The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers

По собственному признанию автора эта книга выросла из семистраничной методички по применению структуры мифа Кэмпбелла к киносценариям. Охотно верю: здесь действительно информации на 7 страниц и еще 400... не скажу болтовни, но неких рассуждений и пояснений на тему. По существу они читателю ничего не дают, но обладают небольшим мотивирующим и вдохновляющим потенциалом. Вторая проблема Воглера: будучи гуманитарием в ругательном смысле этого слова, он, похоже, не очень понимает зачем вообще нужны подобные структурные теории. А нужны они потому, что при натягивании материала на заданную структуру происходит либо обнаружение недостающих компонент (как в таблице Менделеева), либо выявляются ранее неявные связи между элементами (как в силлогизмах классической логики), либо другой синтетический эффект. Здесь же ничего такого нет. Ну, натягивается та или иная книга на схему Кэмпбелла и что? Становится ли она от этого хорошей? Нет, я уверен, найдется тьма бездарных книг, прекрасно согласующихся со структурой мифа. Нужно ли делать, чтобы накладывалась хорошо? Нет, тогда все книги будут одинаковыми и предсказуемыми. Зачем мы вообще делали эту процедуру, кроме как в качестве упражнения по написанию сочинений на заданную тему? При этом, мне кажется, применить структуру мифа для решения поставленной задачи все-таки можно, и Воглер делать это наверняка умеет, но вот конкретно объяснить технологию - не может. А уж про потуги автора в сторону Юнга и Фрейда я вообще молчу. Они смешны даже мне-дилетанту, что подумает о них профессионал - подумать страшно.

В общем, книга не ужасна, но времени на свое прочтение она не окупает. Если по таким "учебникам" в Голливуде и впрямь готовят сценаристов, это здорово объясняет деградацию современного массового кино, в сценариях как раз ярче всего проявляющуюся.

Кристофер Воглер

"Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино"

Периодически в круг моего чтения попадают темы, связанные собственно с литературой. Не секрет, что я и сам собираюсь написать кое-что, и работа над этим потихоньку идет. Не так давно, после прочтения одной из самиздатовских книг, я отметил для себя кое-какую авторскую находку, которую мог бы использовать у себя.

По вопросам писательства я уже читал более двух лет книгу Кэти Уэйланд "Архитектура сюжета", а недавно - как раз о мифологических структурах в литературе, правда через призму женских образов, - была книга Марии Татар "Тысячеликая героиня". А после чтения этой книги Воглера я накрою сверху произведением корифея жанра, которое пока что продолжаю слушать в аудиоверсии.

Рассматриваемая книга Кристофера Воглера представляет собой развитие идей Джозефа Кэмпбелла, изложенных им в классическом труде "Тысячеликий герой", о чем автор не устает напоминать. Если вы не читали этот труд Кэпбелла (как я), то в этой книге Воглера найдете краткое изложение идей классика.

Но ценность книги состоит все-таки в другом. Продолжая Кэмпбелла, Воглер показывает, как та или иная идея классика находит свое выражение в современной литературе и кино. Сначала Воглер проходит по выделенным Кэмпбеллом этапам сюжета, путешествия героя, подкрепляя это ссылками на те или иные произведения. Например, выделяя этап зова к странствиям, Воглер показывает, как этот этап представлен в различных фильмах от классического нуара "Касабланка" до "Звездных войн". Таким образом Воглер разбирает с примерами каждый из этапов путешествия героя.

В конце книги есть раздел, где Воглер меняет свой подход. Вместо разбора отдельных этапов путешествия героя он показывает, как в целом работает схема путешествия героя в некоторых известных фильмах, в том числе в "Звездных войнах", "Криминальном чтиве", "Титанике", "Короле льве". То есть он разбирает сюжет фильма и обозначает, где и как в них отмечаются черты схемы путешествия героя.

В основном в этой книге речь таки идет о кинематографе. Примеры в книге приводятся обычно из классических голливудских фильмов 1930-1990-х годов. Например, он часто обращается к "Волшебнику страны Оз", "Касабланке" и другим старым фильмам.

Рекомендации же, к которым приходит Воглер, формулируются вполне полезные как для сценаристов, так и для писателей. Книга помогает уложить в голове схему путешествия героя, принести стандартные схемы для работы с сюжетом, которые могут быть полезны в литературном творчестве. Кроме того, в конце каждой главы находятся вопросы для самоконтроля, заставляющие читателя применить только что изложенный материал к чему-то еще или приложить к собственной задуманной истории. Я вот кое о чем о своем творчестве задумался.

Так что в остатке могу сказать, что это крайне полезная книга. Если вы относитесь к литературной работе, то берите на заметку непременно.

Про книгу Кэмпбелла «Тысячеликий герой» я слышал многое. Начиная с того, что именно она легла в основу «Звездных воин» и заканчивая многими анализами голливудских сценариев от именитых авторов. Сейчас мономиф, вместе с трехактной системой пустил корни глубоко во множество произведений массмедиа. Зная об этих корнях, очень сложно перестать видеть их в различных книгах, сериалах и даже играх. Впрочем, признаюсь честно, саму книгу-первоисточник я все еще не прочитал. Но она все еще в моем личном списке на чтение. Эта же книга – такое более позднее переосмысление идей от голливудского сценариста, с добавление нового виденья и современных тенденций. Можно назвать её облегченной версией для современных читателей. Ну, как я это вижу.

И надо сказать, что с этой позиции написана она вполне умело. Читается, буквально на одном дыхании, хоть я и немного переживал по этому поводу, когда приступал к ней. Все-таки около шестисот страниц. Да и книга с такими огромными амбициями и задачами, если можно так выразиться. Культурологические основы мифологии на стыке с психологией и фольклористики. Современный кинематограф, приведенный к общим знаменателям и шаблонам. Но, ничего страшного в книге не оказалось. Все буквально разложено по полочкам, все примеры из кинематографа понятны (естественно, желательно посмотреть хотя бы часть классических или кассовых фильмов, о которых идет речь в книге). И самое забавное, что примерно треть книги – это такая «полевая работа» - разбор представленного материала на примере нескольких фильмов – «Титаник», «Король-Лев» и так далее. Это помогает еще лучше понять все то, о чем шла речь ранее.

Почему забавно? Просто потому, что для меня эта часть была какой-то наиболее… скучной, что ли. По сравнению с остальной, «теоретической» частью книги. Для меня это выглядело словно повторение уже пройденного материала. Я же все это уже прочитал, для чего еще раз повторять? Впрочем, признаюсь, что со своей целью эта части книги справляется очень хорошо. Правда, теперь на «Титаник» мне придется смотреть уже по-другому. Более вдумчиво, с позиции теорий и структуры истории, замечая какие-то детали, на которые раньше внимания не обращал. Поэтому, я сразу тут рекомендую подумать – стоит ли читать эту книгу, ведь после нее уже не получится просто и бездумно смотреть кино где-то там, на заднем плане.

Говоря же о самой идеи «мономифа», которой посвящена книга - это очень интересный подход к созданию истории. Но, на мой взгляд, как и любая типизация, он в чем-то условен и упрощен. Следуя ему можно создать отличную историю, которая сможет завоевать множество умов и сердец. Но, это всего лишь инструмент, или даже скорее – набора инструментов. Настоящий мастер и без инструмента сможет создать шедевр. Ну а человеку без таланта не поможет даже самый совершенный и дорогостоящий инструмент. Максимум, что они смогут создать – банальную поделку, где следы от обработки тем или иным инструментом будут видны невооруженным взглядом.

И, тем не менее, я очень порекомендую эту книгу всем тем, кто связан с творчеством, или даже вообще с гуманитарными науками, но при этом боится окунаться в теорию Юнга и прочие первоисточники. Посмотреть на общие черты мифов, на то, как они трансформировались и как они теперь прекрасно обосновались во множестве современных историй. Что общего между сказкой о Репке и Гамлетом? Чем Баба Яга похожа на Мерлина? Куча интересных взаимосвязей и целая система общего бессознательного, которая прячется в наших историях и в наших современных мифах.

Рецензию на эту книгу я увидела в видео у Маши Покусаевой – в ее «Теории большого чтива». Рецензия мне настолько понравилась, что когда увидела эту книжку на полке новейших поступлений в библиотеке – я ее схватила не раздумывая. Но реальность оказалась не так радужна – книга мне не понравилась.
Читать я ее начала с большим удовольствием. Красивая обложка с лабиринтом – дочка так ее и назвала «книга с лабиринтом». Куча симпатичных иллюстраций, легкий язык, множество отсылок к известным фильмам.
Уже в первых главах автор рассказал, что каждая история в кино (он рассказывал в основном про кино, но по ходу дела ты понимаешь, что данной структурой обладают и книги и сказки и сказания) имеет определенную структуру. В книге имеется главный герой, который в какой-то определенный момент осознает, что жить как прежде – нельзя и отправляется в путь. На пути ему встречаются наставники, враги, друзья, препятствия. После получения того, что он желает – герой возвращается назад.
Итак, дадим слово самому автору:
1.Герой предстает перед нами в обыденном мире.
2.Привычный уклад жизни героя нарушает зов к странствиям.
3.Герой пребывает в нерешительности и пытается противостоять зову.
4.Но в этот момент появляется наставник.
5.Воодушевленный его поддержкой, герой переступает первый порог и входит в особенный мир.
6,Здесь он сталкивается с испытаниями, приобретает союзников и врагов.
7.Герой приближается к сокрытой пещере и преодолевает второй порог.
8.Наступает момент главного испытания.
9.Одержав победу, герой получает награду.
10.На обратном пути в обыденный мир его преследуют враждебные силы.
11.Герой преодолевает третий порог и переживает возрождение. Полученный опыт изменяет его.
12.Герой возвращается в обыденный мир с эликсиром, наградой или сокровищем.
Мне показалось очень интересным узнать, что любой фильм, любую книгу можно разложить по полочкам данной схемы. Мне показалось интересным, что эту схему можно будет использовать для написания собственных произведений. Так как эта схема является архитипически обоснованной и присутствует в наших реалиях, то книга, написанная с использованием данной схемы – будет находить положительный отклик у читающей публики.
На этом интересности закончились. Во-первых, сама идея пути героя взята из другого источника, о чем автор не устает говорить на протяжении всей книги. Он взял академическую уже на тот момент концепцию и переработал, немного изменил и начала ходить по киностудиям – разбирая сценарии известных и не очень фильмов.
Во-вторых, кроме самой концепции – в книге больше ничего нет. Вся книга – это повторение одного и того же. Автор разбирает каждый этап, указывая на примерах их фильма, как режиссеры это используют. И все.
Я думала, что Воглер углубиться в образы архетипов, юнгианскую теорию, но все, что Воглер рассказывает об архетипах очень поверхностно. Нет ни углубления, ни проработки. То есть, вся книга – это просто подтверждение его структуры примерами из фильмов и вода-вода-вода-вода.
Не скажу, что я вообще ничего не узнала для себя. Я с удовольствием эту схему держала бы перед глазами. Это так забавно – препарировать фильмы и книги и понимать, что при всем разнообразии – авторы подсознательно выбирают одно и то же.
А также мне очень интересно было понять – являюсь ли я героем, могу ли я перейти пороги, сразиться и получить свою награду. Вот, например, автор пишет, что наши неврозы – это всего лишь возможность узнать – готов ли человек сделать решительный шаг и стать «героем». А еще он пишет, что очень часто для того, чтобы перейти первый порог – нужно почувствовать, что при отсутствии действия тебя ждет смерть. В нашем современном обществе скорее всего эмоциональная, ментальная.
Это все, что я хотела бы рассказать об этой книге, которая могла бы уместиться в формате хорошей статьи и при этом ничего не потеряв.

Одна из наиболее интересных книг, прочитанных за последнее время.
Никогда не задумывалась, насколько закономерны события в книгах, которые хочется читать, и в фильмах, которые пересматриваешь без конца.
Оказывается, в увлекательных историях присутствует набор персонажей и событий, который помогает пройти центральной фигуре рассказа полный "путь героя". Со своими препятствиями, опасностями, помощниками, друзьями и врагами, любимыми и ненавистниками.

Первая часть книги как раз представляет собой описание характеров, присутствующих в литературной или кино-истории, с их возможными явными, обращенными плоть, воплощениями или предстающих в виде психологических внутренних разногласий в структуре личности персонажа. Интересно применение архетипов по Юнгу.
Вторая подробно прописывает канву историй и путь, проделанный персонажем до его конечной цели (будь это happy-end или трагическая развязка). И то, и другое - урок для зрителя/читателя. Иначе зачем нам эти истории нужны?!

Что особенно понравилось, в конце каждого "этапа" автор предлагает создать свою историю прямо во время прочтения. Для любителей писать разные литературные зарисовки: если перед Вами чудесным образом возникнет сценарий или книга хотя бы в 200 страниц - не удивляйтесь! Воглер невзначай подкидывает приглашение стать автором увлекательных приключений - от этого так трудно отказаться!

Прочитано в рамках Книгомарафона.

Ещё одна полезная книга в список прочитанного. "Путешествие писателя" взяла просто для общего развития, но и в ней оказалось много интересного и нового.
Конечно соблазнило и то, что в Голливуде эта книга снискала репутацию классического учебника по сценарному мастерству.

В общих чертах К. Воглер пишет о пользе и методах использования мифологических структур классического "путешествия героя" в сценариях фильмов и литературных произведениях для доcтижения наибольшего воздействия на широкую публику.
Он объясняет почему все эти приемы так действуют на нас и где зародились.
Книга написана достаточно простым языком, поэтому не возникает проблем с восприятием.

На примере самых разных фильмов разбирается то, почему их воздействие на зрителей в свое время и по сей день оказывается столь значимым.

Помимо прочего, автор накладывает стадии путешествия героя на свой жизненный путь, давая понять, как эти знания могут помочь в преодолении определенных препятствий в реальной жизни.

Всему свое время, скажу я вам. Книга, о которой пойдет речь в этой рецензии, в свое время произвела фурор в западном сообществе сценаристов (и писателей). Она до сих пор считается настольно йкнигой у ведущих мастеров Голливуда, ею пользуются такие гиганты, как киностудия Диснея и автор книги благополучно разъезжает по миру с лекциями.
Однако я прочла ее и не обнаружила ничего нового. Почему?
Дело в том, что впервые Воглер издал свою книгу в 1992 году, когда не только в России, но и на западе еще не случился бум пособий по литмастерству. Тогда описанные им сюжетные конструкции действительно выглядели сродни откровению - оказывается вот как просто можно сложить из кирпичиков сюжет, который неизменно увлечет читателя. Сейчас это знает каждый, кто хоть немного читал на эту тему.
Итак, книга Воглера - о составных частях путешствия героя. Да, в названии указан писатель - но по сути книга о герое. О том, как собрать конкретный набор ингредиентов, из которых просто нельзя не сварить хороший суп. Главное- покидать их в кастрюлю в определенном порядке.
Воглер по сути расписывает известную схему, состоящую из инициирующего момента, начала путешествия, принятия решения, преодоления препятствий, кульминации и финала/возвращения. С добавлением друга, недруга, умного старца и роковой красотки по желанию. Все это оформлено красивыми фольклорными картинками и подано как невероятное сокровенное знание.
А герой всего лишь идет себе от начала к концу произведения.
Но в любом случае, очень интересно почитать примеры из известных фильмов и книг, которые анализирует (к сожалению, очень вскользь) Воглер. Именно на примерах лучше всего усваивается материал - ты начинаешь различать сам такие же моменты в других книгах, а потом и у себя. Различать их важно - таким образом можно на самом примитивном уровне отделить нужные сцены от ненужных при правке первого черновика. Помогают ли они движению героя или состоят из воды, которая не добавляет информации читателю и не двигает сюжет вперед?
Подытоживая, я рекомендую Воглера тем, кто еще только начинает открывать для себя чудесный мир книг по литмастерству. Он огромен. В нем легко заблудиться и утонуть, поэтому должны быть какие-то базовые вехи. Элементы, которые вы будете узнавать в любой книге, как бы автор их не назвал.
Вот именно за ними и стоит погрузиться в "Путешествие писателя".

По версии К. Воглера, у каждого успешного фильма в сценарии есть определенные точки сюжета, которые разбиты на 12 стадий путешествия и персонажи, отыгрывающие специально предназначенные для них роли по архетипу. Если правильно сочетать стадии путешествия с появлением архетипов в сценарии, то получаются картины, которые номинируются на Оскар и вызывают у зрителей положительные эмоции.

В этом отзыве я очень кратко опишу основные архетипы и стадии путешествия из книги, чтобы вы смогли понять, нравится ли вам концепция К. Воглера и сможете ли вы по ней работать. Начнем с архетипов:

1. Герой - следуя из названия архетипа, это и есть протагонист фильма. С психологической точки зрения, герой олицетворяет эго. С драматической - он открывает зрителю окно в мир основных событий. Герой должен постоянно что-то узнавать или развиваться. Также важны его поступки, чтобы было видно развитие героя.

2. Наставник - в эту группу входят все персонажи, которые дают ценные советы герою, обучают его или наставляют. С психологической функции наставник - это тот персонаж, который ближе всего к миру героя. Пример: Оби Ван Кеноби, который дарит меч Люку Скайуокера. В редких случаях наставником может быть и совесть героя.

3. Привратники - это первое испытание, с которым должен столкнуться герой. С психологии - это может быть все угодно: душевные раны, дождь, враждебно настроенный человек.

4. Вестник - те персонажи, которые бросают вызов герою для появления перемен в его жизни. Они будоражат героя и стимулируют развитие сюжета.

5. Оборотень - задача такого персонажа, вызвать сомнения у героя в его цели. Это может быть и предательство, и измена, и сомнения в любви.

6. Тень - цель тени, бросить вызов герою и быть достойным противником. Тень может быть провокатором, в лице определенного персонажа, а может быть и воспоминанием, которое может превратить героя в монстра.

7. Союзник - все персонажи, которые являются герою другом или положительной эмоцией, такой как смех.

8. Плут - говоря проще, это шутник или комический персонаж. Такие персонажи разряжают атмосферу в сюжете, помогают спуститься герою с небес на землю и в целом довольно веселые ребята.

Переходим к стадиям путешествия:

1. Обыденный мир - начало путешествия, когда герой из повседневной жизни попадет в особый мир или задумывается о ситуации, в которой хочет очутиться. Пример: смерч в Волшебнике из страны Оз, который переносит героиню в другую локацию.

2. Зов к странствиям - первые проблемы в новом мире. Когда герою сообщают плохую новость или он сам ее чувствует на ментальном уровне. Пример: принцесса Лея, когда обращается за помощью к Оби Вану Кеноби.

3. Отвержение зова - когда персонажа одолевает страх. Все только начинается и еще не поздно вернуться домой. Пример: Люк, который отказывается от предложения Оби Вана Кеноби.

4. Наставник - появление наставника и подготовка героя к тяжелым испытаниям. Пример: Оби Ван дарит световой меч Люку.

5. Преодоление первого порога - герой преодолевает первое препятствие и несется к дороге приключений. Пример: Дороти из Волшебника в стране Оз, когда вступает на дорожку из желтого кирпича.

6. Испытание, союзники, враги - после преодоления первого препятствия, у героя появляются друзья. Обычно герой заходит в какое-нибудь новое место, где и происходят знакомства. Пример: бар, где сидел Хан Соло.

7. Приближение к скрытой пещере - герой приближается к точке, ради которой и начиналось приключение. Пример: Люк Скайуокер впервые попадает на Звезду Смерти.

8. Главное испытание - герой сталкивается со смертельной опасностью или со своим главным страхом. Пример: гигантский пресс для мусора, который чуть не убивает Люка и Лею.

9. Награда - после спасения из смертельной опасности или преодоления главного страха, герой получает награду. Пример: Люк спасает Лею и забирает чертежи Звезды Смерти.

10. Обратный путь - но опасность еще не миновала. За героями устремляется охота или другое явление, которое мешает им выбраться. Пример: Дарт Вейдер преследует героев.

11. Возрождение - герой снова оказывается на грани гибели. Но в самый последний момент происходит событие, которое не дает герою умереть и обрести новые знания. Пример: Люк кажется убитым, но невероятным образом оживает.

12. Возвращение с эликсиром - герой возвращается домой, с новыми знаниями, опытом или надеждой на будущее. Пример: Люк восстанавливает на какое-то время мир и порядок в галактике.

На этом архетипы и стадии заканчиваются. Если Вам понравилась концепция и Вы готовы по ней работать либо просто интересуетесь фильмами, то рекомендую самостоятельно ознакомиться с книгой. "Путешествие писателя" является более объемной работой и полна разных нюансов. Только при прочтении книги, эту концепцию можно применять на своей практике.

В прошлом году до нас наконец-то добрался перевод на русский книги Кристофера Воглера, который считается одним из самых известных теоретиков теории "Пути Героя", архетипического каркаса, на котором держится практически абсолютное большинство сюжетов, начиная древними мифами и сказками и заканчивая современными блокбастерами и любовными романами.

Кристофер Воглер долгое время работал в Голливуде консультантом для крупных кинокомпаний, в частности, у него за плечами работа в Диснее и Warner Bros. Так как ему гораздо ближе мир кино, чем литературы, в книге, разумеется, доминируют примеры из классики кинематографа, но все его теории вполне себе применимы и для литературы.

Итак. Свою теорию "Пути Героя" Воглер основал на теории мономифа Джозефа Кэмпбелла (автора исследования мифов и сказов "Тысячеликий Герой"), который также выделял определённые стадии развития как сюжета, так и характера индивидуального персонажа. Воглер, кроме того, взял теорию архетипов Юнга и адаптировал её для описания архетипических функций, которые могут и чаще всего встречаются в любом сюжете.

Начало книги посвящено определению понятия "Путь Героя" и его значимости в нарративе. Воглер, во-первых, показывает, что именно он изменил в теории Кэмпбелла, а во-вторых, демонстрирует функционирование этой теории на примерах реальных сюжетов.

Затем идёт перечисление как основных стадий Пути (их двенадцать), так и основных архетипов (их восемь), разбору которых будет посвящена вся средняя часть книги.

В последней части собраны некоторые дополнения к теории, которых не было в предыдущих изданиях книги, а также конкретный разбор некоторых фильмов: Титаника, Криминального чтива, Короля Льва и Звёздных Войн.

В приложении можно найти фильмографию, и списочек там, надо сказать, обширный и очень интересный.

В целом, книга, конечно, прекрасна. Она вроде бы говорит о довольно очевидных вещах, но общее впечатление очень положительное. Примеры конкретны и показательны, очень приятный слог, разборы подробны. Я согласна с автором, когда он говорит, что вовсе необязательно следовать этой структуре, более того, самые гениальные сюжеты нарушают её неоднократно, но для начинающих Путь Героя стоит знать и уметь применять, потому что, чтобы нарушать правила, нужно сначала их выучить.

Я с самого момента выхода этой книги читала из неё отрывки, но во время подготовки к воркшопу наконец-то прочитала её целиком и могу сказать, что книга очень цельная и полезная и я её буду перечитывать ещё не раз.