Юмор для дураков

Ну что тут сказать? Аркадий Аверченко, конечно, великолепен. И дело тут даже не в сюжете этого произведения, хотя и он вполне увлекателен.
Мне нравится, как пишет этот автор, как ведет повествование, какие характеры рисует, какие меткие эпитеты использует, как выстраивает диалоги. И юмор его тоже нравится… хотя, наверное, точнее будет сказать - сатира… но в любом случае это здорово))
История развлекающейся за чужой счет компании скучающих друзей читалась с огромным удовольствием. Может, она не особо оригинальна, а с точки зрения современного избалованного читателя и вовсе может показаться ненатуральной и наигранной. К тому же финал этой трагикомедии можно с большой долей вероятности предсказать без особого труда.
Но роман написан так ярко и увлекательно, так зрелищно и атмосферно, а текст воспринимается настолько комфортно, что предсказуемость сюжета его совершенно не портит. Напротив, наблюдая за развитием событий и понимая, куда дело движется, эту развязку буквально предвкушаешь, хочешь наконец-то увидеть, как незадачливые шутники… дальше, пожалуй, рассказывать не буду, вдруг для кого-то это окажется спойлером))
В общем, отличная вещь… я не просто читала, я смаковала написанное, как изысканный деликатес (литературный, разумеется). Аркадий Аверченко снова порадовал, подарил мне прекрасные пару часов, проведенные в компании с его прелюбопытнейшими персонажами.

Прекрасный рассказ Аркадия Аверченко. Когда-то давно именно с этого рассказа и началось моё знакомство с творчеством сатирика.

В рассказе "Неизлечимые" Аркадий Тимофеевич высмеивает доморощенных деятелей искусства, которые опошляют саму идею творчества. Непросто пришлось издателю, к которому пришел такой вот "гений", неспособный представить ничего, кроме волнующейся груди Лидии, ее упругих бедер и жадного взгляда Гремина.

Ситуация, которую описал Аверченко, не совсем выдуманная. Будучи редактором журнала "Сатирикон", Аркадию Тимофеевичу приходилось встречать разных авторов. А с приходом советской власти, стала важна еще и определенная повесточка, под которую стали подстраиваться графоманы и прочие обыватели, который не могут унять литературного "зуда". Подобных персонажей в творчестве Аверченко хватает. Да и редакторских историй у него тоже хватает.

"Неизлечимые" начинается с эпиграфа: "Спрос на порнографическую литературу упал. Публика начинает интересоваться сочинениями по истории и естествознанию". Но Кукушкин не может перестроиться. Он всё свое творчество построил на незамысловатом и пошлом сюжете. Но денег-то получить хочется и он готов перейти в новый для себя жанр. Готов даже про муху написать, если ему заплатят. Ну... как написать? В привычном ему стиле, конечно.

Рассказ актуален и сегодня. Не могу сказать, что авторов печатают только, если они пишут что-то соответствующее повестке, хотя не исключаю такой вариант. Но я говорю о наплыве самиздата. Большинство произведений из которого читать невозможно. Да и современные "Кукушкины", ставящие на поток свои творения, часто скатываются в бесконечные пошлые самоповторы.

Рассказ рекомендую всем. Прочтите, и всё заверте...

Удачная шутка получилась. Великолепно и язвительно написано, при этом злости в произведении совсем нет.
Ну, дали приятелям по щелчку в лоб. Ничего, отойдут. И повторится всё, как встарь.
Чуть больше жалко Телохранителя, его потеря глубже.
Сильнее сопереживаешь Мотыльку, как всякому отверженному поэту (правда, не совсем ясно, хорош ли дар его).
А вообще вся компания умилительно актуальна - так и представляю уютный "чатик", где старожилы спелись и, пусть знают друг друга только по никам, готовы дружно втыкать иголочки в новеньких. А те и виноваты лишь невинностью и голубизной глаз. Обманчивой ;)
Образы Аверченко нарисовал очень интересные - от повадок и привычек, через говорок да к особому чувству юмора и мировоззрению. Не скажу, правда, что в Куколку сильно веришь. Как могут сочетаться наивность на грани слабоумия с теми чертами, что обнаружились в юноше под конец истории?
Странным кажется и предположение, что Куколка это Есенин. Я его больше представляю в группе Мецената. На пару с неразлучным приятелем Мариенгофом.
Впрочем при чтении я больше всего вспоминала Бальзака и его Люсьена из "Утраченных иллюзий". Механизм шутки завязан на том же самом приёме, каким вывели в люди (а потом выпихнули обратно) господина Шардона.
Но, конечно, у Аверченко "бальзаковская" история приобрела воздушность и лёгкость, благодаря замечательному юмору.
Прекрасное произведение, жаль, что маленькое.

Вот это сейчас было то самое лекарство от скуки. От скуки, депрессии и телевизионных новостей. А так же отличное средство, чтобы переключиться с брутальной литературы вроде Леонида Андреева и Рабле :))
Нет, правда, очень классное произведение!

Во-первых, что понятно, оно ооочень забавное. Тут можно бесконечно выписывать всякие шуточки. Ну например:

Или во!

Во-вторых, несмотря на то, что я всю дорогу очень переживала за Куколку, справедливость-таки восторжествовала. И от этого так тепло на душе!

В-третьих, какие же очаровательные герои повествования. Основная масса из этой компашки, безусловно, гады еще те. Но какие же они очаровашечки! Сил нет! :) И как же прекрасно автор их всех нарисовал! И, главное, как их "клички" соответствуют действительности! Очень точно и ёмко.

В-четверых, и, наверное, это самое главное - стиль и язык автора! Он потрясающий!Легковесный, самобытный, оригинальный и крайне приятный.

Забавнейшее произведение. И хоть я не особый любитель юмора и сатиры (мне всё трагедии с драмами подавай), я получила колоссальное удовольствие!

Аркадий Аверченко - писатель, сатирик, драматург, редактор журналов "Сатирикон" и "Новый сатирикон". В своих рассказах Аркадий Тимофеевич высмеивал косность, глупость, невежество.

Рассказ "Преступление актрисы Марыськиной" не стал исключением. Перед нами провинциальный театр. Режиссер распределяет роли и все в театре относятся к своей, казалось бы творческой профессии, как к ремеслу. Даже текст они измеряют фунтами. Оценивая на руке, сколько весит бумага, на которой отпечатана их роль.

"- Боже! - с ужасом в глазах вздохнул любовник. - Здесь фунта два! Не успею. Фунта полтора я бы ещё выучил, а два фунта - не выучу".

И вот, среди этих зазвездившихся, да и не очень умных провинциальных лицедеев, которые из раза в раз играют одно и тоже, безопасную классику, не отходя от текста ни на шаг, есть актриса Марыськина. Она жаждет играть. Она готова выучить текст, не зависимо от его объема. А ей достается всего пара строк.

Выйдя на сцену, Марыськина доказала, что она может играть и делает это превосходно. Перестав слушать суфлера, актриса выдавала текст, который придумывала на ходу. Остальные же актеры были не способны даже отреагировать на ее игру. Они лишь продолжали бубнить заученный текст.

Зрители ликовали! Наконец им показали игру, им показали на сцене жизнь. Но настоящая актриса не нужна в "штампованном" театре. Она не форматная, она живая.

Театр не меняется, когда режиссер видит, какой успех был у актрисы. Он увольняет Марыськину. Даже не понимая, что вот так и должна выглядеть игра. Марыськина уходит из "нафталинового" театра. А режиссер даже не понял, что он потерял.

Аркадий Аверченко очень доступно и в малой форме доносит до читателя извечную проблему взрослых и детей. Перед нами девочка Лида и ее дядя.

Лида - собирательный образ детей, а ее дядя - взрослых.

Девочка представлена активным, подвижным ребенком. Ей всё интересно, она только-только открывает для себя, поэтому она активно "мучает" дядю своим бесконечным потоком вопросов "почему?" и "зачем?"

Дядя, он же рассказчик, утрированно серьезно общается с маленькой девочкой. Он уже позабыл, каково быть ребенком, потерял всю легкость общения. Изъясняется каким-то казенным языком, который ребенок точно не поймет.

Но они находят общий язык. Да и общество друг друга им явно в радость. В самом начале дядя напирает на "взрослый" язык. Очевидно, чтобы девочке стало скучно и она поскорее бы побежала заниматься своими делами. Но девочка не так проста)) Она цепляется за знакомые слова и поток вопросов не ослабевает.

Взрослому ничего другого не остается, кроме как сдаться Лиде. И дядя рассказывает ей историю про яблоко с ножками.

Именно ради этого эпизода, на мой взгляд, Аверченко и задумывал этот рассказ. Как только взрослые оставят весь свой снобизм, всю напускную взрослость и распахнут глаза и позволят себе взглянуть на этот мир глазами ребенка, то им откроется куда больше, а жизнь будет намного ярче.

В рассказе "Вечером" Аркадий Тимофеевич в очередной раз напомнил, что диалог между двумя людьми возможен, если приложить усилия и постараться понять и принять сторону другого. И не важно, кто перед нами - ребенок или человек иных взглядов.

Все смотрели/читали историю про Бенджамина Баттона? Это о мужчине, который родился старым и с годами молодел, в то время, как в реальности, все происходит наоборот. Наверно (да я бы сказала точно) каждый мечтал о том, чтобы прокрутить свою жизнь или любой момент из неё назад. Где-то погрустить, где-то порадоваться или посмотреть на свои ошибки и проанализировать. Вот и герой рассказа, предложил нам на некоторое время погрузиться в прошлое. Он увидел кино, в котором все происходило назад и попросил нас представить это действие до периода в истории России, когда началась Революция 1917 года. Ему так хотелось поставить на паузу этот момент, когда не было войны, а было счастье. Рассказ читается за пару минут, но такое чувство будто ты прожил чужую жизнь. Может имеет смысл, периодически, в голове прокручивать свою жизнь назад и делать выводы, стараясь в будущем не допускать ошибок? Или хотя бы представить, что случится, если мы сделаем что-то по-другому и к чему это приведет? Аверченко может писать как шутливые рассказы, так и те, над которыми можно и нужно думать.