі… :)