Hamlet. Prinz von Dänemark

"Гамлет, принц Датский" - самая почитаемая драма в Англии, которая легла основой не только огромного количества театральных постановок и экранизаций, но также отголоски сюжета которой можно найти во многих последующих литературных произведениях и фильмах. Вопрос,которым задается,я думаю, каждый читатель: "чем так величественна эта пьеса?"

Чтобы написать развернутый ответ на этот вопрос потребуется ни одна рецензия и даже ни две, и,возможно, не хватит и книги,чтобы охватить все будоражащие аспекты "Гамлета". Да и написать что-то новое об этом литературном творении будет едва ли возможно, так как в течение нескольких столетий литературные критики, ученые и писатели трудились над этим.

Первое,что восхищает и ужасает одновременно - это язык Шекспира. Я одновременно взялась за перевод Пастернака и оригинал на английском; бесспорно, Пастернак - великий писатель и поэт, но все же все великолепие и богатство языка в полной мере ему отразить не удалось (хотя задача это неимоверно сложная). "Гамлет" изобилует острыми фразами, игрой слов и просто прекрасными репликами, которые утерялись в переводе Пастернака. Кроме того, Шекспир в своей работе искусно играет с языком, постоянно намекая на сексуальные отношения между некоторыми героями. По той или иной причине, Пастернак опять же таки изменял эти строчки на более соответствующие правилам приличия, тем самым затемняя одну из главных тем. Вот к примеру диалог между Гамлетом и Офелией в третьем акте и его довольно-таки грязная реплика:

Когда Пастернак переводит это как:

На мой взгляд, смысл искажен, следовательно искажается и общий портрет героя.

Но не только язык - главное достоинство "Гамлета". Конечно, это и сам Гамлет, который,не смотря на все его пороки, заставляет любить себя. К концу пьесы симпатия читателя неизменно склоняется в сторону Гамлета, и его смерть кажется слишком жестокой. Этот персонаж вобрал себя все: поиски себя, знаменитые монологи, одержимости инцестом между матерью и братом покойного отца, смертью, идеей семьи,театром. Характер такой многогранный и сложный, который мир увидел возможно только единожды.

Для меня очень интересным персонажем является также Офелия. Ее потеря рассудка,явно описанная Шекспиром неслучайно, раскрывает некоторые загадочные аспекты сюжета. Когда она раздает цветы героям, каждый цветок символизирует что-то, только отношение ли это Шекспира к героям или все же просто раскрытие характера Офелии, ее блестящего ума и умения видеть других изнутри. Или например, песня,которую она поет о дне святого Валентина, явно указывает, что с Гамлетом у них были сексуальные отношения, и она вовсе не так невинна и слаба, как кажется.

Но главная прелесть Гамлета в том, что найти правильные ответы в этой пьесе просто невозможно. Она заставляет думать, анализировать. Но кто настоящий Гамлет, кто настоящая Офелия, какая главная тайна этой пьесы, мы не узнаем уже никогда, и у каждого читателя свои ответы на все вопросы.

Итак, датское королевство, замок Эльсинор, конец XVI века и одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии...

У меня редко возникает желание прочитать пьесу, конечно предпочитаю их смотреть на сцене. Обычно я читаю романы и повести. На моей памяти вот так импульсивно читала ещё "Пер Гюнта". Все остальные пьесы были читаны в студенческие годы на филфаке. И у Шекспира мне кажется уже прочитано и перечитано было порядка 5 произведений. Другие его пьесы читались легче: более короткие, более понятные по содержанию - всё на поверхности, нет глубинных пластов смысла, в них больше красивостей во имя красоты. Гамлет выделяется среди них всех, как вещь особая. В 20 она бы меня так не зацепила. До него нужно дорасти. Тут нет сентиментальных и трогательных сюжетных приёмов, обычных близких нам персонажей, которым мы привыкли сопереживать. И всё же история обезоруживает и сарказмом, и всеми другими реакциями героев. Как фонтан истины, как фатум, как поступательное движение вечности. Перед нами интереснейшая философия, вершина художественного осмысления бытия человека ищущего.  Критики усматривают в трагедии смешение различных философских учений. Но мне видится единство во всех этих осколочных терзаниях.

Конечно, в Гамлете любая сцена и любой диалог имеет иносказание и обширный контекст. Например здесь один из тезисов протестантизма, отсылка к М.Лютеру: "нас не страшат предвестия, и в гибели воробья есть особый промысел. Если теперь, так, значит, не потом; если не потом, так, значит, теперь; если не теперь, то все равно когда-нибудь; готовность — это всё". Однако интересно собрать и общую картину.

Одна из связующих нитей повествования - постоянное близкое дыхание смерти. Тема утраты и одиночества тут усилена пониманием смертности, тленности человека и вообще всего сущего - чувств, клятв, обещаний, священных уз и прочего.

Можем ли мы сопротивляться насилию и как? Может ли человек выйти на бой со вселенским злом? Имеет ли право ответить насилием на убийство? Существует ли правосудие? Какому суду доверить свою душу - суду людей или Богу? Что противопоставить насилию? Смирение и чистоту, правду или возмездие? Как обрести покой в безумном алчном мире жестокости?

Когда в эпоху Реформации отменили индульгенции, а священное писание стало доступным для всех, Европа получила больше свободы. Это с одной стороны даёт возможность многим повысить уровень образования, с другой стороны власть перешла из рук церкви в руки королей. Наука, производство вытаскивают Европу из средневековой беспросветности, а власти  указывают своё место каждому из слоёв. Это было время крупных противоречий. Низы начинают поднимать голову и бороться за права, а верхи ведут политику порабощения и обогащения за счёт беднейших слоёв - самых уязвимых и несчастных, увы. Печальная несправедливость.

Всё это бремя неразрешимых проблем хорошо отражено в Гамлете. Гамлет понимает тщетность, безрезультативность любых действий с его стороны. Исход один - смерть, преступление, ад, преисподняя. Он взывает к совести, он лишь может обличать пороки, это вся его власть, и все полномочия. Махина, с которой он ведёт борьбу ему не по зубам. Но любой бунт - это шаг в будущее. Капля камень точит. Наверное "Гамлет" про эту вечную бесконечную борьбу.

В драме множество потрясающих деталей, отсылок, много иронии. За 420 лет её растащили на цитаты, на всевозможные трактовки, интерпретации, вольные прочтения. Можно долго ещё описывать все сокровища этого произведения... Для меня главным инсайтом стала его безвременность. Это гениально. Создано нечто нестареющее, немеркнущее. Читается интересно и свежо, притягательно, остро. Восхитительный текст! Цепкие хлёсткие ответные реплики! Шедевральные монологи!

"Гамлет" — это не просто пьеса, это величественное произведение, которое проникает в самые глубины человеческой души и заставляет задуматься о вечных вопросах жизни, смерти и морали. Уильям Шекспир мастерски создает мир, в котором трагедия Гамлета становится отражением внутренних конфликтов каждого из нас. Главные герои (по крайней мере из королевской семьи) вынуждены соответствовать знатному происхождению - и возможно, именно это становится одной из причин дальнейшей трагедии.

С первых строк мы погружаемся в атмосферу Датского королевства, полную интриг и предательств. Гамлет, принц, потерявший отца и столкнувшийся с предательством дяди, становится символом человека, разрываемого сомнениями и моральными дилеммами. Его знаменитые размышления о жизни и смерти, о том, что значит "быть" или "не быть", звучат актуально и по сей день. Шекспир поднимает философские вопросы, которые волнуют человечество на протяжении веков: что такое месть? Какова цена власти? И что происходит с человеком, когда он теряет веру в справедливость?

Структура пьесы, наполненная глубокими психологическими портретами героев, позволяет читателю увидеть не только внешние конфликты, но и внутренние терзания каждого персонажа. Офелия, Полоний, Клавдий — каждый из них становится жертвой обстоятельств и собственных решений. Шекспир блестяще показывает, как личные трагедии переплетаются с политическими интригами, создавая сложный и многослойный сюжет.

Особое внимание стоит уделить языку произведения. Поэтичность его слов в переводе Бориса Пастернака создает атмосферу глубокой трагедии, где каждое слово имеет вес и значение. Читая "Гамлета", чувствуешь себя частью этого мира, сопереживая каждому шагу главного героя.

Финал пьесы оставляет сильное впечатление: множество смертей и неизбежность расплаты за содеянное подчеркивают мысль о том, что зло всегда возвращается к своему источнику. Этот мрачный итог заставляет задуматься о последствиях наших действий и о том, как легко можно потерять все, что дорого.

В заключение, "Гамлет" — это не просто классика, это произведение, которое остается актуальным во все времена. Оно заставляет нас размышлять о жизни, любви, мести и цене власти. Шекспир создает трагедию, которая остается в сердцах читателей на протяжении столетий, и каждый раз открывает новые грани понимания человеческой природы. "Гамлет" — это шедевр, который стоит читать и перечитывать, находя в нем все новые смыслы и оттенки. Сюжет про необходимость соответствовать знатному происхождению, которое приводит к счастливому прошлому.

в школьной программе я не осили эту пьесу, наверное, и хорошо, т.к. к вещам такого рода нужно подходить с готовностью и желанием. в любом случае, полагаю, в школе не было бы нужного настроения и понимания ситуации и сюжета, особенно, когда нужно приноровиться к чтению. сейчас "гамлет" зашел как нельзя лучше, и я рада, что у меня не осталось испорченного ранним прочтением впечатления. история быстрая, активная и не тягучая, как было, допустим, в "короле лире". конечно, все умерли, но в стихах это так красиво (с).

Насколько я помню, авторы, чьи книги за всю историю человечества были напечатаны самым большим тиражом, это те ребята, что на протяжении нескольких столетий написали 77 книг священного для христиан писания - библии. А Шекспир стоит на 2-м месте после них. (Кстати, на 4-м - Сталин).
Кто не знает Шекспира? И если не все читали "Ричарда III-го", то "Гамлета", наверное, читал всякий. Или смотрел спектакль. Или фильм со Смоктуновским. Или ещё что-нибудь в этом роде.
Вильям Шекспир (1564 - 1616), великий английский драматург и поэт. Помню, Лев Толстой писал, что Шекспир так себе писатель. Что лично он ничего великого в его пьесах не находит. Что не пьесы это, а барахло какое-то. Но это классик сказал, по-моему, сгоряча. Шекспир очень интересный и правдивый автор. Что особенно ценно - реалист. А то современная нам литература представляет собой не просто редкостный мусор, но ещё и мусор, не имеющий никакого отношения к реальности. Во всяком случае, к реальности большинства людей. В лучшем случае, она отражает лишь ту помойку, что находится в головах её сочинителей (писателями таких людей называть как-то не хочется).
Шекспир же умел показывать такие аспекты жизни и душ человеческих, которые ПОНЯТНЫ и ЛЮБИМЫ читателям(и) уже БОЛЕЕ ЧЕТЫРЁХСОТ ЛЕТ! А это кое о чём говорит.
Трагедия "Гамлет", созданная автором в 1600-1601 годах, является лучшим произведением Шекспира. По-моему, это объективно. Разумеется, "Король Лир", "Отелло", "Макбет", "Сон в летнюю ночь" тоже великолепны. Но лучше "Гамлета" ничего быть не может:)
Я читал эту книгу не менее 15-и раз. И 4 раза смотрел спектакль в Мариинке. С великолепной Ниной Ургант (чей внук мне сооовсем не нравится) в роли Гертруды.
"Гамлет" хорош тем, что там есть, что прочесть и понять людям разных возрастов. Я читал "Гамлета" впервые в 18 лет и регулярно перечитывал до своих нынешних 45-и. И всякий раз находил в нём что-то новое и близкое. Это один из показателей того, что перед тобой действительно великая книга. Сколько любимых произведений и писателей стали за годы мне не просто не любы, но совершенно мной непереносимы. Прошла любовь к Ремарку и Стругацким, к Достоевскому и М. Булгакову. А "Гамлет" остался на вершине, хотя моё отношение к нему и не осталось неизменным.
На мой взгляд, это одна из тех книг, которую следует прочесть каждому. С карандашиком в руке. Заучивая отдельные афоризмы. Записывая свои размышления о ней в блокнотик.
Книга эта сыграла большую роль в мировой истории и культуре. Может, для понимания того, какую роль "Гамлет" играл (и играет) для русских, следует прочитать (и тоже внимательно) работу И.С. Тургенева "Гамлет и Дон Кихот", которую он посвятил этим двум столь значимым для русских людей литературным персонажам.
Отсылки к стихам из "Гамлета" мы встречаем в хороших книгах и отличных советских фильмах. Образы Гамлета, Полония, Офелии, Клавдия для взрослого человека столь же важны, сколь для ребёнка - образы Чебурашки, Карлсона, Нильса и Карлика Носа. Это не просто персонажи, это символы, вмещающие в себя столь обширный материал, что про него пришлось бы писать много томов. А Шекспир смог создать такие образы, что тома эти писать теперь не нужно:)
В общем, "Гамлет", конечно, не "наше всё", но, несомненно, наше многое:)
И нельзя так просто взять и НЕ прочесть его:) Нельзя - и всё!
P.S.: У меня есть интересное издание - "Гамлет" в русских переводах XIX-XX веков". Там нет, правда, нравящегося мне перевода Лодзинского, но зато есть переводы Пастернака, К.Р. (был такой поэт, брат царя, Константин Романов), Кронеберга и Радловой. Интересно сравнить переводы - увидеть, как различные переводчики доносили до русского читателя мысль Шекспира. У Шекспира, как известно, всегда немало сальностей и пошлятины. Кто-то (Пастернак, например) те остроты Гамлета, обращённые к Офелии, что лежат "ниже пояса", вообще не включил в свой перевод. Интересны различия переводов крупных монологов. В том же томе "Гамлета" в русских переводах..." монолог "Быть или не быть" представлен в 16-и (!) переводах. Очень интересно!
Да и вообще интереснее книг почти ничего не бывает!

Спустя несколько лет перечитав Шекспира, мне уже не так нравится его творчество в плане сюжета. Сейчас читая Шекспира, я на ходу анализирую пьесу, пытаясь понять, что хотел сказать автор и основные темы произведения. Поэтому сразу к делу.

Проблема выбора, эта тема есть даже здесь. В силу возраста главный герой сталкивается с неуверенностью, анализирует ситуацию, в которой оказался. Сознание его разделяется на две половины. Эта проблемы ярко проявляется в прославленном монологе "Быть или не быть".

Самое честное и доброе, что есть в этой пьесе - это дружба. Гамлет ценит своего друга Горацио. Горацио бедный студент, что означает отсутствие предвзятости и предубеждений в выборе товарищей у Гамлета.

Любовь. Как всегда она несчастна. Гамлет очень любил Офелию, но в итоге он сам решил отказаться от совместного счастья с ней, потому что понимал, что нести его проблемы вместе будет слишком эгоистично. Пытаясь защитить свою возлюбленную, повлек еще большие проблемы для нее, сам того не понимая.

Месть. Гамлет чувствует ответственность за отца. Он видит, что в смерти его отца виноват не один лишь Клавдий, а вся Дания, которая беспечно закрыла глаза на обстоятельства смерти старого короля. Он знает, что для совершения мести ему необходимо стать врагом для всего окружения. Он уходит в себя, размышляет и анализирует о том, как отомстить и мстить ли вообще. Гамлет знает, что сделать все одному не получиться, это угнетает героя еще больше.

Есть такой литературный троп: "крутой в дурацком колпаке". Для тех, кто не знает, поясню: это те случай, когда умный и проницательный герой ради достижения своих целей (или просто для забавы) притворяется дураком. Или сумасшедшим. И вот я с удивлением понимаю, что Шекспир тоже был любителем такого приема, если не одним из его основателей. Причем с одинаковым успехом использовал его как в комедиях, так и в этой трагедии. Правда, Гамлета как-то не получалось воспринимать безумцем. Во времена самого Шекспира, конечно, такое за такое поведение бы заперли или отправили в один из домов презрения. А вот в наши дни его в худшем случае посчитали бы эксцентричным человеком, который "так видит". Невольно задумаешься, в какое веселое время мы живем!

Мне кажется, что сюжет этого произведения знают все, хотя бы в общих чертах. Или хотя бы цитаты. Или образы. Но даже если вы знаете основную интригу, всё равно стоит прочитать первоисточник.
Так получилось, что "Гамлета" я видела на сцене. Целых два раза. Поэтому сюжет знала, с героями была знакома. Что весьма облегчило прочтение, потому что имена я запоминаю плохо и при чтении пьес приходится постоянно возвращаться к странице с действующими лицами.
Почему же книгу стоит читать, даже зная сюжет? Во-первых, интерпретация. Для вас герои могут раскрыться как-то иначе, в их поступках вы можете разглядеть другие мотивы. Во-вторых, остроумные диалоги и язык. Шекспира я читала мало, и пока всё прочитано с немалым удовольствием. Тонкий юмор, богатый и яркий язык.
Интересные конфликты, кстати.
Пьесу можно советовать всем, кто хочет познакомиться с классикой. Тем более что отсылки к этому произведению распространены повсеместно.

Следующее размышление касается скорее театра, чем текста, что, учитывая театральную специфику пьесы: писалась она с единственной целью быть поставленной на сцене, причём цель эта успешно достигается не первую сотню лет, зритель полагает вполне допустимым.

Самая длинная пьеса автора на поверку оказалась довольно короткой. Это не значит мелкой, незавершённой или ущербной, но о богатстве содержания и форм оставим рассуждать критикам и литературоведам, а сами лишь удивимся, что прочно вошедшая в человеческую культуру, известная каждому чуть ли не с детства пьеса столь быстро достигла финала. Виной тому, возможно, многочисленные театральные постановки, и по сей день не сходящие со сцены, поражающие новизной интерпретаций, вычурностью, глубиной, выразительностью... современностью. Богатством содержания. И обыватель-зритель уже уверен, что видел сцену смерти Офелии воочию, во всех подробностях, что перед словно бы его взором вставали воспоминания о юных летах, что юный принц провёл с Гильдестерном и Розенкранцем. Не то сам автор, не то человеческая культура вдохнула жизнь в наследие Шекспира, растянув трагедию во времени до бесконечности, так что при знакомстве с текстом не устаёшь лишь диву даваться, как это всё уместилось в столь небольшом по объёму тексте.

Теперь же, отказавшись от повторения избитых истин о сюжете, читатель практически не оставил себе пространства для манёвра. Несмотря на это, ему ещё есть, что сказать. Очень наглядно на примере данной книги можно проследить влияния перевода на восприятия текста произведения: перевод Лозинского, в отличие от Пастернаковского, не пришёлся читателю по душе. Было сложно продираться сквозь текст, не всегда было ясно, о чём идёт речь и что нам хотели всем этим сказать, повествование шло неровно, обрывисто, то и дело повергая читателя в недоумение своей чрезмерной образностью. Речь же Пастернака льётся ровно, не запинаясь, наблюдателю не приходится тратить усилия на осмысление прочитанных слов или их интерпретацию, текст будто бы сам собой отпечатывается на чувствах (или тех сенсорных учёными ещё неоткрытых рецепторах, что отвечают за восприятие читаемого. Фантазия? Воображение?), воспринимается непосредственно. Эта Шекспировская лёгкость изложения повсеместно встречается и на сцене (к сожалению, не берусь судить, в каком из переводов. А вероятнее всего, что в большинстве существующих).

Любопытно и вот что: можно говорить о том, что пьеса понравилась читателю или о том, что не понравилась, но её место в культурном наследии, думаю, не рискнёт оспаривать даже безумец. Отчего же так происходит, что великие трагедии не устаревают поныне? Отчего режиссёры снова и снова обращаются к известным сюжетам (будь современная драматургия никудышной, вопроса бы не стояло, но к современным времени текстам постановщики прибегают с тем же азартом)? Как удаётся им подать историю так, как словно бы она происходила среди нас с вами? Неужели с тех диких пор (лишь несколько веков отделяет человечество от Средневековья и, если Европа и принимается за науку и географические открытия, то на Руси разгар Смуты) люди совершенно не изменились? Или же, изменившись, насколько только было возможно, мы всё же сохранили то неизменное, что всегда ищут в человеке философы и находят церковнослужители; что являет собой ту основополагающую нас часть, без которой мы были бы кем-то другим - в масштабах человечества - с иными судьбой и характером, воспоминаниями и ценностями.

Возможно, именно за эти вопросы, один за другим возникающие перед читателем и не имеющие однозначного ответа, автор и был когда-то увековечен. И несмотря на множество тайн, загадок и подозрений, витающих вокруг имени Уильяма Шекспира, невозможно себе представить, чтобы было как-то иначе.
Здесь снова сталкиваются в неразрешимой битве детерминист со стохастиком, но мы предоставим их самим себе, предоставляя уму размышлять о вечном, а взору наблюдать сияние звёзд.

Всю пьесу Гамлет только и думал , как бы тихо , под шумок убить Клавдия. Его душевное стояние и метания между любовью к девушке и местью за отца- одно из самых обсуждаемых тем в творчестве Шекспира. Некоторые считают , что Гамлет слишком уж нерешительный и не был способен мстить и убивать , а другие полагают ,что Гамлет страдал Эдиповым комплексом , третьи думают , что принц датский тем самым решил нагнуть систему и всколыхнуть королевство , в котором царили ложь и предательство. К слову , о лжи - многие читатели сего произведения замечали ,что автор частенько вставляет в произведения образы больной кожи. Например, в третьем акте Гамлет ругаясь с матерью говорит о душевных и физических язвах и струпьях. А вот в первом действии пятого акта гробовщики говорят о зараженных оспой трупах. Это показывает на сколько смазливы герои пьесы снаружи и гнилы внутри.

Еще пьеса показывает двуличие современной эпохи. Гамлет как и многие современные люди не думает о принципах. Он мечется между силой воли и мыслями. Мы можем наблюдать это в его известнейшей фразе

и кто-то считают , что это выбор между жизнью и смертью , а другие думают ,что это выбор между христианской идеей отрицания себя и желанием пролить кровь , чтобы занять трон.