
Ваша оценкаРецензии
MatveevaOlga6 мая 2020 г.Читать далееЗакончила читать этот монументальный роман и пытаюсь собрать мысли в голове. Я не ожидала, что книга окажется столь глубокомысленной, значимой не столько по количеству страниц, как по их содержанию.
Роман назван в честь картины известного голландского художника Карела Фабрициуса «Щегол» (1654), которая играет важную роль в судьбе главного героя. Она попадает в руки 13-летнему Тео Декеру после взрыва в музее, куда они пришли вместе с матерью. Брошенный непутевым отцом, оставленный трагически погибшей матерью, главный герой начинает свой путь вместе с картиной, которую придется прятать во всех домах, куда его будет забрасывать жизнь. Одержимость «Щеглом» и постоянный страх обнаружения кражи не дают Тео спокойно спать, да и жить в целом.
Для меня книга о двух героях. Тео и Щегол, или Тео и искусство. Искусство – это то, что соединяет нас сквозь время. И пусть жизнь – сточная канава, и мы все умрем, все же, это здорово — любить то, над чем смерть не властна. До этого момента не читала ничего красивее об этом. В последней главе есть невероятное видение картины «Щегол» глазами Тео, видимо, и автора в целом. Оно стало какой-то кульминацией, завершением, прекрасной точкой романа. И ты думаешь, что не зря силился читать все эти 800 с лишним страниц мелкого шрифта.
Что сказать о Тео? Он сумел пасть так низко, что хуже было некуда. Обстоятельства, неверно выбранное окружение и нервозность вследствие одержимости Щеглом, несчастная любовь, все также изначально связанная с картиной, толкают Тео на низменное существование с сопровождением в виде алкоголя, наркотиков и других веществ, облегчающих его жизнь. Ох, наверное, благодаря Щеглу многие переменят отношение к павшим людям, поняв, что у каждого есть шанс и возможность все исправить, сделать это никогда не поздно. Счастливому концу быть и здесь при, казалось бы, бесконечной беспросветной тьме.
Не хочется подробно рассказывать о героях, можно лишь сказать, что каждый из них проработан просто великолепно, физически и духовно, но здесь это будет раскрытие сюжета. Я в лагере тех, кому книга пришлась по душе, и я долго ее не забуду.
Читайте и восхищайтесь!6284
aleksandrovapg9 апреля 2020 г.Размышления про взрослых и еще что-то
Читать далееА вот мне понравилось. Даже очень понравилось. И что мне больше всего понравилось? Вот эта разница между тем, чем живет и как размышляет Тео в 14-15 лет и как много лишних, ненужных, отяжеляющих мыслей у него в голове появляется с возрастом. Да, они пили как заправские алкоголики, курили как паровозы, наркота не пропадала зазря, а все же было у них детство, такое вот, когда думаешь только о том, как бы провести время, как бы не получить люлей от взрослых, как бы не разорвало живот от смеха. Со взрослым Тео уже сложно ужиться. Весь он какой-то расхлябанный, не цельный. Не сложилось у него своего видения мира, и вот он его ищет. Но никуда не деться, это бичь всех взрослых, слишком уж мы много думаем о том, что не нуждается в понимании.
Русская тема в книге мне вообще, конечно, грела душу. Ну, не русская – славянская какая-то что ли. Не знаю. Не столь важно. Это ж сколько всего Донне Тартт надо было изучить про Россию – ну, согласитесь, что больше о России, хотя почему-то надо было маскировать все украинско-польскими корнями героя, – да я сама не знала столько всего, о чем они там говорили. Слегка гротескно у нее вышло – читать Достоевского, сидя в Лас-Вегасе, да еще и в 15 лет! – но, в общем и целом, очень даже продуманно. Да и тот же Достоевский – к нему Борис обращается в конце романа, когда выдает свою кульминационную речь про добро и зло – так что всё тут было рассчитано изначально. И да, в конечном счете основные глубокие мысли нам высказывает именно Борис. Он там, мне кажется, один-единственный цельный герой, который дружил с головой и в детстве, и во взрослом возрасте.
Нечасто встретишь человека, который так привольно чувствовал бы себя в этом мире, одновременно и страстно его презирая и упорно, чудно веря в то, что в детстве он любил называть "Планетой Земли".6315
terpsichoro6 апреля 2020 г.Читать далееВокруг "Щегла" я ходила очень давно. Присматривалась, оценивала его масштабность издалека, слушала подкасты про него и читала статьи, но к самой книге близко не приближалась до недавнего времени. И не жалею, что так долго тянула.
Книга масштабна. Тут не только много страниц и героев, но и множество проблем и мыслей. История с заглавным персонажем Тео, выжившим при террористической атаке на музей, когда парню было 13. Он травмирован, но жив, но мертва его мать - центр его детской вселенной, самый близкий ему человек. А еще в его руках оказывается невероятный шедевр - картина "Щегол".
Мы проживаем непростую юность Тео вместе с ним. Живём у Барбуров, которые приютили ребенка, встречаемся с колоссальным сочувствием и жалостью со стороны малознакомых людей, испытываем вину выжившего. Потом живём в Лас-Вегасе с отцом Тео, который представляет собой не самого приятного человека, знакомимся с Борисом. Мы катимся под откос, пьем, дебоширим и ширяемся. А потом сбегаем обратно в Нью-Йорк к Хоби - продавцу и реставратору антиквариата, чей деловой партер погиб в том же музее, что и мать Тео. Сбегаем к другу, ищем какую-то стабильность и поддержку. И живем, совершая ошибки и мошенничая, но все же живем.
Книга непростая, эмоционально тяжелая и хорошая. Тут и вина выжившего, и взаимоотношения между родителями и детьми, и роль учителя в жизни человека, а так же роль искусства, размышления о жизни и смерти, о судьбе, а еще о любви.
Не могу сказать, что книга потрясла меня до глубины души, но она оставила приятный след, потому что хорошо написана и герои тут фактурные и многогранные.
6305
Shita27 февраля 2020 г.Читать далееСлишком многогранной для меня оказалась эта книга. Возможно когда нибудь я ее перечитаю и "распробую" , но пока впечатления от нее не самые хорошие. Жалость которую автор пытается вызвать к своему герою , мне совершенно не понятна. Сперва, да, когда умирает мать, Тео действительно становится жалко, но все его дальнейшие действия вызывают недоумение. Да жизнь не сахар, но это не повод ,что бы становиться наркоманом и алкоголиком. Можно же обойтись и без этого. Но нет у героя слишком много проблем, поэтому он скатывается на самое дно. Лишь в конце ему вроде бы удалось взять себя в руки и выкарабкаться.
6195
homa_reads15 февраля 2020 г."Я твой, твой. Я был создан для тебя"
Читать далееЛирика о книге: Этой книге говоришь либо да, либо нет. Ее невозможно читать залпом, хотя и хочется быстрей узнать, что будет далее, что за развитие событий ждёт - оно тягучее, неспешное. Я читаю достаточно быстро, но "щегол" у меня занял без малого - месяц. Потому что нужно было обдумать, просто выкинуть ее подальше, забыть, переварить и снова читать.
"Щегол" вызывает какие-то похожие чувства, когда читаешь что-то из русской классики. Те же метания и внутренние страдания героя, но сдобренные доброй порцией весёлых колес и порошков.
Пара слов о сюжете: Это целиком и полностью история Теодора Деккера, мальчика, который в детстве пережил страшную потерю. И эта она отпечаталась на всей его жизни картиной "Щегол". Она стала его якорем, напоминаем, одержимостью, всецело его...
Роман-воспитание, роман-взросление, ведь мы прослеживаем его жизнь с переломного момента и далее.
Посоветовать ее кому-то, мне будет сложно. Но если книга вас позовет, то вас ждёт Нью-Йорк, богатый и уличный, холодная красота миссис Барбур, уютный магазин антикварной мебели, большой, мягкий и теплый Хоби, его любимые шератон и чиппендейл, а потом сухая, пьяная пустыня Вегаса, жуликоватый, но совершенно очаровательный Борис, наркотики и водка, снова добрый и понимающий Хоби, выворачивающая наизнанку любовь к Пиппе и многое другое. А в конце вы будете кусать костяшки пальцев от нервов, и скорее и скорее читать, чем же все обернется. Моё сердце ухало много-много раз, как в начале, так и в конце. Да и после тоже.6176
Ol_Stolyarova11 февраля 2020 г.мы дети, пока живи наши родители
Читать далееКак там у Курта Воннегута, помните!? "Реальными неприятностями в вашей жизни, случаются события, которые никогда не трогали ваш беспокойный ум, такие, например, что застают вас врасплох в четыре часа вечера, в какой-нибудь обычный вторник".
Вот так и у Тартт. Это был обычный день, они просто решили переждать дождь в музее и взглянуть на любимые произведения искусства. Но судьба распорядилась иначе.
История повествует о мальчике, который потерял ориентир в тринадцать лет, не имел возможность рассказать маме о своем стремительном сгорании и медленном возрождении, ловил галлюцинации от очередной дозы наркотиков, любил и стремился найти своё место в жизни. О мальчике, которые делил мир на хороших и плохих, но именно в боли рождается глубина, которая прорисовывается градиентом от черного к белому.
Книга не лишена шаблонов, бесконечные пояснения в скобках скорее отвлекали, чем давали пояснения, но несмотря на это читается легко и увлекает, практически с первых страниц, книга богата точными метафорами, которые однозначно нужно выписывать и перечитывать, как афоризмы.6299
DimkaK11 февраля 2020 г.Не шедевр
Читать далееНа самом деле, после прочтения очень противоречивые чувства. Но скажу однозначно, для меня - совсем не шедевр. Да, местами очень неплохие философские размышления о роли искусства в жизни. На этом, пожалуй, и все.
Зачем было писать такой "кирпич", если все хорошее, что есть в данной книге, с легкостью уместилось бы на 100 страниц. Развитие сюжета не ровное, от затянутого начала с кучей ненужных описаний, до динамичного боевика в последней части книги.
Как уже говорилось неоднократно, если вы хотите прочитать о картине и об искусстве - эта книга не для вас. Те крупицы, что здесь упоминаются, не стоят того, чтобы "терпеть" весь остальной сюжет.
Резюмируя, книга не из ужасных, но и на шедевр не тянет. Странно.. чем она заслужила такое количество положительных отзывов, мне лично не понятно.6193
white_star8 декабря 2019 г.Я могу лишь представить, что произойдет Когда пойдем с тобой вдвоем.
Читать далееОпубликован в 2013 г. по роману снят фильм, сценаристом которого стал Питер Строхан (вышел в сентябре 12-го 2019 г). Над созданием произведения американка, выпускница Беннингтонского колледжа по отделению классической филологии, провела более 10 лет, на момент издания книги – ей 50 лет.
На обложке – полотно Карла Фабрициуса, «Щегол» - маленький шедевр среди фламандской живописи. Картина является связующим звеном произведения. Читатель, как и в двух предыдущих 2-х романах писательницы, сталкивается с внезапной смертью важного для главного героя человека. Герой задает себе вопросы, мучается от невозможности что-то изменить, повернуть время вспять. В «Щегле» главным героем оказывается подросток – Теодор Декер. Его возраст и мировосприятие хорошо показаны в воспоминаниях «о детстве», когда герой остается дома один и ждет маму. Он проводит часы за тем, что представляет, как она вернется с работы, расскажет что-то новое, и они будут вместе радоваться мелочам, каким вкусным будет ужин, как лягут складки на брошенной в спешке верхней одежды, что за погода будет за окном.
Кропотливый труд в выборе сложных моментов я бы поставила в ряд с Роменом Гари. Его «Обещание на рассвете» часто всплывало фоном американскому роману. Сюжетным ядром работ, посвященных любви к родственникам, было взросление ребенка и его «ответ» на материнскую ласку. Там и там дети – мальчики, безусловно видящие в своей матери идеал красоты, милосердия и доброты. Все это основывается на том, что их отцы от их матерей отказались, предпочли им других женщин, которых ребенок просто ненавидит и сравнивая со своей матерью, просто «уничтожает», при этом, разочаровываясь в отце. У француза есть оценка этой ситуации в тексте: «Плохо и рано быть так сильно любимым в юности, это развивает дурные привычки…Вместе с материнской любовью на заре вашей юности вам дается обещание, которое жизнь никогда не выполняет… позже, всякий раз, когда женщина сжимает вас в объятиях, вы понимаете что это не то. Вы постоянно будете возвращаться на могилу своей матери, воя как покинутый пес. Никогда больше, никогда, никогда!.. Я не говорю, что надо помешать матерям любить своих малышей. Но уверен, что было бы лучше, если бы они любили кого-нибудь еще.»
В варианте Тартт оценка представлена более развернуто (все-таки, листать этот кирпич ради одной удачной фразы – не особо хочется): герой, потерявший мать во время теракта, ищет ее в мире, в котором он остался совсем один (на самом деле, у него есть еще родственники, но отношения с ними свидетельствуют об их разобщенности, они оказываются друг другу чужими людьми), он собирает по крупице (по капле, по искре, по блестке, о, ужас) воспоминания о ней ее друзей, коллег, персонала гостиницы, в котором она жила. Большинство из них – положительные: она была добра ко всем, всегда находила время для разговора-поддержки, была красива и замечательно, только вот муж… Как он так мог с ней поступить! Мальчик искренне не понимает, почему отец выбрал другую спутницу в своей жизни. Он накладывает свои детские впечатления об отце, все время бившего и оскорблявшего мать на то, как плохо о нем говорят другие (швейцары, ага и другие люди, не знавшие его лично). Картинка выходит не радужная.
Во время взрыва на руках у Теодора погибает старый мужчина, который пришел на выставку с маленькой девочкой, с которой герой не спускал глаз. Он, истекая кровью, просит взять полотно со стены с собой, а также передает какое-то кольцо.
Выбравшись из-под завалов и не найдя ни матери, ни того, кто бы мог ей помочь, мальчик теряет сознание. Очнувшись, самостоятельно добирается домой.
Оставшись один в съемной квартирке, он думает о том, что же будет дальше. Ему помогает его друг – Эдди Барбур.
С Барбурами парень жил «в тесноте, да не в обиде».
В «Чевенгуре» Платонова Захар Павлович на могиле отца, который утопился в озере, просит кого-нибудь приютить сироту Сашку. Он спрашивает баб, плачущих рядом только затем, чтобы и на их могиле кто-то о них вспомнил. Одна отказывается – у нее шестеро детей, кажется. У другой – больше и она соглашается. Здесь, как и у Тартт возникает ситуация, когда сироту берут, потому что догадываются о том, что никому этот ребенок не нужен, а потом, когда своих детей также становится нечем кормить (у Платонова), им нужно подыскать новый дом, либо просто выпроводить.
Барбуры – большое и богатое семейство: мать-красавица, отец – фанат яхтинга, сыновья – полные противоположности друг друга (младший, с которым учится Тео – тихий «ботаник», через пару сотен страниц брат охарактеризует его как того малого, который во всех ужастиках просто обязан умереть первым. Старший – «оторва», «головная боль родителей»), маленькая дочка – задира и пакостница. Хозяйство предоставлено слугам (с ними у Тео отношения натянутые, они знают, что он – сирота, который волей случая попал в богатый дом), то и дело развлекающим родителей. В доме нет животных (опять же, позже читатель узнает причину), но и этот факт в будущем сильно изменит быт семейства. Миссис Барбур заботилась о том, чтобы для Декера – лучшего друга ее сына были созданы наилучшие условия, она запрещала поднимать тему, касающуюся его попадания в их дом, не расспрашивала его о его чувствах по отношению к новому укладу жизни и не тревожила воспоминаниями о произошедшем.
Социальные службы озабочены вопросом незаконного проживания сироты у некровных родственников. Они ищут и находят бабушку и дедушку умершей матери – но они холодны и не собираются «протягивать руку помощи». Мама много рассказывала мальчику о своем странном детстве, где ее больше занимали животные, чем люди.
Тогда соцработники выходят на след отца, который живет в другом штате. Для мальчика это удивительное событие, потому как, покидая дом, отец порвал с ними все связи.
Тем временем, Барбуры собираются провести лето рядом с водой, чтобы отец и сыновья предались прекрасному хобби и расслабились. Речи о том, что делать с сиротой – не заводят.
И вот, проходит время, все решается своим чередом – приезжает родной отец мальчика. Приходит не один, со своей девушкой. Он забирает его в Лас-Вегас и говорит, что у него с ними начнется новая жизнь. Герой смотрит по-новому на своего отца. Он больше не кажется пропойцей, тираном – у него есть деньги, большой дом, красивая женщина, только немного странная, какая-то «заторможенная», впрочем, как и он сам.
Тео, как можно было предположить, начинает сравнивать ее со своей матерью. По приезде, оказывается, что они оставили включенным свет и собаку на привязи. Их небрежность и возмущение по поводу испорченной когтями мебели, мальчик не разделяет – сами виноваты.
Несколько месяцев, никто им не интересуется. Но приходит тот момент, когда ему все-таки приходится отправиться в школу. Там он находит друга – Бориса, то ли украинца, то ли русского, который «знакомит» его с жизнью. С ним он проводит все время. Тео заинтересовывается тем непонятным языком, на котором частенько ругается Борис. Он просит его рассказывать значения слов, взамен подтягивает друга в американском сленге.
Большую часть времени (да и «кирпича» в целом) друзья пьют и увлекаются наркотиками. Донна не упускает ни одной подробности и знакомит читателя со всеми нюансами. Я предполагаю, что гневные рецензии читателей на этот счет могут быть оправданы лишь тем, что эта предыстория делает более логичной и основательной пропажу картины и дальнейшую борьбу за нее среди наркодилеров. Возможно, то, что Тео не отличил завернутый в «панцирь» учебник от настоящей картины тоже может оправдаться его состоянием. Но этот момент открывается почти в самом конце книги – когда герой близок к тому, чтобы наложить на себя руки. Из неоткуда появляется Борис, говорит, как странно все сложилось, напоминает о беззаботных ночах в одной постели, вскрытии тайника, сожалении тому, что так вышло и картина теперь неизвестно где.
Борису мальчик поведывает странную историю о старике, а потом и о том, как разыскал антикварный магазин, в котором познакомился с неким Джеймсом Хобартом, который приютил его, познакомил с Пиппой (той самой девочкой, на которую он посматривал в музее). До того как переехать в Вегас, Тео уже многое перенял от своего учителя-реставратора и неплохо разбирается в разных видах дерева, красоте подлинных исторических предметов мебели и многом другом. Его друг говорит, что эта забота имеет под собой ненормальную почву. Что смотрится комично на фоне описываемых «приключений» этих двоих. Борис как бы подстегивает этим Тео, который хочет доказать свою привязанность и дружбу.
Мальчик продолжает скучать по Пиппе, и даже называет, сам того не понимая, собаку в честь нее – Поппчик. Эпизоды, в которых участвует пес приятные, заставляют волноваться. Например, когда ребята проводят время в доме Бориса, внезапно, возвращается отец, он в беспричинном гневе набрасывается на сына, тем временем, Тео с животным прячутся в саду. Многим рецензентам запомнился эпизод с самостоятельным возвращением сироты (теперь уже круглым) в Нью-Йорк, когда подростку приходилось прятать собаку от водителя автобуса.
Дома, в родном городе, герой встречает отца семейства Барбуров, который внезапно отскакивает от него и кричит что-то вроде «Прочь от меня, попрошайка!» От Платта (старшего сына) мы узнаем, что Эдии погиб в очередном выходе на воду, который устроил его отец в сильный шторм. Отец был одержим. Теодору приходится трудно, ведь его друг отказался ехать, несмотря на произнесенные раньше клятвы. Он голодный, потрепанный, с псом в сумке, еле добирается до антикварного магазина Хоби. Тот вновь его вновь выручает.
Дальше герой взрослеет, хочет помочь делам реставратора – продает воссозданные мастером для себя предметы мебели, выдавая их за оригиналы. Его афера вскрывается и у стен магазинчика начинают появляться разные люди. От заказчика (Люциуса Рива) поступает угроза и предложение встречи – так герой узнает, что он знает, где находится картина. Ему угрожают, что заявят в полицию – и тогда Теодора ждет тюрьма. На деле, Теодору не известно местонахождение «Щегла».
Тео скучает по Пиппе, матери, отце. Ему кажется, что узнал бы он его лучше раньше – все было бы хорошо. Он сильно зависим: «Хоть я и употреблял наркотики через день, я все равно был наркоманом, потому что не слишком придерживался вот этого «через».»
О картине в романе сказано мало. В первый раз толкование дает его мать, на выставке – это ее любимая картина. Таинственно в связи с дальнейшей трагедией звучит фраза: « Знаменитая трагедия в истории Голландии, говорила мама. Была разрушена большая часть города. Что? Взрыв в Дельфте. При котором погиб Фабрициус. Учительница вон там рассказывала про это детям, не слышал?» И дальше – «Ну вот, Эгберт был соседом Фабрициуса, он, похоже, тронулся умом после порохового взрыва, по крайней мере, мне так кажется, а Фабрициус погиб, и его мастерская была разрушена. Почти все картины были уничтожены, кроме вот этой.»
Оценка картины матерью главного героя: «Такая загадочная картина, такая простая. И по-настоящему нежная – так и манит е себе поближе, правда? Куча мертвых фазанов, а тут – крохотное живое существо.»
« Конечно, люди умирают, - продолжала мама. – Но как же до боли мучительно и бездарно мы теряем вещи. По чистейшей беспечности. Из-за пожаров, войн. Устроить в Парфеноне пороховой склад. Наверное, когда удается спасти хоть что-то от хода истории, это уже само по себе чудо.» И Тео спасает эту картину, а потом теряет по глупой случайности, а потом ее находят и она возвращается в государственную собственность. Достаточно предсказуемый конец такого масштабного повествования.
В ткани произведения вплетены впечатления самого Тео, его обращение с полотном показывает, что он сознает уникальность этого творения и очень дорожит им. Оно буквально сводит его с ума:
«Мое, мое. Страх, сотворение кумира, стяжательство. Восторг и ужас фетишиста. Понимая, что делаю глупость, я загрузил изображения картины себе в компьютер и в телефон, чтобы в одиночестве любоваться оцифрованными мазками кисти, сжатым в точки и пиксели лоскутком солнца семнадцатого века, но чем чище были цвета, чем сочнее импасто, тем сильнее я жаждал увидеть оригинал – уникальный, великолепный, омытый светом объект».
Он готов пойти на сделку с очень подозрительными людьми, которые наверняка, могут нарушить условия и одним выстрелом убить его, а картину испортить, забыть, уничтожить.
«Когда речь идет о великом шедевре, тебя всякий раз потряхивает, как током от оголенного провода. И неважно, сколько раз ты хватишься за этот провод, неважно, сколько там еще человек хватились за него до тебя. Провод-то один и тот же. Свисает из высших сфер. И разряд в нем один и тот же.»
Еще одним человеком, разбирающимся в искусстве в романе, является некий держатель притона, Хорст. Он известен в своих кругах тем, что через его руки прошло много мировых шедевров, что он умен и понимает в этом что-то.
«-… Вот честно, Клас неровный такой. Превосходная техника, превосходная поверхность, но вто что-то тут не то, согласись? <…>- А вот Фабрициус, - долгая покойная пауза, - это уже другой калибр. Примечательнее работы через меня не проходило, это я точно могу сказать… совершенно невероятная, - невозмутимо продолжал Хорст. – Вот такой натюрморт, - он медленно повел рукой в сторону Класа – уж такая нарочитая обманка. Техника протрясающая, но слишком уж рафинированная. Маниакальная точность. Есть в ней что-то мертвое. Не зря они называются natures mortes, верно? Но Фабрициус, - шажок назад, подламываются колени, - теорию «Щегла» я знаю, знаю очень хорошо, люди эту картину зовут обманкой, и правда, издали так оно и могло показаться. Но мне наплевать, что там говорят искусствоведы. Верно: кое-какие ее части проработаны, как у троплея… стена, жердочка, блик света на латуни, но тут вдруг… грудка с перышками, живехонькая. Пух и пушок. Мягкий-премягкий. Клас эту финальность и точность заострил бы до смерти, а художник вроде Хогстратена – тот и вовсе бы не остановился, пока не заколотил в гроб наглухо. Но Фабрициус… он насмехается над жанром… мастерски парирует саму идею тромплея, потому что в других кусках работы – голова? Крылышко? – нет ничего живого, ничего буквального, он намеренно разбирает изображение на части, чтобы показать, как именно он его нарисовал. Мажет и малюет, очень выпукло, будто пальцами, особенно на шейке – вообще сплошной кусок краски, абстракция. Поэтому он и гений, не столько для своей эпохи, сколько для нашей. Тут двойственность. Видишь подпись, видишь краску на краске и еще – живую птицу». (стр. 620)
В диалоге, сложившемся с Хортом о картине, сочетается и простота, свойственная не профессионалу, зрителю, но и глубина замечаний.
Итоговые соображения о природе картины в последней главе звучат так:
«Только все гораздо сложнее. Как знать, зачем Фабрициус вообще нарисовал щегла? Крохотный, стоящий особняком шедевр, каких больше не было и не будет? Он был молод, он был знаменит. У него были могущественные покровители (к несчастью, ни единой картины, нарисованной для них, не сохранилось). Он видится кем-то вроде молодого Рембрандта: он завален грандиозными заказами, его студия ломится от драгоценностей, алебард, кубков, мехов, леопардовых шкур и фальшивой брони, от мощи и тоскливости земных вещей. И с чего вдруг такой сюжет? Маленькая комнатная птичка? Выбор совсем не характерный для его времени, для его эпохи, когда животных чаще всего изображали мертвыми – на роскошных охотничьих натюрмортах навалены горами обмякшие тушки кроликов, рыба, фазаны, которых потом подадут к столу. И отчего так мне важно, что стена на картине пустая – ни гобеленов, ни охотничьих рожков, никаких тебе декораций – и что он так старательно, так выпукло вывел в углу свое имя и дату, не знал же он (или знал?), что 1654 – это не только год, в который он написал эту картину, но и год его смерти?»
А теперь поясню выбор эпиграфа. Это строчки одной популярной песни, которая помогала переживать боль смерти близких людей, она дарила надежду тем, кто остался жить дальше после потери. Автор писал, что придумал ее за 10 минут, на деле, в нее вошли переживания целого десятка лет, как и у Тартт. В 1991 году от рака умер его отец. Сын очень хотел, чтобы папа ходил в церковь и принял Христа своим спасителем. Он все время терпел насмешки и даже побои за свой выбор, он хотел, чтобы отец также почувствовал любовь и заботу, но тот отказывался от этого, смеялся. И в тексте песни он отразил свою надежду на то, что и на том свете встретит его.
Думаю, что Декер хотел бы что-то изменить и узнать своего отца лучше, но теперь, ему остается только надеяться. Хотя, Тартт умалчивает этот момент.6144
DimaNekrasov29 ноября 2019 г.Я не осилил
Бросил... очень мне было скучно. Оооочень. Героя сначала жалко, потом хочется его встряхнуть чтоб голова моталась, потом постучать этой головой об пол, чтоб заработала. А потом я бросил, потому что бесит он. И все это на фоне ооооооооооочень скучного повествования. Может мне не повезло с переводом? Или да ... короче не знаю возьмусь ли я еще раз за неё. Но Тайная История мне приглянулась. Пара дней и всё! Прочитана. Как у Донны так получилось? Не знаю. Решайте сами
Содержит спойлеры6139
SvetlanaScherbakova36926 ноября 2019 г.Читать далееЩегол
Ну даже не знаю.... Наверное от того, что об этом романе столько говорят последнее время, его регалии и снятый одноимённый фильм, заставили меня ожидать нечто большее, чем я в итоге почувствовала. Дался он мне не сразу, прочла в два этапа с перерывом в несколько книг. Первая часть книги, в которой описываются переживания мальчика,потерявшей в результате теракта маму, читалась очень тяжело. Не то, что я не сопереживала, или, напротив, мне было больно читать, нет, для меня это было затянуто. Автор прекрасно пишет, чудесно описаны произведения искусств, исторические моменты, красивый язык, образы, но, как дело доходит, до мыслей и чувств главного героя, мне становилось скучно. Я согласна, может это с моим восприятием что то не так...
Вторая часть, где он встретил русского парня Бориса, читалась просто взахлёб. Всё происходило динамично, интересно, насыщенно.
В общем роман интересный. Тонко показана психология ребёнка в горе, психология подростка, этапы его взросления, познания взрослой жизни, встреча с взрослыми проблемами, соблазнами. Наркотики, алкоголь, любовь, нарушения закона. В этой книге есть все, даже русская мафия.
Непростые отношения с картиной, она словно живая, перекроила на свой лад всю его жизнь.
Книга шла мне тяжело и отзыв даётся тяжело, не сложилось целостной картины. Планирую в ближайшее время фильм посмотреть.6121