Записки покойника. Записки на манжетах

Эх, как все близко и понятно.
Булгаков есть Булгаков: все смеются, кто не плачет.

Товарищи начинающие драматурги!
Сделайте великую милость: перед тем, как рассылать свою пьесу по театрам, прочитайте эту книгу. Или перечитайте.
"Переспите" со всеми навеянными ею мыслями-эмоциями-соображениями.
Утром сядьте, подумайте и честно ответьте сами себе: вы готовы на все эти мытарства? Изменился только внешний антураж и политический курс, а суть бюрократических и "культличностных" заморочек храма искусства осталась прежней.
Если готовы - семь футов вам под килем, ведь читать ваши пописы все равно не мне. Если нет - мой низкий поклон Булгакову за предельную честность.

Сначала автор во всей полноте являет нам муки творца при создании любимого детища, но это именно что "в круге первом", цветочки. А какие ягодки ждут драматурга (и режиссера) после заветных слов "ваша пьеса принята к постановке"...

Итог: Жаль, что "Театральный роман" - произведение неоконченное. Но и того, что Булгаков успел, с лихвой хватает для создания яркой, сочной и цельной картины. Так что, грезящие карьерой драматурга ребята, это must read.

Когда я впервые посетила театр в детстве, меня долго мучил вопрос: а куда же уходят актеры после окончания спектакля, что скрывается за этими шторками, называемыми кулисами? Театр создает атмосферу таинственности, загадки, какого-то волшебства. Но все мы знаем, в действительности все гораздо прагматичнее. И Булгаков это хорошо описал.

Роман незаконченный, говорят, в нем присутствуют намеки на самого Михаила Афанасьевича и Станиславского. Если кратко, в центре сюжета - начинающий драматург, который вдруг написал пьесу. И ему предлагают поставить ее в независимом театре. А дальше... непростой путь. Нам показывают то самое театральное закулисье.

А ведь все начинается почти что мистически. Бедный, почти на грани самоубийства главный герой переживает из-за отвергнутого друзьями и редакторами роман. Украденный револьвер, висок. Лампа гаснет, играет опера "Фауст" - и появляется Мефистофель! Человек, который тоже полон загадок, но который дает дорогу в "новый дивный мир".

В "Театральном романе" причудливо переплетаются сны, реальность, мистика. Состояние героя с каждым разом становится все непонятнее. Но ведь там, где творчество, всегда есть место сомнению и даже безумию.

Название все-таки значит очень многое. Вот смотрим мы на роман Булгакова и видим название: "Театральный роман". Не знаю, как у вас, но в моей голове тотчас же проносятся декорации, грим, актриса, спешно закалывающая волосы перед выходом на сцену, доносится приглушенный шепот суфлера и чувствуется мистический запах театральных кулис. А ну и интриги-интриги-интриги. Создается ощущение, что роман будет смешной, полный театральных анекдотов, едких сплетен и одухотворяющего аромата высокого искусства. Однако в этот момент взгляд падает на второе название и настроение сразу же снижается. "Записки покойника". Само осознание того, что я сейчас буду читать что-то, написанное уже мертвым человеком, приводит меня в трепет. Начинаешь размышлять: "А сколько прожил этот человек? А почему скончался? А уж не сам ли он себя...того?" И уже театр не манит своим блеском, уже сплетни не кажутся столь интересными, а видится во всем этом трагедия гениального человека, творца.
Михаил Афанасьевич в своем романе соединяет оба этих смысла: и комический, и трагический. Мы увлекаемся активным повествованием, смеемся над тончайшими зарисовками театральных актеров и литераторов, но ни на секунду не забываем о трагическом положении автора, о мучениях самого Булгакова, которого заставляли редактировать свои произведения. Знание прототипов (а, как известно, Михаил Афанасьевич вывел в персонажах романа довольно известных людей) добавляет свою изюминку и желание побольше узнать этих людей.
Мир кулис жесток, но так притягателен...

"Театральный роман", или "Записки покойника" Булгакова - это чистой воды едкая сатира на "театральное содружество" и "братство", которое на поверку оказывается сборищем лицемеров и фарисеев, да и как иначе в Независимом театре? Где по-настоящему все зависит от мнения двух человек, где авторские труды могут вмиг превратиться в труху... Да и самого автора заставят поверить в собственную глупость и несостоятельность, практически заставляя переписать несчастную главу. Абсурд? Не то слово... А "лжедрузья - собратья по перу" - завистники, которые так и ждут, когда ты оступишься, чтобы позлорадствовать - обратная сторона мира писателей.
Конечно, в первую очередь, это роман и о творческом процессе как таковом - ведь главное даже не в том, чтобы сесть и написать, важно - донести до зрителя, читателя именно то, что ты хотел сказать, боязнь непонимания и критики, сомнения.
Роман полон аллюзиями и прототипами, к примеру, Независимый театр - МХАТ, странненький Иван Васильевич - Станиславский, вечно отсутствующий Аристарх Платонович - Немирович-Данченко и т.д. Возможно, эти образы несколько преувеличены и гипертрофированны, но дают полное представление о театральном закулисье...

Это называется «о наболевшем». Готов спорить, Булгаков на личном опыте сталкивался с тем, что творилось в рассказе.
Рассказ о человеке, который в первый раз решился написать литературное произведение. Здесь ГГ сталкивается и с завистью от более опытных коллег, и с безумством «верхушки театра», и с остальной изнанкой.
Чем всё закончилось? Самоубийством, а если точнее – полным отчаянием главного героя. Каждый начинающий писатель после того, как сталкивается с издательской кутерьмой задумывается над тем, чтобы бросить всё. В данном случае, ГГ бросает свою жизнь. Конечно, данный рассказ – это не «Мартин Иден», но очень похож. А похож главным образом потому, что в любой точке земного шара судьба молодого творческого человека одинакова. Избранные не понимают его, чувствуя угрозу по отношению к себе, сильные мира сего относятся снисходительно, считая, что могут подправить произведение и от этого оно станет лучше. И лишь единицы способны по-настоящему стать друзьями.
В общем, тем, кто не знаком с «писательской кухней», можно познакомиться, тем, кто уже знаком, ещё раз окунуться в эту кашу.

...в каждом спектакле каждый из актёров должен вызывать у зрителя полную иллюзию. И играть так, чтобы зритель забыл, что пред ним сцена...

Так закончился этот роман. Ну, или лучше сказать, не закончился, так как роман считается не дописанным. Эта концовка намного лучше, чем та, к которой стремился роман. Судя по всему, главный герой, Максудов Сергей Леонтьевич, должен был кончить жизнь самоубийством. Но лучше нам не знать, что приведёт его к такому решению. Ведь последние события, которые описываются в конце повествования, не так плохи для героя. По крайней мере, мне так кажется. Всё-таки когда твою пьесу собираются ставить в театре - это хорошо. Хотя проблемы всё же есть. Не будем говорить о них.

Роман мне понравился, чего уж скрывать. Я люблю язык Михаила Булгакова. Люблю его юмор. Хороший сюжет, хорошее исполнение. В книге описываются проблемы, с которыми могут столкнуться начинающие авторы. Это сейчас хорошо - пиши, что душа пожелает. Никакой цензуры, а в народе найдётся тот, кто примет твоё произведение за шедевр, даже если оно не будет таковым.

В аннотациях к книге написано, что из романа можно узнать о самой жизни Михаила Булгакова, а именно о его связи с театром. Если уж он побывал в таких ситуациях, то ему явно не позавидуешь. Хотя всё же Сергей Леонтьевич полюбил театральную жизнь.

— Данное произведение представляет собой сборник зарисовок, отражающих личный опыт Булгакова и наблюдения о советском обществе.

Минусы, которые я выделила:

Несмотря на известность автора и его талант, мне не особо понравилось это произведение по нескольким причинам.

1. Стиль написания

Булгакова. Хоть он и наполнен иронией и остроумием, иногда создает определенные трудности для восприятия. Сложные фразы и аллюзии требуют внимательного прочтения, что может отвлекать от самого содержания и идеи произведения.

2. Отсутствие четкой сюжетной линии. Это стало для меня значительным минусом. Произведение состоит из отдельных заметок, что делает его менее структурированным и может вызвать ощущение неполноты картины. Мне было порой сложно следовать за мыслью автора и уловить общий смысл, когда каждое наблюдение выглядит как самостоятельная единица. 

3. Эмоциональная дистанция. Главный герой, будучи наблюдателем, не всегда позволяет читателю узнать его чувства, сопереживать ему. Это создает барьер, и, несмотря на интересные идеи и наблюдения, я не смогла полностью прочувствовать его внутренний мир.

— Тем не менее, из приятных моментов стоит отметить множество упоминаний самых разных литературных деятелей, таких как Пушкин, Гоголь, Толстой, Горький, Куприн, Бунин, Маяковский и многие другие. Эти ссылки разнообразили моё не самое простое чтение.

Вывод:

Хоть произведение и небольшое, я советую его читать не всем, а только тем, кого не пугают указанные недочеты. «Записки на манжетах» могут быть интересны тем, кто ценит иронию Булгакова и готов к размышлениям о советском обществе, но для тех, кто ищет четкий сюжет и эмоциональную вовлеченность, это произведение может оказаться разочарованием.

Совет:

Перед прочтением я настоятельно советую подробно ознакомиться с биографией Булгакова. Понимание его жизни и контекста, в котором он создавал свои произведения, может значительно облегчить восприятие текста и помочь лучше уловить основные темы.

Булгаков «Театральный роман».
«Театральный роман» последнее крупное произведение Михаила Булгакова. Роман о писателе, сочинившем пьесу. Интересное решение написать в литературном произведении о том, как герой пишет пьесу для театра.
На мой взгляд, в романе много отсылок к прошлым работам Булгакова. «На кухне доносилась ругань Аннушки…» и вот я уже вижу, как та самая Аннушка разливала в «Мастере и Маргарите» масло на трамвайные пути.
В предисловии Булгаков пишет, что записки принадлежат его другу Максудову, покончившего с собой и завещавшего ему их выправить, подписать своим именем и выпустить в свет. При этом самоубийца не имел никакого отношения к театру - записки плод его больной фантазии. Повествование ведётся от лица Максудова. Стоит отметить, что в этом романе совсем другой слог, более легче, чем у Михаила Булгакова.
Как мне нравятся сравнения Булгакова: Маскудов не может жить без театра, как морфиенист без морфия. Красиво, колко, в цель. Сразу приходит понимание об этой театральной зависимости главного героя.
Пьеса внезапно обрывается. В ней нет законченности. Я думаю это связано с тем, что зависимые люди обрывают свою жизнь так же внезапно.
Очень интересно было следить за трансформацией главного героя: Вот он никому не известный работник газеты, вот он писатель, а вот он драматург (его пьесу выбрали и решили поставить в театре).

«Театральный роман» – последнее крупное произведение Михаила Булгакова, оставшееся незавершенным.

главный герой романа Сергей Леонтьевич Максудов на глазах у читателя из безымянного сотрудника маленькой газеты «Вестник пароходства» превращается в настоящего писателя, а затем драматурга.

творчество станет для героя спасением от тоски, подарит смысл его печальной жизни, но театральная реальность жестоко изувечит мечты и надежды начинающего драматурга.

«Театральный роман», на мой взгляд, интересен не только как увлекательное и захватывающее повествование о театральной жизни, но и как перенесённая на бумагу личная драма художника слова. Творчество Михаила Афанасьевича долгое время незаслуженно замалчивалось, его произведения оставались неизвестными читателю, а отношения с театральным миром были напряженными и непростыми.

поэтому этот текст я по праву могу назвать исповедью больного, израненного сердца, которое хочет лишь одного – понимания.