Фальшивая Венера

Лучшее предложение (от которого невозможно отказаться) - погрузиться в мир изобразительного искусства, и разгадать очередную загадку Венеры. И Майкл Грубер приглашает в путь. Получился интересный разговор о старом и новом искусстве накладывать краски на разные поверхности, чтоб обманывать такие несовершенные человеческие органы чувств, заставить глаза видеть обнаженные тела в пятнах цвета, очертания предметов в линиях, или наконец просто увидеть невидимый воздух. Человек настолько же далекий от искусства, как и я, простой читатель, страховой агент, встречает своего полузабытого однокурсника, который рассказывает ему невероятную сенсацию о найденной картине Веласкеса и предлагает прослушать запись в доказательство его слов. И незамысловатая история жизни заурядного художника начала двадцать первого века, выливается в запутанную игру великих и малых сил в попытках сотворить прекрасное. Факты переплетаются и их интерпретациями, правда с ложью, видимость и иллюзии с галлюцинациями, и все вместе в фантастический круговорот образов, сотканных из слов. Чтобы рисовать как Веласкес, нужно суметь самому стать Веласкесом. Чтобы понять, что твой друг гений, приходится перестать быть ему другом. Истории из жизни старых художников переплетены с вымыслами и размышлениями о современном искусстве, и историей жизни главного героя - художника, то ли великого, то ли ничтожного.
Нельзя не отметить прекрасные смешные диалоги, и немного пожурить переводчика, за то что пишет имена малоизвестных художников не так, как привычно в русском написании, а в переводе с английского, отчего порой не сразу сообразишь, о ком речь. Особенно обидно за Вермеера, может мы по-русски пишем не так как надо, но это написание стало привычным, а не другое.
В итоге остаётся спутанное, но приятное впечатление, и хочется идти вбивать пыль в мостовые по пути в картинные галереи, где можно погрузиться с головой в мир прекраснейших творений человеческих рук. В надежде, что красота всё-таки спасет мир.

Вечерний «Сапсан» всегда располагает к чтению, пусть не очень уединенному и уютному, но, по крайней мере, долгому и непрерывному. Взяв книгу в дорогу как легкое чтиво, все четыре часа от Питера до Москвы я упоенно читала ее, ни на минуту не выпуская из рук и не замечая ни снующих туда-сюда проводников, ни бегающих детей, ни жующих бутерброды пассажиров. Я полностью была там - в записанном на диск монологе героя, в его сновидениях и творческих метаморфозах – и не хотела оттуда уходить. Автор так искусно расслаивал и смешивал реальности героя, что ему удалось раздвоить мою собственную действительность, не сразу дав мне вернуться из Мадрида 1660 года на мокрую платформу Ленинградского вокзала.

Как красиво сойти с ума и снова в него вернуться? А вот так, как это сделал нью-йоркский художник Чаз Уилмот: переживая творческий и личный кризис, он ввязывается в эксперимент старого приятеля с малоизвестным психотропным препаратом и переживает непредсказуемые последствия своей инициативы. Все испытуемые как испытуемые, а он… Диего Веласкес! И хотя идея таинственных странствий души для литературы не нова, здесь она нашла увлекательное воплощение: Чазу не только мерещится, что он великий художник, но, находясь в реальности № 1, он пишет, как Веласкес, и проживает скрытые от биографов эпизоды его жизни. Находясь в реальности № 2, он становится участником сомнительной авантюры с продажей поддельных шедевров, ввергающей его в глубокий внутренний конфликт. Но сам он стремится в реальность № 3, где знакомится с мэтром и наблюдает его уход из жизни, оставаясь… самим собой? его alter ego?

В таких сюжетах всегда трудно состыковать разные ипостаси героев и характеристики реальностей, в которых они себя обнаруживают, но если все списать на странное действие препарата, то история читается очень увлекательно. Ты вместе с героем полуосознанно сползаешь то в одну, то в другую реальность, как в шрайберовской «Сивилле», не зная, в какой из них очнешься в очередной раз. Но любая реальность Чаза – римская, мадридская, нью-йоркская - дышит историей, искусством живописи, картинами, музеями, выставками, мастерскими, красками и образами. По ним, не теряя интереса к сюжету и герою, ты бродишь как по художественному лабиринту, в котором легко заблудиться без путеводной нити, поэтому хорошо, если тебе хоть сколько-то знакомы картины Веласкеса и его судьба.

Веласкес, Веласкес, единственный гений,
Сумевший таинственным сделать простое,
Как властно над сонмом твоих сновидений
Безумствует Солнце, всегда молодое!
С каким униженьем, и с болью, и в страхе,
Тобою - бессмертные, смотрят шуты,
Как странно белеют согбенные пряхи,
В величьи рабочей своей красоты!

И этот Распятый, над всеми Христами
Вознесшийся телом утонченно-бледным,
И длинные копья, что встали рядами
Над бранным героем, смиренно-победным!
И эти инфанты с Филиппом Четвертым,
Так чувственно-ярким поэтом-Царем, -
Во всем этом блеске, для нас распростертом,
Мы пыль золотую, как пчелы, берем!

Мы черпаем силу для наших созданий
В живом роднике, не иссякшем доныне,
И в силе рожденных тобой очертаний
Приветствуем пышный оазис в пустыне.
Мы так и не знаем, какою же властью
Ты был - и оазис и вместе мираж,-
Судьбой ли, мечтой ли, умом или страстью,
Ты вечно - прошедший, грядущий и наш! (К. Бальмонт)

Наверное, в каком-то смысле эта книга – авторское приношение любимому художнику, почти как дифирамб В.Г. Белинского театру: Веласкес!.. Любите ли вы Веласкеса так, как любит его Майкл Грубер, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способно сознание, жадное и страстное до впечатлений искусства? Тогда читайте и не говорите, что это вам не понравилось.

И вот, правда, книга, вышедшая в серии "Книга - загадка", загадывает нам уже не такие загадки, как загадывал, бывало, Дэн Браун, а кардинально другие. Которые касаются не физически ощутимых артефактов, а явлений и химико-физиологических процессов, которые могут - а быть может и не могут - происходить в нашем мозге. Конечно, не без нашей помощи. И тут уже, гадай-не-гадай, как можно понять ощущения человека, который только что был вот рядом с вами, и до сих пор физически рядом, но все его ощущения, воспоминания, встречи относятся к жизни другого художника, творившего чуть раньше, всего лишь триста лет назад? И главное - совершенно удивительное владение кистью, которое так хорошо можно спутать с мастерством изумительного художника, жившего триста лет тому назад. И удивительным образом его встречи, путешествия и прочее согласуется с общеизвестными фактами. Не говоря о том, что если в эти моменты человек берется за кисть, из под его руки получаются малоизвестные фрагменты полотен, ранние версии, которые нашим современикам, а точнее, специалистам, стали известны путем сложных спектрологических и прочих анализов. Или - полноценная картина, которая в нашем времени считается утерянной из числа написанных испанским художником. Но Чаза Уилмота, в чьем мозгу столь успешно происходит его превращение в Веласкеса, в это же время постигает потеря в виде нескольких месяцев, безвозвратно утраченных для него. Да, он писал, общался, ездил и многое другое, но этого он не помнит, в это время она жил в Венеции, любил несравненную Леонору из 16 века и писал Венеру.

Мы с вами знаем, что такие вещи можно назвать и расщеплением личности и прочими психиатрическими штуками, но когда выходит из-под рук незадачливого художника вещь, которую знатоки единогласно относят как работу кисти Веласкеса, тут уж призадумаешься. И не удивительно, что не в меру ретивый друг его и коммерсант, в предвкушении прибыли уже потиравший - еще бы, такая редкая способность к имитации стиля великого маэстро - познакомил его со знатоком и специалистом своего дела. К тому момента Уилмот начал погружаться в какую-то бездну, которая явилась частично смешением двух реальностей, ну а остальное было плодами рук человеческих.

Интересная всплывает здесь и метафизическая теория, отсылающая к Гегелю, о том, что у каждого человека есть пять тел, помимо физического, психического, прочего сознательного-подсознательного, магического, есть некое духовное тело. Немного коряво, сомневаюсь, что Гегель имел в виду именно то, но что-то в этом есть. И вот когда нас уже вдосталь поинтриговали той жизнью и творчеством в тисках коих оказался Чаз Уилмот, и далее следует залп из всех орудий в стиле "Волхва" Фаулза.

Я в восхищении. Именно этим таким достаточно изящным поворотом, но это то, что надо. Надо сказать, что и вся целиковая история своей фантасмагоричностью меня прельстила, но этот обертон меня покорил.

И наверное, еще раз хотел сказать автор не только устами своего героя, перевоплотившегося в Веласкеса, а устами самого Веласкеса об иллюзорности времени, переданной той самой картиной, его "Фрейлинами", за что Веласкеса более всего ценят: "все превратится в прах и будет предано забвению, но эта картина будет жить и жить, жить бесконечно, и я , Веласкес, ее сотворил."

И вот смотришь совершенно по иному на эту картину после прочтения книги. Даже не потому что она имеет какое-то значение в книге. Потому что, будучи достаточно далекой от искусства, не имея никаких художественных способностей, да и просто в этом не разбираясь, прямо скажу, как иногда замечательно прочитать такую книгу, где многое покажут и расскажут, это будет дико интересно и даже поучительно. И это будет не про одну и не про две его картины.

upd. Уже спустя время после прочтения в одной из художественных книг встретила упоминание про интересный эксперимент Владимира Райкова - кратко можно прочесть, например, здесь. Очень интересно, особенно в разрезе этого романа. И уже звучит не такой уж фантастикой.

Художник Чаз Уилмот принимает какой-то препарат и попадает в прошлое. Этим книга и привлекла меня, а именно темой путешествия во времени. Пытаю слабость к такой теме. Особенно люблю читать, когда пытаются изменить прошлое. В данной книге такого нет, здесь просто находятся в теле испанского художника Диего Веласкеса 17 века, наблюдая со стороны и ничего не делая. И поэтому меня удивило, каким это образом у нашего героя после таких прыжков в прошлое, где ничего не менялось, кардинально изменилась жизнь? На этой загадке и держится книга. Ох, а сюжет-то лихо закрутили! Но всё-таки было жаль, что художника Чаза Уилмота признали сумасшедшим, хоть всё к этому и шло. Наверное, таков удел художников нашего времени, чтоб стать великим. Мне было интересно читать про жизнь испанского художника Диего Веласкеса, и не только про него, и других художников было много упомянуто, в основном, итальянских. Да и вообще мир художников очень хорошо здесь описан, многое я даже не знала, например, про поддельные картины. Я-то думала, их продают секретно глупым богатеям, а оказывается еще можно использовать в преступном мире в качестве залога. Или взять вот мою любимую Италию, не думала, что Венеция в 17 веке считалась опасным городом. Думаю, если среди читателей найдутся художники, они должны эту книгу скушать за милую душу.

Решил провести своеобразный эксперимент, написать отзыв не сразу по прочтении книги, а спустя недельки две, заглушив первоначальное, как правило чисто эмоциональное впечатление.
Признаюсь, прочитав «Фальшивую Венеру» Грубера, я пришел в совершеннейший восторг. И даже сравнил её с «Волхвом» Фаулза – из-за столь же изощренной мистификации главного героя и схоже «экспрессивно-духовной» насыщенности перипетий повествования. Со временем, правда, малость поостыл, энтузиазм восхищенного первооткрывателя поубавился, но то, что книга забирает по настоящему - смею всех уверить.
Талантливейших художник Чаз Уилмот с неимоверной «аутентичностью» воспроизводит неподражаемую живописную манеру и технику старых мастеров, его картины принимают за подлинники – вот она первая преступная мистификация. Поначалу Чаз далек от меркантильных интересов на поприще поддельщика живописи, но семейные проблемы подвигают его принять одно «скользкое» предложение – сделать фреску под Тьеполо во дворце нувориша в Венеции.
Но все осложняется тем, что Чаз участвовал в одном эксперименте с психотропным веществом, проводимым его школьным приятелем. Галлюцинации, вызванные действием «сальванорина» сопровождаются раздвоением личности. И когда концентрация зелья в организме переходит некий предел, Чаз уже живет в двух мирах, причем совершенно реальных, творческих мирах – своем собственном и пятисотлетней давности мире Диего Веласкеса(!?!). Уилмот как бы поэтапно проживает жизнь великого художника, со всеми его страстями, творческими муками, любвями и размышлениями. Но современный Мефистофель эстет-картиноторговец Креббс, сын нацистского собирателя европейский мастеров, воспользовавшись дьявольским действием препарата, подчиняет художника своей воле. Поставлена цель – сотворить новый шедевр Веласкеса, чтобы продать его по самой высокой в мире живописи цене. Даже бывшая жена художника Лотта, все еще любимая им, становится соучастницей этого криминального замысла. Следует сплошная цепь мистификаций и подстав, Чаз Уилмот теряет контроль над своим разумом, похоже, он сошел с ума, но это на руку беспринципным мошенникам от искусства. Чаз становится подобен зомби и, - и создает шедевр, новую «Венеру в зеркале».

Сюжет очень напряженный, действие книги разворачивается в двух полушариях, да что там – в двух мирах: настоящем и прошлом. Я бы сказал, автор проявил необычайную изобретательность, придумав подобную изуверски-фантастичную историю.
Эта книги о живописи, о художниках (их именами и творческими достижениями пестрят страницы), и прежде всего о великом Диего Веласкесе – авторе неповторимых «Менин» («Фрейлин» - в европейской художественной традиции), гениальном портретисте и человеке с трагической по жизни и счастливой по историческим меркам судьбой живописца, он настоящий гений.
Воистину «игры разума рождают чудовищ», я к тому - как беззащитен наш мозг, и что может с человеком сотворить наука, используемая в чьих-то узко корыстных интересах.
Философская книга. Стоит задуматься, о том, чем чревато для нас разрушение личности, не говоря уже об её безоглядном подчинении фашисткой воле, любой – эстетствующей, нравственно удрученной, вопиющей о справедливости, но лживой и порочной по самоей своей сути.
Великолепная книга!
Я люблю живопись, сам когда-то рисовал маслом копии картин, кто желает, пусть посмотрит мои опусы в ЖЖ - simfosj1, пост «Моя книга года" от 10 мая 2013 г., для примера:

Даже и сказать нечего, а в ТТТ обязательно, эх... Я, конечно, не художник, а только слегка малюющий для удовольствия человек, поэтому в полной мере оценить жизнь оных не смогу. Часто в книгах упоминается, что современные художники все сплошь алкоголики и наркоманы, с трудом влачащие свое несчастное существование. Что-то с трудом верится. Творческие люди описываются всегда сумасшедшими и не от мира всего. Не знаю кому как, а у меня с таких начинаний желание читать отпадает начисто. Вот сразу не идет книга нив какую. Весь интерес и интрига блекнут. Лишь желание поскорей закончить и забыть, как о страшном сне. Еле домучила, читая через 2 страницы. А ждала многого, но все ожидания нисколько не оправдались.

Мне понравилось книга, та амтосфера, загадочность, как всё описывается, весь сюжет (вот сейчас вспоминаю, мурашки по коже). Обращал внимания на хужодников, направляния в живописи. Если вы хотите получить удовольствие от прочтения книги, даже если не разбираетесь в живописи, держите при себе планшет/смартфон с доступом в интернет, и "гуглите" каждого художника (наберите имя, и жмите на "картинки"), что за стиль (барокко, импрессионизм, поп-арт) чтобы представлять, какие картины относятся к тому или иному жанру, знать какие картины писал, например Поллок. Ну и для пущей реальности аромат маслянных красок :-D (да, местами читая произведение я чувствовал запах скипидара и маслянных красок о.О)

Книга мне очень близка. Ведь в свое время я тоже рисовал, хотя художники говорят "писал". Помню, помню. Как учился в художественном классе, а также когда учится в художественной школе, которую не закончил. Но не будем об этом. Мне эта книга близка и тем, что я тоже, когда мы употребляли наркотики, где-нибудь дома, тогда, когда все играли в карты, иногда, если позволяла атмосфера, любил рисовать, и показывать потом написанное. А если мы гуляли по улице, то возвращаться пораньше домой, брать в руки карандаш, включать любимую музыку и извлекать из себя что-нибудь на бумагу, полностью погружаясь в процесс. И иногда удивляться написанному после воздействия на утро. Я любил в основном рисовать graffiti, но не только. Это конечно правда что художники не брезгуют себя перед написанием картины разогреть, впрочем писатели, те же художники, тоже не прочь себя разогреть, хотя есть и те кто писал и в здравом уме. Например, я слышал что Виктор Гюго, когда писал "Собор парижской богоматери" для этого уединялся и постился. Библия же считается что вся написана под действием Святого Духа. Вот мол почему ее надо почитывать, чтобы исполнятся благодати, как говорят православные.

В общем, в этой книге главный герой тоже принимает некий препарат, о чем сказано в аннотации. Это и приводит к тому что он воображает себя Веласкесом. На этом построен весь сюжет. И он попадает в психбольницу. То есть здесь все как я люблю - искусство, девушки, наркотики (препарат), алкоголь, художники и психиатрическая больница. Ностальгия. Эффект действия этого препарата, который принимает герой, мне напоминает тот же эффект, который описывают те, кто пробовал грибы (мухоморы). Я грибы сам не пробовал, но я в свое время видел тех кто их ел. Сам я как-то тогда опасался их. Сегодня уже известно что грибы может скоро будут использовать в медицинских целях как психически восстанавливающие средства, как сегодня используется морфий в своих целях который любил Булгаков. Время покажет. В конце книги автор говорит что препарат о котором говорится в ней реальный и используется шаманами мексиканских индейцев. Хотя мне кажется что такие препараты уже мне не нужны.

В книге также очень много имен разных великих художников, некоторые я разместил в заголовке, кроме Ван Гога в цитате из книги. Кстати, на самой обложке этой книги изображена, точь в точь, картина которую в книги пишет главный герой с натуры, а не вымысел иллюстратора. Это и то, что не видно ее рук и лица, и то что у нее тонкая талия и большая задница, как и написано в самой книге. Я о слове "задница". А на первом плане обложки видимо изображен в колбе сам препарат.

Книга сама мне показалось не до конца ясной, но то как она написано в целом, я считаю очень даже не плохо. В начале, мне вообще, из-за самой темы и обилия имен художников, казалось что я нахожусь в прошлом, и лишь мелкие детали, такие как интернет, фотошоп, телефон, и автобус возвращали тебя в реальное время - вот они художники витающие в своем мире искусства. Также мне понравилось то, что главный герой называет некоторые вещи и картины откровенно словом дерьмо. Почему? Меня как-то здесь критиковали в чате, за то, что я некоторые книги называл откровенно говном, и одна, видимо, "образованная дама" тактично, поясняла мне, что здесь на LiveLib, у нас, среди читателей, не принято так говорить, а принято говорить:" Это не мое. Это не в моем вкусе". Я, конечно, принимаю эти внешние правила приличия, и после такого культурного посыла, конечно, мне не хочется осквернять такую культурную среду. Я ее услышал. И я, конечно, не впервые встречаю в литературе такие конкретные словечки. Но эта книга примечательна тем, что, видимо, так говорит, называя некоторые вещи дерьмом, как раз, тонкий ценитель искусства,а не какой-то батрак. И я считаю что и у меня, также, как у некоторого художника, есть некоторое тонкое восприятие и требования к тексту, хоть я и не так много прочитал книг. Я это распознаю хотя-бы по тому, что я в отлии от других, физически не могу себе позволить читать до конца книги которые я считаю соответствующими обсуждаемой мною темы, в отличии от той "образованной дамы" ,которая меня здесь окультуривала. Я считаю что достаточно прочитать одну хорошую книгу, чтобы отсеять сто книг всякого говна.

Наверное -эта первая книга про художника, которая мне по настоящему понравилась. И на последок: я так и не понял, до конца, в каком смысле книга названа "Фальшивая Венера"?

О художнике, очень талантливом. Что-то у него не вытанцовывается. А когда так - творческие люди часто сваливаются в подёнщину. Исполнители и композиторы - в попсу быстрого приготовления, актёры - в сериалы, писатели - в книжонки в мягких обложках.
Нашего героя нашли тёмные люди и сказали, слушай, ты же прекрасный художник, даже очень, что ты болтаешься как незнамо что. Глянцевые обложки делаешь, рекламу. Вон сын у тебя болеет, и вообще, Есть одно дельце. Денег будет много...

Короче, подделать Веласкеса. Это начальная интрига. Собственно, с этого роман и начинается. Аукцион, выставлен Веласкес, цена зашкаливает. Повествователь встречает своего друга студенческих лет, а тот ему:"Это я написал, не Веласкес".
Признание безобидное, потому что этого друга (т.е. главного героя) все считают не совсем нормальным, да пусть говорит что хочет.
С психикой у него действительно не очень. Неустойчивая и это ещё мягко сказано. Погружается в глубины сознания, воображает себя Веласкесом, переносится в то время. Когда очухивается в своей реальности, то оказывается или в прежнем антураже (где плохо), или в шикарном (где он известен и знаменит). Так что предложение от тёмных людей очень кстати.

Читается хорошо. За счёт того, что события не столько фактические, сколько эстетические, жизнь сознания что ли, повороты психики. Достойная книга.