Драмы. Стихотворения

Прочитала пьесу, потом по горячим следам прослушала аудиоспектакль. В детстве мне очень нравилась пьеса Ибсена "Пер Гюнт" и одноименная сюита Эдварда Грига, из которой я даже играла композицию "Танец Анитры" на фортепиано, поэтому когда в игре в классики его предложили в качестве титульного автора, зацепилась за шанс прочитать и "Кукольный дом". Пьеса небольшая, однако с очень глубоким смыслом и весьма мне понравилась.

На дворе конец 19 века, и женщина в обществе воспринимается исключительно как жена, мать, хранительница очага. Без согласия мужа или отца, подчас письменного, она не имеет права ни на что: ни взять денег в долг, ни устроиться на работу, ни воспитывать детей по своему усмотрению. Так красотка Нора, которую на первых страницах мы видим беззаботным и даже капризным созданием, к которому муж обращается не иначе как "белочка", "жаворонок", "куколка", несмотря на восемь лет брака и трех совместных детей, на самом деле хранит тайну: несколько лет назад, когда ее муж серьезно болел, она втайне от него одолжила денег, чтобы отвезти его на лечение в Италию, и подделала на расписке подпись своего отца, который никаких денег бы ей на эти цели не дал, а вскорости благополучно скончался. Спасенный муж, ни сном ни духом не ведая о роли жены в его спасении, получает повышение с адвоката до директора банка, и одним из первых кадровых решений на новом посту увольняет с должности того самого человека, тогда занявшего Норе денег, которые она по сей день потихоньку отдает, выкраивая из семейного бюджета да подрабатывая по мелочам рукоделием. Разъяренный кредитор угрожает рассказать мужу правду, если Нора не убедит его изменить решение. Весьма кстати именно в этот сочельник в город возвращается овдовевшая подруга Норы Кристина Линне, в прошлом большая любовь того самого уволенного, но вышедшая замуж за другого нелюбимого по причине того, что ей нужно было поднимать осиротевших младших братьев.

Действие пьесы охватывает три дня, за которые полностью раскрываются характеры персонажей и становится понятно, кто чего стоит. Адвокат Хельмер, ранее бивший себя пяткой в грудь и клявшийся, что ради жены и своей любви к ней способен горы свернуть, узнав о ее поступке, ведет себя как последняя скотина (честь для него, видите ли, дороже любви - а то, что Нора ему жизнь спасла вообще-то, он вообще не берет во внимание). Нора, до этого покорно смотревшая мужу в рот и исполнявшая его хотелки, неожиданно показывает зубы и дает ему понять, что ей осточертело быть куклой в руках сначала отца, потом мужа, и теперь она намерена распоряжаться своей жизнью самостоятельно. Детей жалко, но по большому счету мать для них была в основном товарищем по играм, а все заботы ложились на плечи служанки. В воссоединение Кристины и Крогстада я вполне себе верю, и жаль, что доктор Ранк при смерти, он бы мог составить Норе достойную партию, ведь он, в отличие от мужа, всегда видел в ней человека и ценил ее мнение.

Пребываю в странном восторге от прочитанного! Даже не знаю, где я раньше была, почему не читала. Была уверена, что это детская сказочка про троллей под красивую музыку Грига (где-то на задворках сознания). В школе еще, кажется, песню Сольвейг подвывали.

А тут же ж прям всё и немножко сверху! Сказка, абсурд, ирония, острая социально-политическая сатира, мистика, философия. Знатный салат "Бред и восторг".

Для контраста читаю сейчас индонезийские сказки - так вот там тоже полный бред, но никакого счастья.
Ибсен меня удивил и поразил. Перевод имеет значение. Я слушала в переводе Аллы Шараповой. Потом полистала вариант от Поэля Карпа - он тяжеловеснее показался.

Не могу сказать, что я всё поняла, но это не мешало. К тому же, судя по комментариям к тексту, не я одна плаваю в символах и образах, критики тоже не во всём уверены и не все разгадали. Особенно мне понравились реплики от самого Ибсена, в духе "ну вы напридумывали смыслов, всё гораздо проще"))
Мне тоже как-то кажется, что пьеса не столько сложная, сколько насыщенная, поэтому под ворохом происходящего можно потеряться и растеряться.

Мне понравилась мысль, идущая красной ниткой через весь текст, - о том, что надо быть самим собой. Причем я не уверена, что "быть самим собой" - дорога в рай. Ибо с чего кто-то решил, что "сам собой" прекрасен и хорош. Себе следовать может и зло, ему даже проще, усилий прилагать не надо; условия-то в мире не для добрячков. Цена вопроса - сколько дров на тебя потратят черти в аду, костёр возведут или в ложке расплавят. Вообще эта идея сбивает с толку... Доказывать не белопушистость, а масштабность зла. Под конец эти метания Пер Гюнта в поисках свидетелей его жизни хорошо замутили голову. Что было сказкой, что былью. До мурашек меня проняла фраза "Да кто же знал, что сказка душу съест?" Хожу и повторяю её на все лады. В ней столько смыслов и близких мне ощущений.

Это история про отношения с воображаемым и желаемым. Про придумывание образа себя. Взаимоотношения этого сочиненного образа с ожиданиями и представлениями других людей. Про Аниму. В пьесе очень интересные женские образы - невесты и матери, которые проникают друг в друга, превращаются друг в друга. Это странно и занятно. Еще не раз перечитаю.

Помимо философского и личностного в книге еще много социального, политического - шпильки, сарказм, общественные идеи. Но мне хватило первых двух слоев для начала. В критику и предложения по норвежской (и мировой) политике я уже не особо вникала - и далеко это от меня и приложить некуда.

Одна из немногих книг к обязательному перечитыванию. Но рекомендовать мало кому могу - оголтелая мировоззренческая система, одной ногой в сказке, другой в финансах и войнах, третьей - в философии. Если вам не захотелось упрекнуть конструкцию в трехногости, то есть шанс, что вам понравится)

Это было прекрасно!
Я уже читала пьесу "Пер Гюнт" и неоднократно, но вот сейчас я прослушала запись аудиоспектакля с великолепным Николаем Караченцовым в главной роли и прекрасной музыкой Эдварда Грига.
Эта, может быть, и не слишком глубокая сказка, очень поэтична по своей природе и достаточно совершенна.
В ней есть герой — скиталец по своей сути, который ищет лучшей доли и не понимает истинных ценностей.
В ней есть преданная, любящая, всепрощающая женщина, которая достойна, чтобы именно её именем назвали пьесу.
В ней есть коварная красотка-соблазнительница, есть сказочные и загадочные персонажи в виде троллей и Подземного царства.
А какая музыка! Вот именно из-за неё я и выделяю эту пьесу. Очень красиво.

Всего сутки в доме молодых супругов Тесман. И трагедия о которой не перестают говорить.
Кто она, Гедда Габлер? Любимая дочка генерала, который ее баловал, но кажется, не оставил порядочного наследства. Для женщины того времени и того общества существовало лишь три роли: девушка на выданье, жена и мать, или старая дева, если не повезёт. И путь к обществу лежит лишь через мужчин. И такое положение совсем не устраивает юную Гедду. Она молода и красива, у неё много поклонников, но она не торопится замуж: там ее ждут лишь клетка беременностей и материнства, как она себе представляет. А ей хочется яркой жизни, страстей, эмоций, фейерверка. Она привыкла получать то, чего хочет.
Наконец, годы уходят, отец умер, нужно выбрать новое пристанище. И она выбирает Йоргена Тесмана, сирота, воспитанный тетушками, она думает его будет легко контролировать и устроить их дом к её удовольствию. Но не выходит, и денег недостаточно, и карьера мужа под угрозой. И невыносимо скучно. Традиционные женские занятия ее не привлекают, а других у неё нет. Приходится играть с тем, что под рукой: людьми вокруг. По мелочам и по-крупному.
Можно ли найти мирное применение этой атомной энергии в горячей крови женщины? Или ей будут скучны все не острые предметы? Ей нужно гореть ярче, и чтоб вокруг всё горело?
Мужчины могут развлекаться разными способами, им доступны пирушки и учёные изыскания, всякая разная деятельность, а женщина остаётся лишь слушать намеки об их мире.
Но игра с огнём опасна, и на опытного игрока всегда найдётся другой еще более опытный, и проиграв Гедда делает последний решительный шаг.
Меня приятно удивило окружение Гедды, семья Тесмана, тетушки и он сохраняют тёплые сердечные отношения, да, они люди своего века, своей морали, но они живут тихо и тепло, душевно. Конечно, они не подходят и раздражают Гедду, кажутся ей добренькими, и хочется пошутить над ними. Но разве это их вина?
И вторая женская история, оттеняет историю Гедды, когда женщина вышла замуж за хозяина дома, где она служила гувернанткой, лишь потому что так сложились обстоятельства, а у неё не было сил сопротивляться им. И Теа не бунтует, пока не влюбляется.
А Гедда не может даже влюбиться.

Нет в нашей жизни ничего больнее разочарования. Но в десять раз больнее разочарование в самом близком человеке на свете. Нет ничего ужаснее на самом начале семейной жизни (ведь сколько это десять лет - не так мало, но и совсем не много!) услышать подобные слова:

Мужу невыразимо сладко и приятно сознавать, что он простил свою жену… простил от всего сердца. Она от этого становится как будто вдвойне его собственной – его неотъемлемым сокровищем. Он как будто дает ей жизнь вторично. Она становится, так сказать, и женой его и ребенком.

Столь великого мужского эгоизма, боязни и собственности, как у Торвальда, я не видела очень давно. Последние реплики Торвальда и Норы нужно разобрать на инструкцию всем молодым парам о том, как не нужно делать, как не нужно жить и чувствовать, и что в сущности есть любовь и брак, а что - иллюзия.
Можно поаплодировать и жене, ведь нельзя сказать, что возникшая ситуация ее не поломала. Поломала, но ведь и помогла же. Помогла увидеть и узнать правду, помогла превратится из ведомой "птички" в самостоятельную женщину, способную изменить в один миг всю свою жизнь, высвободится из капкана, в который она несознательно попалась, почувствовать собственную силу, понять свои жизненные приоритеты, раскрыть не только сущность мужа, но и свою собственную сущность... А ведь слишком многим из нас это не удается сделать на протяжении всей своей жизни. Мы так и не решаемся кардинально все изменить. А Нора решилась на это в один миг! И не думаю, что в итоге пожалела. Ведь ее жалкий муж так ничего и не понял, и уже никогда не поймет, и Нора это знала.

Я бы с радостью работал для тебя дни и ночи, Нора… терпел бы горе и нужду ради тебя. Но кто же пожертвует даже для любимого человека своей честью?

с Ибсеном знакома давно, хотя это знакомство дальше Генрик Ибсен - Кукольный дом. Строитель Сольнес не пошло. И вот тут - книга выпала в клубе. Такой шанс грешно было упускать!
Время действия обозначено четко - с начала 19 века до 1860-х гг. Пер Гюнт предстает перед нами и совсем юным человеком, и глубоким стариком. Место действия постоянно меняется. В начале это была Норвегия, потом - весь мир (и Египет, и США, и черт знает где), в конце - опять родина автора и героя.
Сама пьеса "населена" такими разными персонажами, что сложно разделить их на категории. Это и жители деревни - родины Пера, и тролли, и деловые партнеры, и сфинкс, и держатель психбольницы недалеко от Каира, и многие-многие другие.
Ибсену удалось очень метко и емко передать метания и стремления заглавного героя. Вот было бы побольше денег, было бы всё круто. Но деньги не приносят ни радости, ни счастья, ни душевного покоя. А вот злобное действие на душу оказывают.... Пер Гюнт становится очень расчетливым, завистливым и циничным. Весьма странное преображение для рубахи-парня.
Ради красот норвежской природы и особенностей национального характера пьесу стоит почитать. Очень интересно!
Также рекомендую послушать одноименную сюиту Эдварда Грига (или хотя бы отрывки из нее). Текст и музыка как нельзя лучше дополняют друг друга.

Пер Гюнт - человек с богатой фантазией и большими амбициями. На протяжении всего произведения он пересказывает небылицы друзьям, выдавая их за свои приключения и не доводит ни одного дела до конца. Человек праздник и фейерверк, но все уже понимают, что за этим стоит пустое бахвальство. Нет уважения к матери, нет ответственности за свои поступки. Похитил Ингрид и тут же бросил ее, так как она не достаточно хороша для него, раз позволила себя соблазнить. Только клялся и божился троллю в вечной верности и готовился обручится с его дочерью, но и тут не пошел до конца - глаз зажал и сбежал. Всю жизнь прожил так сиюминутными порывами и жаждой легкой наживы. Автор нам говорит:

Так и проиграл Пер Гюнт, примеряя чужие личины всю жизнь. Сначала умирает его мать Осе, которая ему все прощала и оправдывала его во всех его делах. А затем, из-за своих прежних проступков, он вынужден покинуть и свою возлюбленную Сольвейг. Лишь на закате жизни, мучимый мыслями о скорой неминуемой смерти Пер Гюнт возвращается к ней.

За основу своей драматической поэмы Генрик Ибсен взял фольклорный образ, но вложил в него совсем другое содержание.
Пер Гюнт - дитя своих родителей.
Отец спился, растранжирив все богатства. Мать постоянно кормила сына небылицами и фантазиями.
В пьесе сложно понять где явь, а где вымысел, ведь главный герой летает в облаках чаще, чем стоит на земле. Мечта о царствовании, богатстве зовет его в путь. Страны, встречи, взлеты и падения - проходят долгие годы, прежде чем герой возвратится домой.
Но главное не в том, вымышлены ли встречающиеся существа и происходящие события или реальны, главное - дилемма: по какому девизу следует жить - "Упивайся собой!" или "Собой будь всецело!"?
В произведении Генрика Ибсена так много чудесных дискуссий, что все их хочется пересказать и проанализировать. Здесь все построено на противоречиях, которые заставляют задуматься, а какова все же истина?
Пер Гюнт, словно верткий уж, выскальзывает из лап смерти, принимающей разные обличья. Пытается всех одурачить, то рассказывая о своих добродетелях, то распинаясь в грехах.
Именно, пятая, заключительная часть для меня оказалась самой показательной, поучительной и удивительной. Итак, Пер Гюнт и его встречи (настоящие или воображаемые - это уже не так важно).
Первым предвестником терзаний стал посторонний Пассажир на судне, плывущем в Норвегию. Он предсказывает крушение на рифах и заводит разговор о покойнике, намекая на Гюнта.
"Хочу я писать, как серьезный анатом, о секторе мозга, мечтами чреватом" - вот для каких целей нужен труп Пассажиру. Пер Гюнт чертыхается, но на суше его ждут более многочисленные охотники за телом, душой, мечтами - за тем, что представляет собой состарившийся герой.
Клубки, Пожухнувшие листья, Шелест в воздухе, Капли росы, Сломанные соломинки - даже силы природы восстают против него.
Впереди встреча с Пуговичным мастером, который хочет забрать Пера в переплавку, но он торгуется и обещает найти свидетелей того, что он был собой или явиться с реестром грехов. Эта часть заставляет вспомнить прожитую жизнь и подвергнуть ее анализу.
На пути - Доврский старец ("Кто же послужит мне лучше, чем тесть?"), который мог бы подтвердить, что зять его собой был всецело. Но тролль уверен, что Пер породнился с ним и жил, твердо усвоив правило троллей: упивайся собой!
Одолела ли совесть героя, но он спешит к пастору, чтобы доказать, что он грешен, что он упивался собой.
Следующий на его пути некто сухопарый, в высоко подобранном пасторском одеянии, с сетью для ловли птиц за плечами. Лишь присмотревшись и увидев длинные ногти и копыта, он понимает с кем имеет дело.
Пер Гюнт уповает на свои права, но на все его перечисленные грехи, Сухопарый лишь отмахивается: мелочь!

Раз уж привела цитату, то хочу сказать и об иронии, с которой Генрик Ибсен ведет свой рассказ. Человеческие грехи и мнимые покаяния, лицемерие - мишени, в которые автор попадает метким словом, и за это хочется поставить драме высший балл.
Но долгие скитания чуть утомили меня и я с трудом дождалась развязки.
Пер Гюнт встречается с Сольвейг, которая всю жизнь любила его и ждала, молясь непрестанно.

Вот такими словами отвечает она на вопрос любимого : "Скажи, в чем мое преступленье?"
Есть у нее ответ и на второй извечный вопрос Гюнта о месте, где он собой оставался.
"В вере, в надежде моей и в любви!"

Зимой прошлого года в моем любимом Красном Факеле состоялась премьера Тимофея Кулябина по пьесе Генрика Ибсена «Дикая утка». Обычно я читаю исходник до похода в театр, но тут получилось наоборот. И, как мне кажется, так даже лучше.
Безусловно, у Тимофея всё немного иначе. Разве что сюжет совпадает практически один в один, за некоторым исключением. Он, как обычно, всё перенес в современность. И от этого пьеса играет совершенно другими красками. Однако, неважно, когда происходит эта история. В 19 веке, как у Ибсена, или в 21-м как у Кулябина. Суть остается та же. И смысл не меняется. А всё потому, что люди, в каком веке они бы не жили, не меняются. Не меняются их страсти, грехи, озлобленность, желание ущемить или оскорбить слабого.
А вообще, жуткая пьеса. Но Ибсен он такой, да. Одна «Гедда Габлер» чего стОит. За это и люблю. За надрыв. За эмоции и чувства. Причем в основном далеко не положительные. И за мысли, над которыми хочется очень глубоко задуматься. И обязательно нужно задумываться. А ещё учиться любить и прощать.