Цитаты из книги Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Маки, как мы знаем, растут на потревоженных землях. Пройдитесь летом по просторам Северной Франции, где шли страшные бои Первой мировой войны, и, если это разгар лета, вы увидите красное зарево над землей, мерцающее, как рассветный туман. Это полыхают миллионы маков, которыми поросла земля, вспаханная бомбами и удобренная кровью и плотью раненых и мертвых.

"искусство не воспроизводит видимое, но делает видимым то, что не всегда таковым является".

"Вообще цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу". Кандинский

Общий посыл заключался в том, что  Кандинскому следует освободиться от предметности и создавать картины, руководствуясь подсознанием, а не профессиональными навыками: картины, раздражающие и пробуждающие в зрителе чувство сочетанием несовместимых красок - тем, что на музыкальном языке называется диссонансом.

"Ещё 130 лет назад он понял, что увидеть - не значит принять на веру; увидеть - значит усомниться. " О Поле Сезанне.

Представители многих художественных направлений XX века, например "молодые британские художники" середины 1990-х годов, называли себя ниспровергателями и анархистами, но в действительности им было до этого далеко. А подлинные изгои - это с виду респектабельные импрессионисты XIX века, истинные ниспровергатели и анархисты.

Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контексты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть.

Как говорил великий покойный Дэвид Фостер Уоллес[1] о своих эссе, популяризация – это такая сфера обслуживания, где человеку, не лишенному интеллекта, дают время и пространство, чтобы он вникал в разные вещи в интересах других людей, у которых есть занятия поважнее.

«Разрешите мне повторить, что я уже говорил вам...трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса...»

...если художник, сознавая контексты и смыслы, обьявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть.

Ничего не делается иначе, чем мало-помалу. Бодлер

Каждое следующее поколение художников жертвовало все новой визуальной информацией в попытке ухватить атмосферу (импрессионизм), усилить эмоциональное воздействие цвета (фовизм) или рассмотреть предмет с различных сторон одновременно (кубизм).

«Каждое следующее поколение художников жертвовало все новой визуальной информацией в попытке ухватить атмосферу (импрессионизм), усилить эмоциональное воздействие цвета (фовизм) или рассмотреть предмет с различных сторон одновременно (кубизм).»

Если десять человек встанут на вершине холма и сфотографируют вид одной и той же камерой, результаты будут практически одинаковые. Если же десять человек сядут на холме и несколько дней будут писать красками тот же самый вид, получится десять разных картин. И не потому что кто-то из них окажется более профессиональным художником. Все дело в человеческой природе: мы смотрим на один и тот же пейзаж, но видим его по-разному.

Как справедливо заметил в 1967 году американский худлжник Сол Левитт в своей статье для журнала "Артфорум", "концептуальное искусство хорошо только тогда, когда хороша идея".

Он [Джонатан Айв, главный дизайнер корпорации "Эппл"] взял самые несексуальные предметы — компьютеры и жесткие диски — и превратил их в объекты страстного вожделения.

О картине Ван Гога Его холст облеплен краской , как трансвестит субботним вечером

Оригинальная идея в искусстве - штука важная, а ее плагиат интеллектуальной ценности не имеет.