Отзывы о книге Kaksikportree

Последние года три я практически не покупаю книги, есть на то причины, но иногда, исключением является день рождения, могу себе позволить несколько.

Эта история нашла меня сама, выпорхнула в рекомендациях на маркетплейсе, учитывая что смотрела тогда даже не книги. Она была в одном экземпляре и точно в день праздника, это судьба подумала я и конечно же заказала.

Почему судьба? Потому что книги этого автора я искала годами в бумажной версии, но они не переиздавались и какое было счастье найти их здесь, на книгообмене.

Люблю всем сердцем повесть Пережить зиму в Стокгольме . Для многих, судя по отзывам, эта депрессивная история, для меня терапевтическая. Перечитывала её уже не раз и буду перечитывать дальше.

Второй роман берегу для особого настроения и остаётся только познакомиться с двумя пьесами. Поэтому моему счастью не было предела увидеть эту книгу в печатном виде, да ещё и как будто для меня приготовленную).

Особенно приятно, что эта история о моей, так же любимой, Агате Кристи. Про Оскара Кокошко, перед прочтением, пришлось почитать, оказалось что картины видела, но вот биографию практически не знала.

Книга поделена на шесть сеансов. Каждое утро, в течении практически недели, наслаждалась чашкой почти кофе и невероятной атмосферой. Она настолько небольшая, что хотелось растянуть удовольствие подольше, а не читать залпом. О чем же история.В преддверии юбилея Агаты Кристи, её внук заказывает портер у самого Оскара Кокошко. Две известные и великие личности встречаются шесть раз, чтобы написать портрет, узнать друг друга немного поближе и пожалуй раскрыть некоторые тайны своей прошлой жизни.

Не знаю о чем ещё здесь можно рассказать, если подробнее, то это спойлеры, так как, повторюсь, у книги маленький объём. Если только о своих эмоциям. Мне очень понравился роман. В нём какая то увлекающая атмосфера, открываешь и как будто проваливаешься в текст.

Когда Кокошко рассказывал про годы войны, напомнило немного Ремарка, ещё одного из любимых авторов, это тоже грело душу. А его история с бывшей возлюбленной так вообще наводит на интересные мысли.

Спасибо автору, что напомнила о псевдониме Кристи и о её шести романах, один из которых уже прочитан Мэри Уэстмакотт - Разлука весной и от которого была в таком же восторге. Теперь хочется прочитать и остальные, зная историю написания и причину взятия псевдонима.

Было ощущение, что сидишь в одной комнате с Агатой и Оскаром и наблюдаешь за их душевной, но не всегда, беседой. Два творца, которые прошли через многое и подарили миру своё прекрасное искусство. Определенно буду перечитывать.

Искусство - это жизнь, миссис Кристи. Как и жизнь есть искусство.

Он — мальчик с пролетарской окраины Вены, который оплакивает умершую белку. Она — девочка, которую в четыре года поразила молния любви, отчего ей пришлось бежать. Это редкостное мгновение(…) Границы исчезают. Человек глубоко погружается в сущность другого.

Художник и модель наконец-то встречаются, переплетаются, что-то понимают друг о друге. Два немолодых человека, обоим в районе 80-ти лет, много повидавшие. Один всегда был уверен, что жизнь-это творчество, а творчество это жизнь, главное зрить сердцем, душой, тогда откроется нечто божественное. Другая однажды решила никогда не делать того, что не хочет, и преуспела, для нее жизнь была романом, как у каждого человека, ведь, по ее мнению, мы все сами пишем этот роман, сами творим. Агата Кристи, наверное, о чем-то жалела, возможно, о многом, но старалась не оглядываться. Кокошка, как многие мужчины, был самовлюблен и эгоистичен, но и он умел быть благодарным, прозорливым.

В романе мало ощущается юмор или ирония обоих героев, нет той искристой радости, что выплескивается на зрителя с портрета. Но этот взаимный самоанализ, погружение в себя и некое обнажение, взгляд в прошлое превратились для меня по настроению в очень прозрачный, холодноватый, осенний текст. Когда оглядываешься на прошедшее лето с мыслью, что было хорошо, а потом возвращается в настоящее, понимаю, что и сейчас все не так уж плохо.

Десять лет назад, на 125-летие со дня рождения Агаты Кристи, в Лондоне открылась выставка редких фотографий писательницы. Обычно мы представляем ее как добрую пожилую женщину, которая сидит за столом и работает за печатной машинкой Remington. А на той выставке образ королевы детективов дополнился новыми фрагментами, неизвестными широкой публике. К примеру, там были фотографии Кристи с доской для серфинга на райском пляже в Южной Африке. Или писательница в вязанном купальнике изумрудного цвета на отдыхе в Гонолулу. Или в длинной юбке катается на роликах по пирсу в Торки, ее родном городе. «Она обожала теннис, серфинг, роликовые коньки… Она была полной энергии», — сказал на открытии выставки внук Кристи, Мэтью Причард.

Но главным экспонатом были вовсе не фотографии, а портрет писательницы, написанный в 1969 году. Обычно он не покидает дом Причарда, и на той выставке был впервые показан публично. Его к 80-летию Агаты Кристи написал австрийский художник-экспрессионист Оскар Кокошка. Причард рассказывал, как Кокошка, которому на тот момент было 83 года, на каждом сеансе открывал бутылку виски: «Бабушка не пила, и это его сильно расстраивало, но он казался абсолютно трезвым. Не знаю, допивал он бутылку до конца или нет, но начинал всегда с нее. После последнего сеанса мы пошли на обед в мой клуб Boodles… он взял копченую рыбу и стакан темного пива».

Оскар Кокошка (1886—1980) — чех по отцу, родился в Австрии и за свою жизнь несколько раз эмигрировал. От нацистов он бежал в Прагу, получил гражданство Чехословакии, женился на чешке, с которой переехал в Шотландию, а затем в Швейцарию, где и провел остаток жизни. Большую часть своих портретов Кокошка создал в период с 1909 по 1914 год. Обычно его портреты не заказывали позирующие, поэтому он сохранял полную свободу творчества. Большинство моделей Кокошки были клиентами его друга, архитектора Адольфа Лооса. Он и заказывал портреты, а в случае отказа позирующих выкупал их сам.

Портреты Оскара Кокошки вполне вписываются в традиционные каноны портретного искусства. Но художник внедрял в свои работы современные приемы. К примеру, он включал в композицию руки, чтобы показать эмоции позирующего через жесты. А еще он использовал бессознательное положение тела модели. Кокошка считал, что так снимается внутреннее напряжение и раскрывается подсознание. Обычно художник рисовал портрет на тусклом однотонном фоне, а вот сами модели были несколько необычны. Оскар использовал резкие и агрессивные цвета, которые придавали героям картин вид разлагающихся тел. Так Кокошка показывал дух разлагающейся эпохи.

Шесть почти вымышленных встреч Возможно, именно эта выставка, на которой впервые был представлен портрет Агаты Кристи, написанный Оскаром Кокошкой, подтолкнула шведскую писательницу Агнету Плейель на создание биографического романа. Она взяла только один эпизод из жизни знаменитой писательницы и художника — шесть встреч, когда Кокошка писал портрет в 1969 году. В тот год внук писательницы Мэтью Причард обратился к художнику с заказом картины к 80-летию его бабушки. А бабушка, по книге, была против всего этого. А вот Александр Ливергант в биографии «Агата Кристи. Свидетель обвинения» пишет, что к Кокошке обратилась сама писательница, сделав себе «великолепный подарок»:

На шестидесятилетие она сфотографировалась в фотостудии известного фотографа, и, хотя потом шутила: «Он вывел мне все веснушки», очень расстроилась, жаловалась, что теперь у нее комплекс неполноценности, что с такой внешностью ей самое место в доме престарелых.

Тогда же Кристи заявила, что «отныне с фотографиями покончено: не хочу больше испытывать унижение и страдать». Поэтому в ее доме появился Кокошка и восемь (а не шесть, как в книге) сеансов по два часа, на которых Агата сидела в нетерпении, отбивая дробь артритными пальцами по ручке кресла. Ливергант пишет, что это был ее любимый жест.

В названии книги — «Двойной портрет» — Агата Плейель указывает, что это история не только о писательнице, она в той же мере рассказывает о жизни художника. Ведь для того, чтобы оживить запутавшуюся Кристи, Кокошке пришлось раскрыться самому. Агата предполагала, что ей придется просто молча сидеть, но художник засыпал ее вопросами, пытаясь разговорить писательницу, увидеть ее настоящую. Они вели разговоры о разном происхождении Кристи и Кокошки (одна выросла в богатстве, другой — в бедной семье). Кроме того, они по-разному понимали жизнь и искусство. Практичная Кристи считала, что жизнь и искусство нужно разделять, не видела себя художником. Она скорее — ремесленник, который писал книги, потому что это ей подходило, и она умела делать это хорошо. А страстный Кокошка был уверен, что жизнь — это и есть искусство.

Агата была не в настроение вести вежливые беседы, отвечала нехотя, часто отмалчивалась и по совету мужа, Макса Маллоуэна, перехватила инициативу и спросила у Кокошки про Альму Малер. Альма Малер была известной австрийской деятельницей культуры и литературы первой половины XX века, довольно эпатажной личностью, которая в разные периоды жизни (а иногда и одновременно) была спутницей известных творческих людей. Среди ее партнеров — композитор Густав Малер, архитектор Вальтер Гропиус, писатель Франц Верфель и художник Оскар Кокошка.

Кокошка был одержим Альмой как раз в тот момент, когда она стала вдовой Густава Малера. Кстати, эта любовная линия проходит красной нитью в другой книге — описание судьбоносного 1913 года в «Лето целого века» немецкого исследователя Флориана Иллиеса. Альма потребовала от Кокошки написать для нее шедевр, только тогда она готова была согласиться на брак с ним. Художник создал для нее «Невесту ветра», картину размером 181 х 220 см. Такие же размеры были у ее кровати, на которой Альма с Оскаром предавались любви. Но Альма не сдержала своего обещания и ушла под венец с Вальтером Гропиусом, отношения с которым завязались еще при жизни Густава Малера.

Плейель выводит повествование к гротескной кукле Альмы в натуральную величину, которую Кокошка заказал для себя и некоторое время жил с этой куклой в Дрездене. Лишь после веселой вакханалии с куклой, где та лишилась головы, которой играли в футбол вместо мяча, и оказалась на помойке, художник избавился от своей одержимости.

Агата Кристи постепенно вовлеклась в беседу и ожила в таких же анекдотичных ситуациях, которые позволили Кокошке довести картину до конца. Кристи рассказала, что произошло, когда она загадочно исчезла на 11 дней после того, как узнала об измене первого мужа. К слову, в реальности до сих пор неизвестны причины и подробности этого побега. Об этом нигде не рассказывал ни первый муж (Арчибальд Кристи), ни второй. Никогда не говорил об этом и внук писательницы — Причард, который еще жив и который занимается сохранением наследия своей бабушки. Плейель, конечно, тоже не знает, но ее версия довольно занятна, смешна, богаче и правдоподобнее фильма «Агата и правда об убийстве» (2019), который рассказывает о событиях тех дней.

Когда портрет был закончен, вся семья рассматривала его с любопытством. Кстати, на портрете Агата выглядит старше своих лет. Еще старше, чем на фотографиях, после которых решила больше не обращаться к услугам фотографа. Смешная подробность: портрет чем-то похож и на самого живописца. Этот момент отмечает как Плейель в своем биографическом романе, так и Ливергант в биографии писательницы. И все — писатели, биографы, члены семьи и сама Агата — отметили, что на портрете у писательницы очень большой нос. Чуть позже она так описала эту ситуацию своему литературному агенту Эдмунду Корку:

По крайней мере, меня ни с кем не спутаешь. Кокошка пришел в восторг от моего носа: «такой он у вас большой и значительный». Кинозвезды стараются уменьшить свои носы — я же нисколько не стыжусь своего славного римского носа.

На пороге смерти Агата Кристи позировала Оскару Кокошке накануне своего 80-летия. Она умерла через шесть лет после этого события. Художнику на тот момент было 83 года, он умер через четыре года после писательницы и через 10 лет после написания портрета. Агнете Плейель, когда она выпустила книгу, было 80. Того же возраста, что и Кристи с Кокошкой. Возможно, это рефлексия Плейель накануне последнего жизненного этапа и взгляд на уходящее время.

Шведская писательница рассказывала, что за пару лет до написания книги она была при смерти, у нее развился менингит после укуса клеща. Несколько дней она провела в палате интенсивной терапии в бессознательном состоянии и на искусственной вентиляции легких. Выжила лишь чудом. Восстановление заняло несколько месяцев, но к прежнему физическому состоянию она так и не вернулась. У писательницы остались проблемы с равновесием и памятью. По словам Плейель, она сильно изменилась: стала спокойнее и более сосредоточенной. «Эти недели были словно визит к самой смерти», — говорила Агнета. Она также добавила, что нет смысла бояться смерти, в ней нет ничего трагического, человек просто исчезает. Возможно, эти события стали отправной точкой для романа, который Агнета начала писать после опыта клинической смерти.

«Двойной портрет» — это история встречи противоположностей. Роман не претендует на бессмертный вклад в историю мировой литературы. Скорее всего, Плейель и не ставила такой задачи. Это очаровательная, смешная, местами безумная история, в которой два пожилых человека делятся яркими моментами своей жизни. Примерно такую картину я и представляю, когда после очередного безбашенного поступка говорю своим друзьям: «Зато будет что вспомнить на помойке».

В лаконичном и сдержанном нордическом стиле написан этот небольшой роман, который станет настоящим подарком для ценителей творчества как Агаты Кристи, так и Оскара Кокошки. Автор с явной симпатией рисует образы этих столь разных личностей, чьи судьбы причудливо переплетаются ради создания одного произведения искусства – портрета великой писательницы.

Особая благодарность переводчику, чей кропотливый труд позволил российскому читателю погрузиться в эту историю. Несмотря на несколько спорных моментов в переводе, таких как неверное название магазина Harrods и ошибочное упоминание тыкв вместо кабачков в саду Пуаро, книга читается на одном дыхании. Приятное оформление и оптимальный размер шрифта делают чтение максимально комфортным.

Роман основан на реальной и неожиданной истории: внук Агаты Кристи в честь ее 80-летия заказывает известному австрийскому художнику Оскару Кокошка написать ее портрет. Оба уже очень немолоды, нелицемерны, и предложение поначалу вызывает протест. Кристи не любит позировать, Кокошка не может писать портрет, не поняв свою героиню, ее характер. Читатель становится свидетелем шести сеансов, во время которых герои постепенно начинают раскрываться, рассказывать друг другу важные эпизоды из своей жизни. Истории, которые они никому раньше не рассказывали - о любви, смерти, искусстве, поиске себя, - сближают их. Так, они проходят путь от почти полного неприятия друг друга до искренней дружбы, длившейся до конца жизни Агаты Кристи. Небанальный сюжет, отголоски реальной, мало кому известной истории, интересные детали из жизни Агаты Кристи, прекрасный перевод.

Благодаря внуку леди Агаты, мы можем рассматривать её портрет кисти Оскара Кокошки, прочитать историю их знакомства и добавить часть пазла, отвечающую за десятидневное отсутствие Агаты Кристи в жизни мировой общественности. Она сама расскажет .

Но для того, чтобы этот портрет случился, нужно было эту леди разговорить, чтобы проявились эмоции.

Люди они состоявшиеся, с мировым именем, на склоне лет. Оскар начал с себя. Рассказал о своей болезненной любви и попытке найти искусственную замену ей. Писательница пока только слушала и задавала вопросы.

Для меня их сеансы были похожи на откровения с незнакомцами в поездах. Знаешь,что никогда уже этого человека не увидишь, и на завтра он забудет всё тобою сказанное, а ты душеньку полечишь и на психологе сэкономишь .

Они и правда больше не увидятся в этой жизни, но переписываться будут до конца.

И ещё. Те книги,которые Кристи написала под псевдонимом, были о самых главных вопросах её жизни (двигаю ближе).

9/10 автобиография сильнее

В чем смысл книги? Кокошка в 1970 году написал портрет Агаты Кристи. Шведская писательница Агнета Плейель представила нам их творческий союз в виде шести встреч, шести сеансов, на которых художник не только пишет. Кокошке важно знать о человеке как можно больше. Каким он был в детстве, что с ним происходило, каким он стал к концу жизни. Эти шесть встреч – это беседы между двумя известными, талантливыми людьми своей эпохи. Оба они в возрасте и избалованы славой и вниманием. Абсолютно разные, но нашедшие общий язык.

Книга сосредоточена на самых интригующих эпизодах жизни двух талантливых людей. Казалось бы, что может объединять королеву детектива и художника-экспрессиониста. Только шесть встреч, шесть сеансов для того, чтобы знаменитый Оскар Кокошка мог написать портрет не менее известной Агаты Кристи в честь ее восьмидесятилетия по просьбе ее родственников. Сама же писательница не очень жаждет позировать, а мастер, который на четыре года старше своей модели, и тоже избалован славой, не в восторге от заказа. Так или иначе, сторонам удалось договориться, и два деятеля искусства встретились. Роман не велик по объему, но в него удалось вместить многое: читателю открываются скелеты в шкафах этих двух пожилых людей. У каждого из них были свои сильные внутренние переживания, которые уже давным-давно позабыты. И тут во время сеанса Агата, не желая особо общаться и рассказывать о себе, задает вопрос об Альме Малер. Кокошка сходил с ума по этой женщине, он всецело бы в ее власти, он был ею околдован: «Меня окружил поток света. На улице, в лесу, где угодно. Небо распахивается. Мир открывается. С этого мгновения я видел ее повсюду: на каждой улице, в каждом водоеме, в каждом облаке. Мы не могли оторваться друг от друга. Мы упивались и дышали друг другом. В своем мансардном ателье я натянул большой холст, по меркам ее кровати в Зиммеринге. Я нарисовал нас в объятиях друг друга. Эта лучшая картина, которую я когда-либо создал. Краски пылают и взрываются. Я нарисовал Вселенную, охваченную сильнейшим ветром. Мы находимся в ее центре. Альма спит, я держу ее в объятиях. Мы пребываем в эпицентре бури. Неподвижны и покойны. Мой друг – поэт Тракль, зашел и наблюдал как я рисую. Увидев мою картину, он погрузился в раздумья. Он окрестил ее “Невеста ветра”». Посмотрите на эту картина, по мне она самая великолепная из всего экспрессионистического искусства. Альме скоро надоел страстный любовник и она его бросила, выйдя замуж за Вальтера Гропиуса, основателя «Баухаус». Оскар от этого обалдел, потерял разум и всякую рассудительность и начал страдать: чудил, бухал, замазал всю свою мастерскую черной краской от потолка до пола, тоска по Альме была опустошающей. Тогда Оскар обратился к художнице Гермине Моос и заказал куклу возлюбленной. Что же он получил в итоге – монстра, полуобезьяну, карикатуру. Кокошка плакал от разочарования. Не поленитесь погуглить фото этой самой куклы. Пожалуй, самое время остановится, чтобы не выдать всех секретов книги, хотя людям, знакомым с биографией Кокошки и Кристи это не будет тайной за семью печатями. Для меня тоже не было открытием, потому что в романе Иллиеса история художника подробно охвачена, но все равно мне было очень интересно познакомится с произведением Агаты Плейель. Это грустная, меланхоличная книга о старости и прошедшей жизни. Писательница не хотела никакого портрета, а в результате приобрела куда больше – драгоценные часы общения и друга, с которым переписывалась до конца жизни.

Заманчивая аннотация, встреча двух выдающихся людей, да ещё и интересная картина в итоге - я ухватилась за эту книгу двумя руками.

Кокошкой заинтересовалась после "1913" Иллиеса, а леди Агата всегда казалась мне очень симпатичной женщиной - здравомыслящей и ироничной. И сам формат откровенной беседы двух творцов - один из любимых. Вспомнила "Моцарта и Сальери" Пушкина, "Возможную встречу" Пауля Барца (о Бахе и Генделе).

Сначала и художник, и модель были против этой работы. Но тут вмешались родственники с обеих сторон, и вот два очень пожилых человека вынужденно начинают общаться, чтобы рассказать в итоге друг другу то, о чём молчали со всеми остальными, и почувствовать духовную близость.

Конечно, невозможно проверить, о чём в реальности они говорили. Но так ли это важно? Остался портрет, хоть и не самый известный у Кокошки и не очень понятый  заказчиками. Агата отнеслась к этому своему изображению с юмором. Но это не помешало им сохранить дружеские отношения до конца жизни писательницы.

"Агата примеряет зелёный жакет, в нём она похожа на страдающую избыточным весом школьную учительницу. Она разражается серией грязных ругательств в адрес мужа и внука, затем натягивает розовое индийское платье и отправляется в комнату для сеансов. Буду просто-напросто мотивом, говорит она себе, типа Эйфелевой башни или собора Святого Павла, и покончу с этим".

"Искусство возникает в промежутке между реальностью и чувством. В этом промежутке у нас есть свобода творить. Искусство рождается из тяги населить пустоту между реальностью и мечтой".

"Я приобрела невероятно большой нос, через несколько секунд отмечает Агата.
Он мне очень нравится, отвечает Оскар.
Ну, тогда ладно. Он, по крайней мере, создаёт впечатление, что я что-то собой представляю, вы согласны?"