Бляшаний барабан

Крайне тяжелый (не сказать, мерзкий) роман. Осталось четкое ощущение, что его написал бывший эсэсовец о самом себе. Главный герой, по аннотации представлявшийся мне эдаким Питером Пеном, борцом против цинизма взрослых, на деле оказался скорее Гофмановским Цахесом. Он — карлик не только физический, но и моральный, почти полностью лишенный эмпатии, сострадания и просто адекватного восприятия людей. Эгоманьяк, существующий исключительно для себя, не лишенный, к тому же, сексуальных девиаций и садистских наклонностей.

Прочтя немало немецких книг второй половины 20 века, могу отметить: «Жестяной барабан» первое произведение, в котором нет ни грамма раскаяния. То есть, вообще никакого. И это уже, простите, черная изнанка души господина Грасса. Чего нет, того нет! Все его отношение к минувшим событиям (в которых он кагбэ принимал прямое и наихудшее участие из всех возможных) сводится к двум визитам главного героя и его дружков на пляж Нормандии, когда в первый раз, во время войны они убивают нескольких французских монахинь из пулемета, а во второй — уже после войны насилуют ту, что случайно выжила.
Я даже не собираюсь уточнять, в каких мерзостях Оскар участвовал, а за какими просто «наблюдал», ибо «скажи мне, кто твои друзья, и я скажу, кто ты».

К господину Грассу у меня, кстати, претензий нет. Как нет у меня претензий к белой акуле и тигру-людоеду. Это другая форма жизни. Разве что зря он на старости лет стал стыдить израильтян за их жестокость к арабам. Как говорится, чья бы корова…

Я решилась на прочтение этой книги после просмотра видео на канале Николая Жаринова два месяца назад. Огромная благодарность ему за это! Сама я точно не открыла бы Гюнтера Грасса. Теперь он у меня в любимых авторах. Я прочитала всю серию Данцигская трилогия. Но Жестяной барабан - 10 из 10. Так же очень рекомендую, если текстовый формат покажется Вам сложным, попробуйте аудио книгу в исполнении Сергея Чонишвили. В самое сердце!!! О чем эта книга я писать не буду, есть много рецензий с описанием сюжета. Здесь я хотела оставить свои благодарности автору, блогеру и чтецу. Мое сердце стучит как Жестяной барабан.

Монструозный опус магнум Гюнтера Грасса. История Оскара Мацерата, уроженца вольного города Данцига, отказавшегося расти, чтобы не унаследовать отцовскую лавку колониальных товаров, выражавшего свои мысли игрой на игрушечном жестяном барабане и резавшего голосом стекло.
Единственное, чего не хватает этой книге - умеренности. Она слишком большая, слишком сложноустроенная, слишком сюрреалистичная и в то же время слишком натуралистичная. И, конечно, слишком многозначная и многоплановая. Здесь и детский взгляд на эпоху (немецкие тридцатые-пятидесятые), и история поколения, и рассказ о коллективной германской вине, и повествование о взаимоотношениях национальностей в Данциге (евреи, поляки, кашубы, немцы).
И даже язык здесь слишком сложный: сквозь длиннющие предложения с массой придаточных предложений и излишних подробностей продираться очень тяжело.
Но абсолютно понятно, почему это великий роман. Чтобы такое написать, нужно быть гением и немножко безумцем.
С одной стороны, его нужно читать несколько раз: только тогда раскроются замысел автора раскроется во всей полноте, только тогда будут ясны все внутренние отсылки (в начале романа есть отсылки к будущим событиям, персонажам, мыслям, которые поначалу попросту непонятны). С другой стороны, острого желания перечитывать у меня лично не возникло: уж больно специфичен и внутренний мир героя, и хронотоп: назвать роман вневременным все-таки не получается - это конкретная эпоха в конкретном уголке Европы.
Есть, конечно, эпизоды и мысли, которые трогают и запоминаются (например, история о трубаче Мейне, проявлявшем исключительное усердие во время Хрустальной ночи, но исключенном из партии за жестокое обращение с животными). Но в целом, хотя и понимаю всё величие, но душу скорее не задело.

Жестяной барабан становится для главного героя не просто игрушкой, а инструментом восприятия и осознания мира с раннего детства. На барабане Оскар может выбивать какие-угодно мысли, переживания, описывать любые события даже много лет спустя. Барабан - это посредник, медиатор между героем и реальностью, а также верный спутник, почти что часть тела Оскара. Если кто-то отнимает барабан, Оскар кричит так, что разбиваются все стекла в округе.

Почему барабанную дробь герой предпочитает языку слов? Вероятно, потому что не стремится к контакту с окружающими людьми, и в жизни он скорее наблюдатель. Это и способ скрыть свое взросление: из-за нежелания участвовать в интригах взрослого мира и брать на себя ответственность, Оскар сохраняет образ недоразвитого малолетки. Часто герой хочет спрятаться под юбками своей бабушки, почувствовать себя в безопасности.

Жестяной барабан - это и магический инструмент, позволяющий обратить время вспять, заколдовать других людей, заставив их следовать твоим ритмам. Да и вообще в романе достаточно магии и необъяснимого с точки зрения логики.

-------------------------------------------

Не стоит забывать, что герой ведет рассказ из "специального лечебного учреждения", что ставит его в разряд неблагонадежных рассказчиков. Это должно примирить читателя с гротескной манерой романа, указать на то, что буквально воспринимать описанные события не стоит. Что из биографии Оскара правда, а что вымысел? В любом случае, это литература художественная, а не документальная. И читать ее одно удовольствие.

-------------------------------------------

Предположу, что книга понравится любителям Набокова. Возможно также, любителям Пруста, Джойса, Вирджинии Вульф.

Г. ГРАСС «ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН»
«Жестяной барабан» - роман, получивший Нобелевскую премию по литературе; роман, рассказывающий о Германии первой половины XX века; роман, знакомивший нас с мальчиком по имени Оскар, решившим в 3 года не расти; роман, заставляющий посмотреть на страшную военную действительность глазами ребенка.
Идея написания такой истории родилась у Грасса, когда он во Франции увидел мальчика, полностью абстрагированного от мира взрослых – этот мальчик самозабвенно играл на жестяном барабане.
Главный герой – мальчик Оскар, смотрящий на мир проницательно и очень по-взрослому, понимает, что не хочет жить по законам этого мира и своей страны. Он выражает протест в виде остановки своего роста, и, будучи трехлетним ребенком, таким и остается – не расстающимся с жестяным барабаном, разбивающий все стеклянное своим криком. И наверное, тот режим фашистской Германии и прочие ужасы нашего мира сделали Оскара не только вечным карликом, но человеком, далеко не симпатичным: он тот человек, который вызывает и симпатию, и антипатию одновременно.
Собственно, в романе нет героев, которых можно с полной уверенностью назвать положительными; каждый из них совмещает добродетели и пороки, каждый в эпоху национал-социалистического миропорядка ищет себе или укрытие, или спасение, или защиту в лице партии.
Это страшная книга, наравне со всеми теми, рассказывающими о жизни Германии во времена нацизма. Многие действия, описывающиеся в романе, происходили на самом деле, например, оборона польской почты в Гданьске. Роман можно назвать автобиографичным, но только в том случае, если мы говорим о воспоминаниях автора, искаженными вымышленными событиями, происходящими на фоне реальных.

Трудная книга, оставляющая странное, малоприятное послевкусие. У Грасса очень специфический стиль, оттого каждое его предложение превращается в настоящую стену текста. Если книги можно уподобить кино, то "Жестяной барабан", конечно, был бы отнесён мною к артхаусу. Хотя экранизация 1979 года, надо сказать, оказалась достаточно смотрибельной: и поэтому я бы посоветовал посмотреть сперва её, а потом уже взяться за прочтение романа... если останется желание. Потому что, если стиль Грасса делает знакомство с "Жестяным барабаном" затруднительным, то значительное количество содержащихся в книге натуралистических сцен порой превращают чтение в занятие весьма малоприятное.

Главный герой, Оскар, производит впечатление откровенно отталкивающее. Грасс применил любопытный приём: именно Оскар выступает рассказчиком, однако свой рассказ он ведёт то от первого, то от третьего лица, что создаёт эффект трёхмерности повестсования. События романа разворачиваются на фоне непростой истории Германии (вернее, немецкоязычного Данцига, аннексированного Гитлером в начале Второй Мировой войны) - но к книге не стоит относиться как к классическому историческому роману, в котором судьба человека становится своего рода линзой, через которую видна эпоха. Сюжет преисполнен гротескных элементов, балансируя на грани магического реализма - но реализма откровенно отталкивающего, тёмного. Данциг, в котором сам Грасс, кстати говоря, родился, превращён на страницах книги в некое подобие града обречённого, преисполненного грехов.

История Оскара - это история преодоления внутреннего недуга, ставшего причиной страданий и, в коненчом итоге, смертей родных и близких мальчика. Но с окончанием войны приходит прозрение - в этом отношении аллегория Грасса кажется довольно прозрачной: вдоволь "набарабанившись", в 1945 году Оскар, в трёхлетнем возрасте отказавшийся расти, отрекается от своего решения - после чего начинается его медленное и болезненное преображение из маленькой "белокурой бестии" во взрослого человека, тщетно ищущего любви и понимания на послевоенных руинах.

Советую роман всем крепким духом, а также поклонникам непростой эпохи межвоенных лет.

Вообще,очень трудно писать какую-либо рецензию на это произведение. И как видно-не мне одному. Почему трудно? Отчасти потому,что после прочтения книги в голове мысли не собираются. Их много,и все они разные. Рассуждений масса! Попробую выявить основное,из того что отложилось наиболее разборчиво.
Ну,во-первых сразу скажу,эта книга мне напомнила скорее сумбурное сочетание Ремарка и Сэлинджера. Если бы эту книгу написал Ремарк,но с таким же сюжетом, как в "Над пропастью во ржи",наверняка получился бы "Жестяной барабан".
Но,во-вторых,произведение это гениальное. Ведь сам главный герой сквозь призму жизни,казалось бы анализирует происходящее,и постоянно не соглашается с тем,что происходит. А происходит то,что можно назвать жизнью. И какой бы она не была,это жизнь. И в этом -наверное главный ключ к этому роману.
Задача главного героя была в том,чтобы отделившись от скептицизма,взрослости людей,довести свой эксперимент до конца. И пусть даже таким хитросплетенным образом. Ведь в самом начале романа,при его (главный герой, мальчик Оскар) рождении,уже четко проявилась мысль,что он уже осознал,и несогласен с тем,что видит.
В -третьих,критика. Вот здесь в некотором смысле,становится понятно,почему после выхода романа,на Грасса обрушился просто шквал негодования и презрения. Ведь в глубине всего произведения можно увидеть как сопротивление мальчика Оскара,так и высмеивание автором всех устоев того времени в Германии. Колоритное описание сюжета делалось им для того,чтобы дать понять читателю,на сколько все-таки смешны и несуразны,абсурдны и невпечатляющи бывают устои определенного общества. Какие бывают люди. А вот что с этим можно сделать? Конечно,можно поступить,как мальчик Оскар,запереть себя,свой возраст, да по сути дела,всю свою жизнь в себя,в барабан,но не мысли,которые бесконечно идут,анализируя,хватаясь друг за друга,вырисовывая общую картину.
Можно ли считать жизнью то,что видел Оскар. Конечно,здесь можно рассуждать долго. Ну,а как итог-лечение в психиатрической лечебнице,о котором мы узнаем с самого начала.
Можно ли ругать Оскара? Не думаю. И пусть цена его всей жизни была велика,и никому ничего полезного для себя или общества не сделал,однако,осознать этот мир,и сделать свой собственный вывод-вот главная задача героя. А главная задача автора-просто заставить подумать читателя над тем,как можно смотреть на мир через вот подобную призму. Через призму дроби барабана,которая отстукивая,помогает делать определенные выводы.
Еще раз повторюсь,роман гениальнейший! С удовольствием прочел,хоть было и сложно,но поверьте оно того стоит.
Вот теперь уж точно планирую посмотреть снятый по данному произведению фильм. И пусть это будет отличным подспорьем к тому,чтобы действительно сделать вывод о том,что Гюнтер Грасс старался не зря.

Грасс подробно и даже дотошно описывает Германию до и после Второй мировой войны с единственным магическим допущением: главный герой — младенец, с первых минут ясно осознающий себя в мире и так же ясно отказавшийся расти в трехлетнем возрасте. В этой-то неправильности логики и происходит преломление света — и роман из обычной реалистической книги превращается в нечто большее. Чтобы писать об ужасах двадцатого века и достучаться до читателя нужны именно такие «неправильности», обычные способы изложения уже не справляются. (Пророком в этом смысле оказался Кафка.)

Большая, сильная книга, которую читать непросто, но я бы посоветовала взяться за нее ради двух вещей:

Во-первых, сцена, когда у главного героя-карлика хоронят отца-нациста, и он должен принять решение — начинать ли ему расти до взрослого человека или продолжать прятаться в теле ребенка, не брать на себя никакой ответственности за свои поступки: тут — подговорили большие ребята, там — обманули нацисты, здесь — поляки сами виноваты, и так далее. Мой пересказ беспомощен, но это было одно из сильнейших моих впечатлений от книг. Где-то на уровне Кафки, когда причины произведенного текстом эффекта невозможно внятно облечь в слова.

Во-вторых, музыка. Книга просто наполнена музыкой — благодаря барабану Оскара темы и сюжетные линии романа превращатся в тональности и мелодии некоего огромного концерта.

0,94 метра, скат, дощечка, лук.

Прочёл «Жестяной барабан» Гюнтера Грасса. Читал долго, возможно, непростительно долго. Где-то продирался, где-то проглатывал. Явно столкнулся с собственными завышенными ожиданиями: так долго присматривался к этой книге и так много о ней слышал, что заранее считал её гениальной. Она, может, и не гениальна в целом, но в ней есть очень сильная изначальная идея и несколько сцен просто великолепных.

Изначальная идея – человек отказался взрослеть, глядя на поганенький мир взрослых. Оскар Мацерат в трёхлетнем возрасте упал с лестницы в подвал головой вниз и таким образом абсолютно осознанно остановил свой рост, на долгие годы оставшись 94-сантиметровым карликом, только и умеющим, что беспрерывно барабанить. Барабанная дробь заменяет ему язык, дает выход всем его эмоциям, становится смыслом его жизни. Несмотря на то, что и мозг его продолжает развиваться, Оскар притворяется неразумным ребёнком, чем спасает себя от многих бед – и вовлекает в беды иные. Да, родился мальчик на границе Польши и Германии в 1924 году, а повествование заканчивается в 1954-м – читатель видит жизнь главного героя в срезе самой, наверное, страшной эпохи в европейской истории, и этот момент здесь ценнее всего.

Больше рассказывать о сюжете не стоит, так как всё остальное – уже частности. Но вот пара частностей изумительно хороши.

Первая сцена, приведшая меня в восторг, это сцена атаки немецких войск на польскую почту (книга вторая, главы вторая и третья). Раненого коменданта Кобиеллу Оскар и его дядя Ян прислоняют к стене так, чтобы он не валился набок, находят уцелевшую колоду карт и начинают втроём играть в любимый ими скат. За стенами почты – стрельба, взрывы, крики погибающих людей, Кобиелла истекает кровью и то и дело теряет сознание. Ян и Оскар раз за разом толкают его и приводят в себя – для того, чтобы он продолжил партию в скат, потому что в него можно играть только втроём, а больше на почте не осталось живых. И, пишет Грасс, «Кобиелла все время был при деле, разве что снова обмякнет на своих подтяжках и его придётся подбадривать пинком в бок. Играл он, надо сказать, совсем не так плохо, как, судя по всему, было ему самому. А обвисал он, лишь выиграв очередную партию или посадив на контре меня или Яна. Выиграть или проиграть – это уже не составляло для него разницы. Он теперь существовал только для самой игры. А когда мы считали и пересчитывали, он косо повисал на чужих подтяжках, дозволяя лишь своему кадыку испуганно подёргиваться и тем подавать признаки жизни от имени коменданта Кобиеллы». Наверное, одно из самых удивительных описаний борьбы за жизнь и за смысла жизни, которое мне доводилось читать. Живёт, пока играет в карты, пока нужен в качестве третьего… Другой мотивации жить у Кобиеллы попросту нет, но даже эта помогает не умереть какое-то время.

Вторая сцена, тронувшая меня до глубины души, растянулась на целую главу (книга третья, глава «В Луковом погребке»). Фердинанд Шму вскоре после войны стал владельцем небольшого трактира под названием «Луковый погребок», и это заведение пользовалось огромной популярностью у горожан. О первых послевоенных годах в Германии говорили: «Это время, когда у нас уже не осталось слёз, чтобы плакать», – и Грасс блестяще обыгрывает эту метафору. Люди идут в погребок к Шму затем, чтобы вдоволь поплакать и открыться в слезах друг перед другом. В начале вечера каждому посетителю выдавалась небольшая разделочная доска (в форме рыбки или свиньи), кухонный нож… и большая луковица. Одновременно все начинали чистить луковицы, снимая один слой шелухи за другим… «Вот именно по причине бесслёзности люди, которые могли себе такое позволить, и ходили в «Луковый погребок», где хозяин подавал им кухонную дощечку – свинью или рыбу, кухонный нож за восемьдесят пфеннигов и самую заурядную огородно-садовую кухонную луковицу за двенадцать марок, а потом её крошили на мелкие и ещё более мелкие части, пока луковый сок не добьётся результата, – а какого результата? – а такого, которого не мог добиться весь мир и все страдания этого мира – круглой человеческой слезы. Тут все плакали. Тут наконец-то снова все плакали». Попахивающая абсурдом, но очень сильная сцена.

В 1999 году, спустя сорок лет после выхода «Жестяного барабана», Гюнтер Грасс стал лауреатом Нобелевской премии по литературе с формулировкой: «За то, что его игривые и мрачные притчи освещают забытый образ истории». Нечастый случай, когда я могу полностью согласиться с Нобелевским вердиктом, – точнее обозначить особенности грассовской прозы и её ценность для сегодняшнего дня, по-моему, просто невозможно.