Линч не теряет голову

Дэвид Фостер Уоллес

Рейтинг LiveLib

4,3

24 оценки

5
46%
4
42%
3
13%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 37Хотят прочитать 22

Рецензии

Аноним20 января 2024 г.
Жуткий автор со славными глазами
Сегодня исполнилось 78 лет непостижимому художнику, парадоксальному автору, выдающемуся американскому режиссеру авангарда мистеру Дэвиду Линчу!
Эссе о своем тезке Дэвид написал в 1995. Все начинается с того, как Уоллес проникает на съемочную площадку фильма «Шоссе в никуда» (1996) в качестве корреспондента журнала «Премьер» и, с присущей ему дотошностью, многословностью и любовью к деталям, фиксирует все, что замечает вокруг: наблюдает за съемочным процессом, за поведением актеров и персонала на площадке, с изрядной долей юмора делает психологический анализ персонажей фильма, детально и бережно описывает внешность самого Линча, его походку, голос и выражение глаз.

«Глаза у него славные: он смотрит на площадку с очень интенсивным интересом, но интересом теплым и добросердечным – как смотришь, когда тот, кого ты любишь, занимается тем, что ты тоже любишь».
Параллельно Уоллес рассуждает о коммерческом и арт-кино в целом, и как творчество Линча повлияло на всю индустрию кино и на современных режиссеров. Ну и конечно же все это пропитано дэвидфостеруоллесовским личным отношением и, поэтому, читать текст увлекательно и местами очень смешно.
В тексте также делается акцент и на других работах Линча, а именно на картинах «Голова-ластик» (1978), «Человек-слон» (1980), «Дюна» (1984), «Дикие сердцем» (1990), двух телесезонах «Твин Пикс» (1990-1992) и фильме «Синий бархат» (1986), наиболее повлиявшим на Уоллеса и ставшим для него откровением во время первого просмотра.

«Я почувствовал, что 30.03.86. он [Линч] показал мне что-то подлинное и важное. И у него бы не получилось, не будь он насквозь, обнаженно, неумудренно, непретенциозно собой, не транслируй он в первую очередь себя – не будь он экспрессионистом. «Синий бархат» задел струны и остается для меня образцом современного художественного героизма».
Уоллес называет Линча «Человеком эпохи Возрождения», оказавшим влияние на весь мировой кинематограф, на поколения режиссеров и писателей, а его творения противоречивыми, эксцентричными, жуткими, тревожными, холодными, и в то же время очень личными, истинными, достойными восхищения и какими-то безумными, но неизменно «задевающими струны в психике адресата».
Ценителям творчества Дэвида Линча читать обязательно!
Как и поклонникам Дэвида Уоллеса, хотя мы и в подавляющем меньшинстве...
Читать далее
40
215

Все рецензии

Цитаты

Аноним14 января 2024 г.
Вы можете считать Линча хорошим автором или плохим, но его карьера свидетельствует, что он именно
автор, в буквальном понимании «Кайе дю синема», готовый ради творческого контроля на те жертвы, на которые идут настоящие авторы, — решение, указывающее либо на бешеный эгоизм, либо на страстную преданность искусству, либо на детское желание быть главным в песочнице, либо на все сразу.
10
102
Аноним22 января 2024 г.
Дэвид Линч, кажется, действительно обладает способностью отстраняться от реакции зрителя, о чем большинство творцов только говорят: он делает почти все что хочет, и, похоже, ему вполне насрать, понимаете вы или нет. Он предан — яростно, страстно и почти целиком — только себе самому.
9
75
Аноним16 января 2024 г.
Можно сказать, коммерческий фильм хочет не пробудить людей, но скорее сделать их сон таким комфортным, а грёзы настолько приятными, что люди отдадут все деньги, лишь бы их испытать, — и вот это соблазнение, этот обмен «фантазия-на-деньги» и есть подоплека коммерческого кино. Подоплека арт-фильма обычно интеллектуальней или эстетичней, и обычно приходится поработать головой над трактовкой, чтобы ее понять, так что когда платишь за арт-фильм, на самом деле платишь за то, чтобы поработать (тогда как вся ваша работа в случае коммерческого кино — суметь купить билет).
Читать далее
9
69