Трамвай "Желание". Татуированная роза. Ночь игуаны

Села писать эту рецензию уже спустя какое-то время после прочтения, когда мысли, хочется надеяться, сформировались в какое-то удобоваримое нечто, потому что после прочтения "Трамвая "Желание" первые сутки трудно было словами выразить, что именно меня так затянуло и не отпускало, пока не перевернула последнюю страницу. Помогло мне понять это последующее прочтение нескольких других пьес Теннесси Уильямса.

Сначала хочется выразить благодарность тому человеку, который со всем тщанием оставлял комментарии, подчеркивал некоторые места и акцентировал мое внимание на самых важных моментах пьесы, а потом отнес эту книгу в книжную лавку, где, в свою очередь, она перешла ко мне. На этот раз в вечное пользование. Эти подписи очень мне помогли в понимание пьесы. А начиналась она с эпиграфа.

And so it was I entered the broken world
To trace the visionary company of love, its voice
An instant in the wind [I know not whither hurled]
But not for long to hold each desperate choice
Hart Crane "The Broken Tower"

Все события протекают в Новом Орлеане, на улице "Елисейские поля", чье название прямо отсылает нас к другим Елисейским полям, на которых, согласно древнегреческой мифологии, находили покой любимые богами герои. На этих полях царит вечная весна, покой и отсутствие страданий и болезней. Забавное название для места, зажатого между рекой и железнодорожными путями не в самом престижном районе. Да и по ходу пьесы здесь будет много страданий, боли и даже болезнь. Последнее пристанище героев превращается у Теннесси Уильямса в насмешку. Стоит ли это понимать как Бланш, Стенли и Стелла - герои Америки того времени, прозябающих в небольшом доме, куда их подвозит трамвай со странным названием? Не знаю, что пытался автор этим показать.

При этом район очень интересный - тут делается акцент на космополитичность жителей, разнообразии цветов кожи, хотя Бланш и Стелла выходят из южного штата, выросли на плантации и, стоит предполагать, имеют какие-то взгляды на расовый вопрос. Именно сюда попадает Стелла Дюбуа, вышедшая замуж за американца польского происхождения Стенли Ковальски.

Здесь нельзя не пуститься в описание героев, которые у драматурга получаются до такой степени противоречивые, что в их человечность невозможно не поверить. Они не хорошие, но они и не до конца плохие. Внутри них сидит много векторов, разрывающих их на каждые части, которые делают их такими уникальными и цепляющими.

Стенли, который вводится в пьесу, постоянно что-то восклицая, ведет себя по-хозяйски и даже агрессивно. Он не уважает свою жену, поднимает на беременную руку и чувствует себя таким мужиком-мужиком, "петухом среди курочек". Будучи женатым, он оценивает всех женщин и классифицирует их, улыбаясь для них исходя из собственной классификации. Он энергичный простой работяга, который любит после работы сыграть в боулинг или партейку в покер, в процессе которого он становится еще агрессивнее и неуправляемее. Стенли не привык, чтобы ему противоречили, поэтому переезд сестры жены вносит в его привычный уклад с мягкой и любящей женой раздрай. Во взаимоотношениях Стенли и Стеллы хорошо видна животная страсть. Постепенно Стенли разворачивается другой стороной, напоминая хищника в засаде. Подслушав разговор жены с Бланш, он не дает им знать о себе, вынашивая план мести и собирая компромат, чтобы разрушить потом весь воздушный замок Бланш.

Она же появляется в белом, символизирующем чистоту и невинность, но ее уходящая красота больше напоминает мотылька (для ее определения Уильямс использует слово "a moth", что, как подсказывает мне словарь, значит мотылек, моль и ночная бабочка!). Бланш Дюбуа, что означает также белый лес, постоянно на грани нервного срыва, ее истеричные нотки постоянно пробивают полотно текста. Она не вписывается в окружающую обстановку, лишняя здесь, как пятое колесо в телеге. В ходе пьесы раскрывается, что не все то белое, что носит такое название, действительно является незапачканным. На драме Бланш фокусируется основное действие, на ее вмешательстве в жизнь семьи, ее истеричности, осуждении жизненного уклада Ковальски. Она резка, отсекая попытки Юнис завязать разговор, прикладывается к бутылке, не может контролировать свои эмоции и с самого начала пытается скрыть что-то, предстать лучше, чем она есть. Стелла оказывается зажатой между двух огней, между двух людей, плохо контролирующих свои эмоции, даже воспринимающих ее как данность. Стелла позволяет это делать, лишь изредко пытаясь взять власть над Стенли, но безуспешно, так как у нее нет рычагов давления на него.

В жизни Бланш не остается ничего, кроме ее внешности, утекающей вместе с оставшимися песчинками ее молодости. И вот уже нужно притушить свет и одеть на лампу китайский абажур. При этом она пытается заигрывать с мужем собственной сестры, как и он потом поступает с Бланш совсем не по-свойски, давая свободу своей животной натуре. Название романа кажется очень отдаленным от происходящего в пьесе. На трамвае "Желание" и мы приезжаем в это место, где все проникнуто этим желанием, как говорит Бланш "brutal desire", Желание с большой буквы. Бланш замечает, что, воспользовавшись этим трамваем, она не хочет здесь находится, она стыдится быть там, где она есть. Она чувствует, что единственный способ жить вместе со Стенли - это спать с ним. При этом никуда не уходит.

Отталкивающее впечатление производит отношение Бланш к Митчу, который, восхищенный ею по первости, воспринимается ею как гавань, где она может отдохнуть. Митч как таковой не играет никакой роли, он лишь объект интереса Бланш не из-за каких-то своих достоинств, а только лишь из-за его интереса к ней, доступности и простоты.

Все поступки Бланш, каждая ее фраза и монолог, каждый поступок вызывал у меня напряжение лицевых мышц. При этом я совсем не подозревала о готовящемся финале, звоночки о котором звенели с самого начала. Поэтому финал был для меня удивлением и поводом задуматься - поменяло ли мое отношение к Бланш такой поворот, ее болезнь? Стоит ли переосмысливать все ее поступки уже с пониманием ее диагноза? Является ли он оправданием всего?

Мне кажется, что в том узле, который завязал Теннесси Уильямс, никто не может быть прав или виноват больше, чем другие. И ничто не может быть оправданием для произошедшего. При этом ситуация была ведь безысходная и все бремя ответственности легло на самого малопримечательного, на мой взгляд, из трех ведущих персонажа - Стеллу. Именно она принимает такое каиновое решение избавиться от сестры, сделав выбор в пользу мужа и ребенка. Такой итог поднимает много моральных вопросов, решать которые мы должны каждый для себя.

Теннесси часто не договаривает, бросает намеки в воздух. Эти недомолвки создают какую-то магию, а обильные ремарки по тексту очень помогают тем, кто пьесу читает, а не смотрит. В пьесе и поднятых проблемах все такое многоплановое, такое жизненное, такое далекое от простых черно-белых красок, за что мне Уильямс очень нравится, нравятся все прочитанные пьесы. За жизненность, за психологическую достоверность, за непростые вопросы.

И постоянно лейтмотивом звучит мелодия синего пианино, врывающаяся сквозь распахнутые окна, льющаяся из-за каждого угла.

Вечер тихо опустит свою усталую руку на дома и деревья. Розовый закат окрасит хмурое небо. Где-то вдалеке звякнет колокольчик. Послышится шум трамвая.
Красивая дама деликатно спустится по ступенькам и направится к одному из домов. "Само ее появление в здешних палестинах кажется сплошным недоразумением." Она элегантна, красива и кажется богатой. Трамвай "Желание" доставил её сюда из другой жизни, и она и правда выглядит здесь не к месту.
Вот только где её место?
Ну явно не здесь. Не в доме сестры и её мужа. И не потому что она лучше их. Просто они слишком разные. У них абсолютно нет ничего общего. Взгляды на жизнь, на любовь, на супружеские отношения,- ничто их не сближает.
Одна не замечает голую лампочку, другая набрасывает на неё бумажный фонарик.
Вот и на жизнь Бланш тоже набросила бумажный фонарик. Нет, светиться она любит, но предпочитает всё-таки прятаться в тени.
Вот вроде как женщину пожалеть надо, трагический брак, потеря семейного имения, личная жизнь так и не сложилась. Но почему-то не получается. Гнильцой потягивает от барышни, так любящей намывать своё тело в горячей ванной. Странные ужимки, бесконечные упоминания о том, что она не пьёт (как же, ага, бутылки сами пустеют), постоянное стремление унизить Стеллу и Стэнли, при этом её, Бланш, надо всячески расхваливать, ведь она такая... такая... В общем, она не такая, как они.
А у Стеллы и Стэнли, пусть и не слишком идеальная, но семья. У них своя жизнь, свой уклад.
Да, он грубый, иногда отвратительный. Что хуже - может даже руку приложить. Но как-то они уживаются. У них есть будущее, в котором нет места Бланш. Да, тот самый яркий пример, когда муж и жена одна сатана.
А вообще они все друг друга стоят. Вот ни к кому нет сочувствия. Хотя финал жёсткий. Даже мог бы быть слезливым, если бы я хоть чуть-чуть прониклась героями.
Прекрасная история с ужасными героями. Люблю такое противоречие.
"Сказали, сядете сперва в один трамвай — по-здешнему "Желание", потом в другой — "Кладбище", - куда уж символичнее?

Ф/М 2017
1/20

Зря, зря я посмотрела экранизацию ДО написания своего отзыва о пьесе: перед глазами настолько явственно и мощно предстают образы, сыгранные гениальными актерами, что теперь не могу вернуть себе первоначальный эффект после прочтения... Я немного не так представляла себе персонажей, в частности, Бланш Дюбуа. От этого несколько меняется моё восприятие всей концепции пьесы...
Бланш в интерпретации Вивьен Ли (я смотрела фильм 1954-ого года) для меня в большей степени нездоровая личность, чем она мной воспринималась при чтении. Более того, в экранизации я почти встала на сторону Стэнли Ковальски: уж очень раздражали и меня тоже беспардонное эгоистическое кокетство и безграничная манерность главной героини. Вивьен Ли сыграла гениально! Но персонаж в ее исполнении, хоть и вызывал у меня сострадание и боль, был довольно отталкивающим... А в пьесе я немного по-другому трактовала этот образ. Больше страдания - меньше патологии. Больше внутренней боли и растерянности - меньше эгоизма и жалкой бестолковости.
А вот образ Стеллы Ковальски в фильме мне очень понравился: она показалась мне довольно сильной, по-своему любящей мужа, не зависящей от мнения окружающих, способной быть принципиальной. В пьесе же раздражала своим безволием и никакушностью.
Что касается альфа-самца Стэнли - ничего нового, необычного, оригинального, никакого открытия. Впрочем, как я уже сказала, в исполнении Марлона Брандо этот персонаж вполне даже вызывал мое понимание и сочувствие. Впрочем, и в пьесе тоже я не отношу его к негодяям и злодеям, нет.
Да и вообще: все персонажи здесь ни отрицательные, ни положительные. И это здорово: давно уже не люблю черно-белые контрасты.

Итак, общее мнение у меня таково: Теннесси Уильямс - гениальный драматург! То есть я это всегда знала понаслышке, а теперь - лично убедилась! Пишет живо, реалистично, актуально, глубокомысленно.
Меня эта пьеса пробила... Покоробила во многом, но как итог - именно пробила.
Очень много глубокого и вечно спорного. Читаешь и прислушиваешься к противоречивым откликам, которые шевелятся где-то в душе...
А финал пьесы стал для меня одним из самых трагичных финалов, которые мне приходилось читать.
Эта строчка, думаю, останется во мне навсегда рубцом. Прочитаете пьесу - поймете, сколько в ней боли и обреченности...

UPD: На сайте Кинопоиска нашла информацию, что "снявшись в этой картине, Вивьен Ли, и до этого страдавшая серьезным психическим заболеванием, именуемым «биполярное расстройство», стала плохо отличать действительность от жизни ее героини."
Как я хорошо это понимаю!!!! Я после чтения и просмотра экранизации до сих пор нахожусь под сильнейшим впечатлением...

Вот она та пьеса этого писателя, которая произвела на меня столь сильное впечатление, что я, совершенно очарованная ею, не дрогнувшей рукой ставлю высокую оценку. Здесь превосходно и бесподобно буквально все. И то как прописаны до малейших черточек типажи героев, и тот накал страстей и эмоций, который идеально подчеркивают звуки пианино, и описание бездны, в которую падают и падают герои...

Ужасное трио. Просто сверх ужасное. Сама Бланш - духовно не стабильная личность, которую так ломает встреча с действительностью и реальностью. Муж ее сестры - похотливый самец, уверенно идущий по головам окружающих людей и получающий от жизни все, чего захочет. Самодур с потребительским отношением к этому миру. И безропотная овечка Стелла, положившая свою жизнь и личность на пьедестал самодуру и находящая ему оправдания буквально из ниоткуда. Ну хоть каким-то талантом обладает...

Как итог искренне не жалко ни одного из них... Скорее жалко ситуацию в целом. Жаль, что люди творят со своими жизнями такие вещи... Чрезмерная глупость и бездонная дурь в мыслях приводят к самому краю и события принимают катастрофический оборот... И как итог - безумие, изломанные судьбы... И человек, которому все равно на весь этот грешный мир... У него-то все отлично. Омерзительно прекрасная пьеса.

Одно время были популярны фильмы, когда мужской и женский персонажи в силу какого-то магического вмешательства менялись телами. Так вот, если вы когда-нибудь задавались вопросом, а что будет, если совершить подобное в пьесах Теннесси Уильямса, то "Ночь игуаны" - это ответ. Здесь автор свой излюбленный женский характер дарит главному герою - Лоренсу Шеннону. И вот что удивительно, то, что я понимаю и как-то принимаю в женских персонажах, мне сложно было простить мужчине. Ох, уж эти гендерные стереотипы, но очень сложно их отринуть, особенно, если впитываешь их с детского возраста. Главный герой здесь такая хрупкая ранимая красивая натура, вся противоречивая и запутавшаяся, которую добиваются все женщины от 16 и до 45. Причём не просто добиваются, а нагло совращают; благодаря одной такой настойчивой преподобного Шеннона лишили прихода и отстранили от служения, он, конечно, тоже не без греха, но в любой такой ситуации виноваты всё же двое.
Я по-человечески сочувствую Шеннону, но мужчина-истерик в моих глазах всегда выглядит каким-то жалким и довольно нелепым.
Зато мне безумно понравилась главная героиня - Ханна Джелкс. Она настолько сильная, что несмотря на сложности, несмотря на то, что сама находится на грани, готова помогать и спасать.
Эта пьеса явно не входит в разряд самых ярких у Теннесси Уильямса, но в ней есть какое-то своё очарование, вроде бы всё те же безнадежность и упадок, характерные для автора, но какие-то сглаженные, воспринимаемые легче.

Читала пьесу и не покидало меня ощущение, что завязка актуальна и сейчас. Нет-нет, да после смерти какого-нибудь известного мужчины вдруг всплывает факт его долгосрочной измены жене. Обманутые женщины конечно же негодуют, отрицают такую возможность в принципе, ведь после ухода из жизни супруга они просто идеализировали как его самого так и время проведённое вместе. Так и главная героиня пьесы "Татуированная роза" Серафина делла Роза после трагической гибели мужа Розарио пребывает в глубокой депрессии, не в силах расстаться с ним, вопреки католическому обычаю, она кремирует тело и хранит урну с прахом в доме на видном месте. О наличии любовной связи мужа она узнает лишь три года спустя.
Не знаю, какой смысл вкладывал автор в своё произведение, но для меня она о том как губительно жить прошлым и что иногда новость, которая должна разрушить остатки твоей жизни помогает восстать из пепла.

Я много где слышала об этой пьесе. Хоть я и не люблю подобный тип произведений, но не покидаю надежд, что я просто всё ещё не наткнулась на "нужную" из них.
Последнее упоминание встретилось мне в каком-то дешёвом любовном романчике с уклоном в эротику. Я задрала нос, посчитав, что я ничем не хуже владелицы пера, из-под которого вылезло то чтиво, и тоже смогу проникнуться непревзойдённым ароматом смысла.
Этой истории угораздило свалиться мне на голову в игре, что обязывает писать рецензии на прочитанное.
А это классика.
И мне нечего сказать.
В рецензиях товарищей, что оценили сию пьесу наивысшей оценкой столько тонких слов, философии и разглагольствований, что мне даже стыдно за себя. Ведь всё в их словах так, но мою душу ничего из того не тронуло. Ну да, персонажи многогранны. Да, Стелла и Стэнли - типичные представители некоторых современных семей. Да, образ Бланш можно разжёвывать и обсасывать со всех сторон. Да даже с Митчем можно сделать то же. Можно сидеть и тыкать пальцем чуть ли не в каждую строчку, где что-то специально белое или синее. Да, но и что?
Я думала, что найду своих единомышленников, среди товарищей, оценивших книгу так же, как и я, НЕЙТРАЛЬНО. А в их рецензиях оказалось столько кислоты, что у меня и волосы дыбом на загривке встали. Как-то неловко.
Что я могу сказать? Классика - это здорово, но это не мой праздник. Меня не приглашали.
В последнее время хочется чего-то простого человеческого, а не абстрактных картин или загадок, где надо думать, выдумывать, и искать чёрт пойми что, что померещится (кому? Сердцу или мозгу?).

Список обязательной литературы не устает меня удивлять! В самом конце обнаружилась такая дивная пьеса, похожая на музыку, что ненавязчиво звучит по всему тексту. Правда, есть в пьесе и что-то зловещее, эти два трамвая - "Желание" и "Кладбище" - словно говорящие: в жизни у тебя два маршрута. Две силы, способные тебя вести. Любовь или смерть.

Бланш Дюбуа - потрясающий образ. Незабываемый. Все в ней связано с белым цветом, душевной белизной и как будто бы нежностью, чувствительной душой и ранимостью. Но по ходу пьесы появляется что-то в ней не то, какая-то червоточинка. Из-за идеально-белоснежной маски выглядывают уродливые хаос и безумие - душа не выдерживает столкновения с действительностью.

А вот Стэнли Ковальски - просто таки квинтэссенция этой действительности. Ему нужно всегда быть главным и правым, даже если для этого придется крушить все вокруг. Или, что еще лучше, подчинять. Именно из-за него любовь подменяется желанием - движущая сила та же, только грубее и вульгарнее.

Как же потрясающее Теннесси Уильямс описал это столкновение человека с грубой действительностью! Как житейские обстоятельсва и даже просто грубые слова способны порой изуродовать его. Под таким напором даже самые тонкие чувства не выдерживают и погибают даже не в грязи - в водовороте собственного хаоса. Жаль, что это смертельное очарование оказалось таким коротким - читать и читать бы эту пьесу...

Подражая Теккерею, хочется отметить, что несмотря на то, что это сильное и волнующее произведение, ни одного из персонажей нельзя назвать героем, каждый по своему неприятен. В этом произведении постепенно приоткрываются подробности жизни двух сестер и непонятно, кому же хуже приходится, кто больше достоин сочувствия.
Девушки являются представительницами обедневшей аристократии, когда-то их семья владела большой плантацией и красивым домом. Но со временем богатство было утрачено и каждая должна была сама решать, какую судьбу выбрать.

Так что мой вывод, что пьесу стоит прочесть и обсуждать, она предоставляет обширное поле для раздумий о превратностях человеческой жизни.

Я ничего не понялЬ!!!! Или не захотела понимать.
Аудиоспектакль по пьесе в двух богатых местах не нашла, а фильм будет уже не то.
Может, и хорошо, что не нашла спектакль. Уильямс рассыпает щедрые авторские ремарки о музыке и шумах рабочего квартала. Персонажи тоже не шептаться будут. Вся эта какофония оглушила и ошарашила бы меня.

"Кошка на раскалённой крыше" понравилась на порядок выше. Читала её в двух переводах. Её герои понятней и адекватней. Автор даёт им высказаться в обширных монологах. Здесь мне не хватило, особенно развёрнутого мнения на происходящее Стеллы. Именно ей потом мучиться с игроком и пьяницей, поднимать ребёнка.
В каждой сцене Стелла призывает пожалеть сестру, говорить ей комплименты. "Отклонения" Бланш изначально были или обострились от произошедшей мерзости? Была бы она реально здравомысляща, не недооценивала бы невербальные знаки Ковальского.
Забавно, как звёзды сошлись. В прошлом туре бонусом мы читали "Красного петушка" Саблетта как раз о французских колонистах, осваивавших Луизиану. Получается, Стелла и Бланш Дюбуа - потомки тех бежавших из Франции гугенотов. Разбег между произведениями Саблетта и Уильямса меньше четверти века, и оба писателя изображают носителей галльской крови одинаково: пальцы веером, много бравады и заносчивости и минимум желания содержать себя.

Несмотря на отталкивающее скотство ближе к финалу, не получается жалеть Бланш из начала пьесы. По чужим рецензиям я представляла её восемнадцатилетней мечтательницей первых дней "Сестры Кэрри" Драйзера, пока ей ещё не нужно было искать работу. Ждала я Кэрри, а приехала сорокалетняя тётка, ставившая на уши и другие части тела городок недалеко от своего поместья.
Стенли ждал богатого наследства и круто обломался. От чего бежала Стелла? От крупных семейных долгов? От нимфоманского поведения своей сестры? Очень смутил меня кофр с мехами и драгоценностями, и хождение на цыпочках, дабы не побеспокоить сестрицу.
Проскочило и проскочило. Заманчивое название не сошлось с содержанием.