Оглавление
- Предисловие к 1-му изданию
- Моя жизнь в искусстве
- Артистическое детство
- Упрямство
- Цирк
- Кукольный театр
- Итальянская опера
- Шутки
- Учение
- Малый театр
- Первый дебют
- Актерство в жизни
- Музыка
- Драматическая школа
- Артистическое отрочество
- Алексеевский кружок
- Конкурент
- Междуцарствие
- Артистическая юность
- Московское общество искусства и литературы
- Первый сезон
- Счастливая случайность
- Выдержка
- Два шага назад
- Когда играешь злого, – ищи, где он добрый
- Характерность
- Новое недоумение
- Мейнингенцы
- Ремесленный опыт
- Первая режиссерская работ в драме
- Успех у себя самого
- Знакомство с Л. Н. Толстым
- Успех у публики
- Увлечение режиссерскими задачами
- Опыты с заправскими актерами
- «Отелло»
- Туринский замок
- «Потонувший колокол»
- Знаменательная встреча
- Перед открытием Московского Художественного театра
- Начало первого театрального сезона
- Историко-бытовая линия постановок театра
- Линия фантастики
- Линия символизма и импрессионизма
- Линия интуиции и чувства
- Приезд Чехова
- Поездка в Крым
- «Три сестры»
- Первая поездка в Петербург
- Провинциальные гастроли
- С. Т. Морозов и постройка театра
- Общественно-политическая линия
- М. Горький
- «На дне»
- Вместо интуиции и чувства – бытовая линия
- Вместо интуиции и чувства – линия историко-бытовая
- «Вишневый сад»
- Студия на Поварской
- Первая заграничная поездка
- Артистическая зрелость
- Открытие давно известных истин
- «Драма жизни»
- И. А. Сац и Л. А. Сулержицкий
- Черный бархат
- «Жизнь человека»
- В гостях у Метерлинка
- «Месяц в деревне»
- Дункан и Крэг
- Опыт проведения «системы» в жизнь
- Первая студия Художественного театра
- Капустники и «Летучая мышь»
- Актер должен уметь говорить
- Революция
- Катастрофа
- «Каин»
- Оперная студия Большого театра
- Отъезд и возвращение
- Итоги и будущее
- Приложения
- Неопубликованные главы и отрывки
- К главе «Музыка»
- К главе «Успех у себя самого»
- К главе «Отелло»
- Эрнст Поссарт[254]
- Климентовский спектакль[259]
- К главе «Вместо интуиции и чувства – линия историко-бытовая»
- К главе «Общественно-политическая линия»
- Спор с художником[261]
- Варианты
- Малый театр
- Новое недоумение
- Успех у себя самого
- Успех у публики
- Знаменательная встреча
- Перед открытием Московского Художественного театра
- Историко-бытовая линия постановок театра
- Линия символизма и импрессионизма
- Линия интуиции и чувства
- Провинциальные гастроли
- С. Т. Морозов и постройка театра
- Общественно-политическая линия
- Вместо интуиции и чувства – бытовая линия
- «Вишневый сад»
- Открытие давно известных истин
- «Жизнь человека»
- Оперная студия Большого театра
- Итоги и будущее
- Список постановок К. С. Станиславского
- Оперные постановки К. С. Станиславского (1897–1938 гг.)
- Список ролей К. С. Станиславского
«Вишневый сад»
После слов: «…такую жизнерадостность и жизнеспособность следует признать чрезвычайной, исключительной, гораздо выше нормы». …все пьесы Чехова пропитаны этим стремлением к лучшей жизни и кончаются искренней верой в грядущее будущее. Удивляешься тому, что такая вера живет в душе смертельно больного, прожившего тяжелую жизнь гениального поэта.
Почему же брюнеты-пессимисты устремляют свое внимание только на мрачные стороны его души и творчества и так слабо отмечают светлые? Или они смешивают самого драматурга с ролями, им создаваемыми? Но для того, чтобы написать Иванова, не надо самому быть им. Точно так же, как для того, чтобы создать Городничего, Судью, Землянику в «Ревизоре», нет необходимости, чтобы Гоголь стал взяточником.
Я думаю, совершенно наоборот: Чехов и Гоголь потому так ярко написали Иванова, Городничего и других, что они сами не были такими.
Или, может быть, Чехову следовало бы приклеить веселенькие концы к своим пьесам в духе тех, к которым приучил нас кинематограф: неожиданную или давно ожидаемую свадьбу, или общее примирение, или полное семейное благополучие, или другое бодрое окончание, рассчитанное на бесконечные вызовы? Тогда, может быть, он избежал бы созданной ему брюнетами-пессимистами репутации.
Достойно удивления, что в наше время живет еще прозаическое, упрощенное и прямолинейное отношение и подход к искусству, синтезирующему сложнейшую жизнь духа современных людей.
(Инв. № 2.)
После слов: «Еще менее мне понятно, почему Чехов считается устаревшим для нашего времени и почему существует мнение, что он не мог бы понять революции и новой жизни, ею создаваемой?» Ведь поняли же его сверстники, уцелевшие от прежней эпохи, те же чеховские люди, которых он так хорошо описывал; между ними есть близкие его друзья и поклонники.
Почему многие из них восприняли новую жизнь, а сам Чехов не мог бы этого сделать?
(Инв. № 2.)
После слов: «Он, как немногие, умел изобразить нестерпимую атмосферу застоя, осмеять пошлость порождаемой им жизни».
О Чехове надо судить не по отрицательным сторонам описываемой им жизни, которую он критикует, выставляет на общее осуждение, а по его мечтам, которые он любовно объясняет нам устами своих героев.
Как темная краска нужна для усиления светлой, так точно темные стороны действительности и быта изображаемой Чеховым жизни нужны ему для выделения светлых надежд и чаяний.
Сам Чехов отражается не в черных, а в белых красках своих картин, т. е. не в действительности и быте, а в мечте. Чехов – не отсталый буржуа, а, напротив, слишком далеко смотрящий вперед идеалист-мечтатель. Весь секрет подхода к душе его произведений именно в таком понимании творчества Чехова. Пусть для зрителей его пьесы – печальная страница прошлого, но для нас, артистов, передающих их на сцене, это страница будущего, олицетворение вечного стремления к лучшей жизни.
Других путей нет для постигновения тайников души Чехова. Ощущение правды реальной жизни в настоящем и искренняя вера в идеальную мечту, в будущее – вот ключи к потайным дверям творческого сверхсознания в его произведениях.
(Инв. № 2.)
После слов: «Человек, который задолго предчувствовал многое из того, что теперь совершилось, сумел бы принять все, предсказанное им».
Согласитесь, что все эти свойства и мысли Чехова не рисуют его отсталости и непонимания века. Напротив, они говорят, что и в нашей теперешней послереволюционной обстановке он не очутился бы в задних рядах.
Таким образом, не Чехов отстал, а та нудная жизнь, среди которой он жил, которую он осуждал и к изменению которой он призывал общество. Поэтому те, кто признает Чехова устарелым, говорят не о нем, как о человеке и поэте, а лишь об его эпохе и людях, среди которых он жил и с которыми, естественно, он должен был иметь дело в своих произведениях, отражающих современную ему эпоху. Она, ее жизнь, многие из людей – нудны, скучны, полны обыденщины, будней, мещанства; они и серы, и нытики. Об этом не может быть двух мнений. Но среди них сам Чехов, к удивлению, сумел сохранить себя бодрым, полным надежды, провидящим будущее, приветствующим его и одним из самых передовых [людей] своей эпохи.
Нельзя смешивать самую личность поэта с темой творчества. Нельзя обвинять писателя за то, что он хорошо отражал свою эпоху. Неужели, если бы он это делал плохо и прикрашивал свое нудное время, он получил бы признание передовых людей и эпитет идеалиста.
(Инв. № 2.)
После слов: «Поэтому глава о Чехове еще не кончена, ее еще не прочли как следует, не вникли в ее сущность и преждевременно закрыли книгу. Пусть ее раскроют вновь, изучат и дочтут до конца».
Только после этого мы узнаем, что надо делать дальше в нашем искусстве. Без Чехова – нельзя, как нельзя без Пушкина, Гоголя, Грибоедова, Щепкина. Это – основные столпы, на которые всей тяжестью опирается здание нашего храма искусства. Выньте один из капитальных столпов – и здание рухнет. Придется ждать новых Чеховых, чтобы воздвигать его сызнова.
(Инв. № 2.)