Влюбиться в искусство

Андре Бретон написал манифест сюрреализма, в котором провозглашал: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонта на анатомическом столе»

Помнится, несколько лет назад зашла в книжный магазин от «Fix Price». Выбор там был довольно неплохой, но по ценам не сильно ниже обычных книжных магазинов, однако периодически там проводились разные акции. И на самой нижней полочке внезапно я увидела невероятно красивую и тяжёлую (по весу) книгу по искусству и влюбилась в неё! Она мне пообещала, что влюбит меня в искусство, и я ей поверила)

Стоила она 550 рублей, но мне она досталась с хорошей скидкой примерно за 300 рублей. Я не верила своему счастью, потому что данная книга должна по идее стоить 1500 - 2000 рублей, так как в ней на каждой странице есть иллюстрации, бумага мелованная, да это целый журнал под картонной обложкой!!

Тот день запомнила на всю жизнь! Но с огромным потоком художественной литературы я не успевала обращаться к нон - фикшн формату, поэтому она долго стояла и ждала своего часа.

Не так давно, а именно в начале месяца, внезапно прочитала книгу «Картинные девушки».

Причем это было сделано по фатальной ошибке. И что - то во мне сломалось безвозвратно. Да, я конечно бухтела, что вот тут было как - то скучно, да и вот эти художники мне не сильно интересны, но по итогу, прошло полмесяца, я все никак не могу мысленно распрощаться с теми томиками. Как итог: пошла во все тяжкие))

Перед тем как взяться за чтение, меня посетила ещё одна мысль: Хммм... А что если организовать себе интерактивный музей?) Нашла аудиокнигу, взяла бумажный экземпляр и приступила к поглощению.

Самая большая глупость заключалась в том,что я захотела взять эту книгу на прогулку: думала, буду ходить по улице, впитывать солнечные лучи своими розовыми щечками, и время от времени поглядывать в книгу на иллюстрации.

Не тут - то было!)) Отошла от дома буквально 10 шагов и воткнулась в книгу, сделала ещё 3 шага, снова остановилась, потом плюнула, развернулась и потопала к лавочке, сидела и уже там слушала, смотрела и читала) А все потому, что огромное количество картин, и про каждую рассказывают хотя бы по чуть - чуть какую - то интересную и очень нужную информацию. Особенно интересно было разглядывать полотна художников - символистов, потому что у них на холсте каждый предмет или человек является прообразом чего-то значимого: например, религиозных аспектов.

По старой доброй традиции поделюсь с вами моментами, которые больше всего понравились в этой книге. Их было очень много, но особенно запомнилось, что Шагал, оказывается, был тем ещё юмористом!) На одной из его самых популярных картин "Над городом" в самом углу изображён человек,которому приспичило срочно справить нужду. Если бы не эта книга, я бы ни за что не знала об этом и так бы продолжила восхищаться тонким лирическим мотивом))

Ну а теперь подхихикиваю как гиена из «Диснея»))

Шагал часто ходил в одно то же кафе, а скатерти там были бумажные. Разумеется, он не мог удержаться от того, чтобы творить, и стал рисовать рисунки прямо на столе, но хозяин заведения это все быстро пресёк и решил заработать денег на искусстве) Впрочем, его авантюра успехом так и не увенчалась.

А мне очень понравилась идея со скатертью! Было бы круто в современных кафе сделать тоже такой формат, приходить и оставлять какие - то рисунки,записи на память для потомков и будущих посетителей кафе) (журнал посетителей не в счет!)

Не могу не обозначить Ван Гога.Понятное дело, что он и в наши времена стал мейнстримом, но две картины, может быть и не совсем очевидные, растерзали меня своей оригинальностью и заложенным смыслом.

"Пейзаж в Овере после дождя" – здесь он изменил свой стиль,но сама по себе картина очень яркая, сочная, впрочем, как и все полотна Ван Гога.

«Сейчас картина находится в Пушкинском музее. На ней видно, что у мастера опять поменялись мазки. Они больше не магнетические, закручивающиеся, а скорее похожи на стежки.»

"Пшеничное поле с воронами" – самая последняя картина, которую он нарисовал, а потом пошел и застрелился.

Каждая из картин по - своему особенная и я не могу остановиться, чтобы не возвращаться мысленно к ним, хотя бы на чуть - чуть.

А каким Ван Гог был продуктивным:

«В Овере мастер прожил всего семьдесят дней, но за это время он создал более семидесяти картин. Сегодня там все увешано памятными табличками.»

Я даже не представляю кем надо быть, чтобы быть настолько крутым художником))

Ну и, конечно, данная книга не могла обойтись без Фриды Кало. Кто её незнает? Разве что ленивый и глухой человек) Её судьба поистине трагична, мне кажется, она страдала каждый день, который проживала, причём её страдания были как физическими, так и душевными и это находило отклик в её картинах. Данная книга позволила более детально рассмотреть её полотна и гораздо полнее понять смысл, который она вкладывала в каждый из них.

Хотела рассказать еще про сюрреалистов, но поняла, что моя рецензия тогда никогда не закончится, а вы меня уже чуточку ненавидите (да - да, я чувствую эти нервные флюиды))

В такие моменты понимаешь для чего нужны искусствоведы. Словно ты заходишь в комнату, а там совсем маленькое окошко размером с 5-ти рублевую монету. Дырочка. Ну дырочка, ну и хорошо, посмотрела, дальше пошла.

Но как только человек, вовлеченный в искусство, начинает тебе рассказывать, что это за окошко и почему оно такого размера, оно словно увеличивается в твоих глазах и постепенно появляется ощущение, что и вовсе пропадает стена, в которой это окно было, и ты уже видишь красивые поля и бесконечный горизонт.

Для меня каждая книга по искусству становится новым глотком воздуха, кажется,я стала видеть картины совсем иначе, чем это было до того, как я первый раз окунулась в «Картинных девушек».

По завершении чтения могу сказать, что это был обалденный эксперимент с интерактивным музеем! Мне теперь хочется переслушать огромное количество лекций по искусству и разглядеть все - все картины, которые только существуют в мире!)

Люблю ходить в музеи, люблю смотреть на работы художников. Отходить от полотен или наоборот подходить, искать тот нужный ракурс, чтобы открылось понимание. Очень нравится смотреть на отражение света и цвета, на мазки и техники, использованные художниками.

Импрессионизм и сюрреализм захватили меня с головой в свое время, такие разные направления, но, лично для меня, особенные. Обычно мною картины воспринимаются на эмпирическом уровне, всегда теряюсь в догадках, а то ли хотел показать автор. И, наверное, в этом году постараюсь максимально окунуться в искусство, хотя бы в те направления, которые так бередят душу.

С чего обычно начинают художники? Они пишут натюрморты или пейзажи – что-то понятное.

Давно смотрела на работу Анастасии Постригай, поэтому мой выбор автоматически пал на нее. И это было неплохое начало. Книга структурирована, не везде наблюдается единый подход, но читается легко, интересно, местами с юмором.

У Щукина была огромная коллекция: 256 полотен художников начала XX века, включая 27 картин Матисса, 16 — Гогена, 13 — Моне, 50 — Пикассо. Свое собрание он комментировал с иронией: «Одни сумасшедшие нарисовали, а другой купил». Это очень тонко его характеризует. Он был очень продвинутым зрителем, порой не понимал картины, которые покупал — но безумно хотел постичь их замысел.

Автор рассматривает направления в искусстве используя новаторов в направлении, либо известных широкому кругу художников. Местами описывая биографии, местами затрагивая историческую арену. Переход от импрессионизма в экспрессионизм отражает на примере техники письма, когда как в других направлениях показывает смену восприятия и дозволенности в искусстве.

Как Верочка Мамонтова превратилась в египтянку, непонятно, но в этом и заключалось то новое искусство, которое стояло на пороге XX века: художник пытался изобразить не ту реальность, которую он видел вокруг, а эмоцию, переживание, то, что невозможно передать словами.

Совершенно точно книга подойдет для тех, кто пытается сделать первые шаги, разобраться в направлениях. Посмотреть на временные рамки и тенденции. Если по этим аспектам уже есть базовые знания, а значит вы уже точно знакомы с художниками, работы, которых использовались для разбора. Не рекомендовала бы браться за эту книгу.

Но ложка дегдя все же была, совершенно не понравилась глава о Фриде Кало, ибо в основном была затронута ее судьба и описана краткая биография, а искусство отошло покурить в сторонке. Она выбивалась из всего замысла, возможно, автор питает особую любовь к творчеству Кало, кто знает.

Остались прекрасные эмоции, я буду продолжать погружаться в искусство и вам того же желаю)!

Очень редко читаю что-то на тему искусства. С ходу вспоминаю только одну книгу, и то больше это была густо напичканная картинками небольшая книга, рассчитанная на детей или совсем несведущих людей, таких как я, поэтому мне понравилось. Здесь более основательная книга. Я читала электронную версию, и это был не отсканированный файл, а просто голый текст. В бумажном варианте все сопровождается репродукциями и другими разнообразными изображениями. Мне прямо физически не хватало их перед глазами, поэтому я постоянно обращалась к интернету, чтобы наглядно видеть о чем говорит автор.

Книга построена достаточно систематично, отведя место для большого числа художников, делая акценты и на их творчестве, и давая интересные факты об их жизни. В очередной раз убедилась, что творческие люди не от мира сего, ранимые, импульсивные, распущенные и склонные к различным слабостям. Чаще всего это женщины и алкоголь. Было и такое, что художники не могли поделить музу. Забавно на самом деле. Это показывает, что даже ныне знаменитые картины написаны обычными людьми с обычными слабостями. Если говорить о том, что больше всего отозвалось в моем сердце, то это скорее всего история жизни Фриды Кало. Когда-то смотрела фильм о ней, но снова ее трагедия разбила мне сердце. Какая сильная, но одновременно несчастная женщина.

Книга мне очень понравилась. Она вполне подходит для тех, кто плохо разбирается в вопросе искусства. Если есть возможность, поищите ее в бумаге, я посмотрела фотографии в интернет-магазинах. Оно того стоит, очень красивое издание.