Vers la beauté

Для начала - обратите внимание на обложку, где в роли своего героя - сам автор, а вдалеке на стене - одна из версий именно той картины Модильяни, которая была выставлена в музее Орсэ, когда Антуан Дюри, ведущий преподаватель Лионской академии искусств, устроился туда смотрителем зала. Меня это подкупило мгновенно, а после недавнего прямого выстрела в моё читательское сердце другой его книгой ожидания взлетели до небес. Потом, правда, плавно снизились... Такого восторга, как от Давид Фонкинос - Нежность , не случилось, хотя тематика книг близка - потеря и продолжение жизни после. Дюри оказался человеком чересчур слабым? чувствительным? мнительным? Я не могу точно сформулировать, по какой из этих причин он решил просто взять и уйти из своей жизни. Нет, не умереть, а кардинально всё изменить, причём постаравшись максимально ограничить как свои потребности, так и общение с людьми. Выключенный телефон, отъезд без прощания даже с сестрой, с которой они очень близки, попытки жить в полной тишине - безуспешные, конечно...

Сбежав из Лиона, Антуан очень скоро убедился, что это не избавляет человека от жизни в обществе и, как бы он ни жаждал одиночества, ему не удастся проскользнуть «между людскими струйками».

Зато в музее во время обеденного перерыва он может сколько угодно стоять перед картиной, которая дарит ему утешение. Выбор картины в принципе объясним: он - специалист по творчеству Модильяни. Но даже имея эту привилегию - в тишине и одиночестве любоваться портретом, Антуан очень скоро понимает, что такой жизнью долго не проживёт...

Все казалось таким сложным – найти свое место среди ужаса и ошибок, выбрать между смертью и выживанием, тогда как ты сам и другие блуждают в потемках.

В одной из рецензий на книгу прочитала, что во второй части как будто начинаешь другую книгу читать, появляется какая-то девушка Камилла, которой до сих пор не было, и ... Да, Камиллы не было - была только её могила. Суть странноватого решения Антуана: он был надломлен концом семилетних отношений, которые считал незыблемыми, выгоревшим профессионально, а последней каплей было самоубийство его студентки, на работе которой он накануне написал "Не имеет отношения к теме"(и это была абсолютная правда, работа была интересная, но не про того художника). Преподаватель вешает на себя вину, как мельничный жернов, понятия не имя, как жила юная, талантливая будущая художница...

Какое ужасное выражение! «Не имеет отношения к теме», – значит, человек отрешен от самого себя. Каждый из нас – тема, и вдруг мы становимся никому не нужны. «Не иметь отношения к теме» все равно что умереть. Правда или выдумка, обоснованно или нет, но, убедив себя, что существует связь между его оценкой и самоубийством Камиллы, Антуан уже не мог отступить и вообразить себе другую версию, другую истину.

При всей мрачности книги финал светлый. У персонажей потихоньку всё налаживается. Замечательные рисунки Камиллы (конечно, лучше бы она была жива...) выставлены в хорошей галерее.

Он подошел к рисунку, который особенно любил. Автопортрет Камиллы. Он посмотрел ему прямо в глаза и прошептал несколько слов – так он иногда разговаривал с Жанной Эбютерн. И почувствовал на лице легкое дыхание – как будто мгновенную ласку.

Коли в житті стаються якісь важкі випробування – у кожного свій шлях подолання цих негараздів. Когось лікує тільки час, когось – близькі люди, а хтось шукає порятунок у мистецтві, а отже – у красі. Ця книга саме про це: про рятівну красу мистецтва, яка дивом споріднює людину з іншою - з автором та його думками та переживаннями. Саме краса, як на мене, і є головною героїнею книги. І вона ж об’єднує двох інших героїв, кожен із яких переживає свою драму. ⠀ Викладач історії мистецтв Антуан Дюріс раптово кидає все своє попереднє життя в Ліоні, роботу, друзів... і переїздить у Париж, аби влаштуватися наглядачем залу в музеї Орсе. Ясно, що він біжить від чогось, а, можливо, й від когось. Його рідні пов’язують це з закінченням довготривалих відносин. Але чи це так насправді? ⠀ Інша героїня – молода дівчина Камілла Перотен, тиха та мовчазна студентка Антуана. Її мовчання також результат особистої драми, але якої, так само спочатку незрозуміло. ⠀ Обидва шукають порятунку у живописі, у спогляданні краси, а у випадку Камілли – ще й у створенні своєї. «Так, краса дає полегшення» - якось сказала вона своєму викладачеві, і він не міг не погодитися, бо для нього вона також була ліками. ⠀ Книга вийшла цікавою в багатьох аспектах. Перш за все – сюжет. Далі – композиція. У книжці 4 частини та епілог, але частини між собою цікаво поєднуються: у першій бачимо похмурого та мовчазного Антуана, який влаштовується на роботу у музей, вже після своєї драми (незрозуміло якої саме). Друга також про Антуана, але відсилає нас назад, до часів, коли він розходився зі своєю коханою Луїзою після 7 років, проведених разом. А третя частина раптом переносить нас в історію Камілли, і тут вже її драма розкривається поступово, від дитинства і до того, як вона стала студенткою Антуана. Лише четверта частина ніби збирає три попередні докупи і, нарешті, зводить все до «тут і зараз». ⠀ Усе це підкреслює меланхолійність, мінорність оповіді. Тут майже немає описів якихось щасливих моментів, натомість акцент зроблено на тому, як кожен з героїв проживає свою драму, і як в цьому проживанні тягнеться до мистецтва, яке і є єдиним світлом у цій темряві.