Цитаты из книги Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Сознательно выбирая писсуар для превращения в скульп­туру, Дюшан преследовал и другие цели. Он намеревался по­ставить под вопрос само понятие "произведение искусства", как оно трактовалось учеными критиками, которых он считал самопровозглашенными авторитетами и не слишком профес­сиональными арбитрами. Ибо художнику самому решать, что является произведением искусства, а что нет. Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контекс­ты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть. Он понимал: это предложение при всей сво­ей простоте и доступности способно совершить революцию в художественном мире, как только оно обретет популярность и станет общепризнанным.

Дюшан стремился опровергнуть концепцию, согласно ко­торой материал - будь то холст, мрамор, картон или камень - диктует художнику, что ему делать. Считалось, первичен мате­риал, а художнику лишь позволено воплощать в нем свои идеи с помощью кисти, пера или ваяния. Дюшан хотел перевернуть этот порядок. Материалу он придавал второстепенное значе­ние: главное - идея. Только после того как художник сформулировал и развил ее, он выбирает тот материал, который мо­жет максимально успешно передать замысел. И если для этого понадобится фаянсовый писсуар, не беда. По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества.

Существовала и еще одна распространенная точка зрения, которую Дюшан хотел разоблачить как фальшивку, а именно: что художник есть некая высшая форма человеческой жизни. Что он заслуживает того величественного статуса, которым наделяет его общество за исключительный интеллект, про­ницательность и мудрость. Дюшан считал, что все это чепуха: художники относятся к себе и воспринимаются другими уж слишком серьезно.

Дюшан пред­ложил новое понимание того, что такое искусство и чем оно мо­жет стать. Конечно, оно по-прежнему включало и живопись, и скульптуру, но лишь как два из бесчисленных носителей, слу­жащих для передачи замысла художника. Несомненно, именно Дюшан виноват в возникновении пресловутой дискуссии на те­му "Искусство ли это?", к которой он, собственно, и стремился. С его точки зрения, роль художника в обществе схожа с ролью философа, и не важно, умеет ли он вообще рисовать. Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удоволь­ствие - для этого есть дизайнеры, - а в том, чтобы, немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или выска­заться о нем при помощи идей, единственное назначение ко­торых - быть идеями. Предельную реализацию дюшановская концепция нашла в конце 1950-х и в 1960-х годах как искусст­во перформанса усилиями, в частности, Йозефа Бойса (1921- 1986), который был не только автором идей, но и материалом для их воплощения.

Импрессионизм - один из тех "измов" современного искус­ства, с которым большинство из нас чувствует себя уверенно и спокойно. Мы признаем, что по сравнению с более авангард­ными произведениями эти картины кажутся слегка устарев­шими, немного осторожными и, возможно, подозрительно лег­кими для восприятия, - ну и пусть, что тут плохого? Это же чудесные работы, представляющие узнаваемые сюжеты в до­ступной, фигуративной манере. Они безоглядно романтич­ны - туманные, атмосферные и такие "французские": с их элегантными пикниками в парках, любительницами абсента и окутанными паром поездами, спешащими в солнечное бу­дущее. В контексте современного искусства люди более тра­диционных вкусов считают импрессионистов последними "настоящими художниками", которые не занимались "конептуальной ерундой" и "абстрактными каракулями", в отли­чие от нынешних, а писали внятно, красиво и до приятного не­агрессивно.

Хотя на самом деле это не совсем верно. По крайней мере современники этих художников думали иначе. Импрессиони­сты были самыми радикальными, самыми мятежными худож­никами за всю историю искусства, они крушили все прегра­ды на своем пути навстречу новой эре.

Та почтительность, с которой относятся к «Фонтану» сегодня, наверное, развеселила бы Марселя Дюшана. Ведь он выбрал писсуар именно из-за отсутствия в нем эстетической привлекательности (того, что он именовал «искусством для сетчатки»). Этот готовый артобъект, так никогда и не представленный широкой публике, задумывался исключительно как провокация, но стал тем определяющим произведением искусства XX века, которое изменило мир. Воплощенные в нем идеи повлияли сразу на несколько художественных течений: дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и концептуализм. Безусловно, Марсель Дюшан является самым почитаемым и наиболее часто упоминаемым из всех художников-модернистов от Ай Вэйвэя до Дэмиена Херста.