Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику

Очень хотела эту книгу, даже когда её ещё не было, после лекции Ляли Кандауровой. Скрипачка, выпускница Гнесинки, удивительный спикер с потрясающе образной, наполненной смыслами речью. Как она говорит! Четко, хлестко, ловко вплетая мемы и неизъезженные эпитеты, так, что ты просто получаешь удовольствие, слушая её. Книга сложнее, и нет очарования речи, я хотя бы 5 лет училась в музыкалке, и понимаю часть терминов, но блиииин. Появление научной журналистики и рост интереса к научпопу сделали своё дело, на прилавках полно хороших, легких и увлекательных книг о биологии, истории, технологиях. Хотелось бы то же самое о музыке.
Впрочем, если читать как «Войну и мир» (пропуская «батальные сцены» - инструментальные просодии, пуантилизм и хроматические напластования струнных), то это прекрасная возможность открыть для себя не самых известных композиторов, например мой плей-лист пополнился многоголосием Окегема. Цитата о том, что академическая среда знает толк в драме: «Скандальным эпизодом стало произведение 1968 г., оратория-реквием «Плот Медузы», посвящённая памяти ЧетГевары, убитого за год до этого. Её немецкая премьера была прервана появлением полиции: с дирижерской платформы студенты вывесили портрет партизана-революционера и красное полотнище, что привело к бойкоту со стороны оркестра Северогерманского радио, участвовавшего в исполнении, потасовке и оглушительному публичному резонансу». Только представьте себе виолончелистов, мутузящях трубачей, вот умели люди жить .

Ляля Кандаурова
"Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику"

Вот вам факт обо мне: я люблю классическую музыку. А еще рок тоже; мне даже кажется, что между роком и классикой есть нечто концептуально общее, из-за чего, при всей отдаленности этих жанров друг от друга, вызывает один и тот же поток переживаний. К сожалению, классика не очень-то подходит, чтобы крутить ее в проигрывателе, ибо требует особое погружение, даже растворение в ее прослушивании, посему хотелось бы - в числе мечтаний - иметь возможность посещать концерты классической музыки, на коих мне доводилось бывать доселе всего несколько раз.

Тем не менее я никогда специально не интересовался ни историей, ни теорией музыки. Вообще при всех моих гуманитарных и общественных интересах, область искусства к таковым не относится, хоть мне и интересно пересечение искусства с философией или с общественными идеями, но не искусство как таковое.

Данная книга - это неплохая возможность набраться знаний по классической музыке. Это не учебник и не какое-то систематическое изложение истории и теории музыки. Вместо этого читатель (слушатель) найдет здесь сборник разрозненных эссе, которые лишь условно объединяются в четыре цикла: жанр реквиема, симметрия в музыке, символическое значение рыб, а также бурная жизнь музыкального искусства в 1888 году. Даже такого перечисления достаточно, чтобы обозначить разнообразие.

На страницах этой книги читатель найдет как те фигуры классических композиторов, которые вполне на слуху даже далекому от жанра человеку, вроде Моцарта, Баха, Бетховена, Брамса, Генделя, Вагнера и других, так и тех, о ком широкий слушатель практически не знает, например, Йоханнес Окегем, Генрих фон Бибер, Габриэль Форе, Эрик Сати, Антон Брукнер и другие. Аудиоверсия книги, кстати, снабжена фрагментами произведений обсуждаемых авторов, что позволяет непосредственно оценить красоту и гармонию. Я практически растворялся в потоке замечательной музыки, сожалея лишь, что не могу ознакомиться с ней в должной мере. Приятный голос диктора, озвучивающего книгу, еще более погружает в атмосферу возвышенного спокойствия и приобщения к высокой культуре.

К сожалению, из-за того, что музыкальное искусство не входит в постоянную область моих интересов, хоть и относится к области "того, что нравится", у меня нет, полагаю, необходимого уровня для понимая специальных музыкальных терминов. Это даже не в упрек автору: она постаралась, насколько я понимаю, сделать книгу в большей степени простой и доступной, не перегружать специальной терминологией, однако нет-нет да и проскочит некий термин, который никак не объясняется в контексте темы; скорее в этом отношении я расписываюсь в непонимании теоретической стороны темы, в том, что не владею материалом. Книга пытается быть попроще, но удается это не во всем.

Впрочем, помешать удовольствию от прослушивания это не сможет. И вот вы уже слушаете экскурс в старейшие реквиемы Йоханнеса Окегема в XV веке или в авангардистское музыкальное искусство Эрика Сати в конце XIX века.

Любите ли вы классику? Читаете ли книги о музыке?

Задача ввести в мир классической музыки и побудить ею увлекаться человека без всякого музыкального образования и дарований (такого как я) представляется мне непростой. Какие слова выбрать, какой подход, да так, чтобы не свалиться в академизм и не потерять читателя и потенциального слушателя?
Полчаса музыки с лихвой перекрыла все мои ожидания и я не только продолжил углубляться в материал, но и практикую подход, предложенный автором - погружаясь в музыкальное произведение, осознавать его с 4 сторон: принадлежности к жанру, программности, его внутренней структуры и истории. Ведь моя цель не просто, прослушав произведение, поставить ему Like, а попытаться понять его изнутри и снаружи, на что откликается в этой музыки моё внутренне я - ведь это и есть суть осмысленного увлечения искусством. И Авторка даёт весь необходимый инструментарий - книга композиционно выстроена таким образом, чтобы на ярчайших примерах опробовать предложенный подход.
Однако знания это не всё. Особую радость я получил от языка и стиля Авторки, как же это "вкусно" и красиво написано, текст изобилует метафорами и словарными "каденциями" (ох, не зря прочёл книгу)), вместе с этим оставаясь логичным и лапидарным. Нет сомнений, что я теперь запомню что такое Фуга, вспоминая что в одиночку её "насвистеть" нельзя и визуализируя её в виде нескольких кардиограмм, а уж самая занимательная из них это "зеркальная", где под определённым углом ноты совпадают словно "..узор на крыльях бабочки..." И ведь всё это, невероятно, уместно, потому что взывает к самой прочной памяти из всех - ассоциативной! А детали жизни композиторов и бытовые нюансы, сопутствующие написанию произведений, привносят некоторую художественность в дидактику повествования.
С какого бы ракурса не рассматривать эту книгу - её полезность, применимость, легкость чтения, новизна, подача материла и тд - во всех отношениях это один из лучших образчиков научно-популярной литературы!
Спасибо, Ляля К!

В современном мире мы можем выбирать любой удобный и доступный способ, чтобы прочитать книгу: электронная версия, бумажная, аудиоверсия. Каждый выбирает то, что подходит ему больше.
Но книгу Ляли Канадуровой о музыке мне удалось именно послушать. Да и что может быть лучше, чем слушать книгу об истории музыки? Только слушать книгу с фрагментами описываемых произведений.
Читал книгу Михаил Мурзаков и его голос отлично подошел для спокойного вдумчивого чтения о истории разных произведений и музыкантов. Он тебя словно обволакивает и переносит в то время, когда писались хоралы. Интересные истории исполнителей и их творчества, их жизни. А упомянутые мной фрагменты симфоний и хоралов или опер дают понять о чем идёт речь и как изменяется музыка со временем.
Единственный минус в данном случае, что сначала книга рассказывала о исторической эволюции музыки, а потом сошла на нет и начались истории по каким-то тематическим выборкам. Это выбивает из ровной линии повествования.
И всё же, книга отлично подходит для ознакомления с жизнью и творчества многих известных композиторов и музыкантов. Особенно в виде аудиокниги.

Музыку я очень люблю, классическую тоже, хоть и не скажу, что мои познания в ней достаточно обширны и разнообразны. Дальше самых популярных и растиражированных композиторов и их произведений я заходила редко, но кругозор хотелось расширить. Эта книга мне очень помогла, дав знания не только о неизвестных мне композиторах(вот вы, например, знали, что Йозефа Гайдна был брат Михаэль, специализировавшийся исключительно на церковной музыке?), но и о теории музыки, которая для меня вообще была тёмным лесом.
Правда читать лично мне было достаточно тяжело, хотя бы ввиду обилия терминов, далеко не всем понятных, так что сначала приходилось осваивать их смысл и значение, и только потом возвращаться к авторской мысли.

Впечатления от книги неоднозначные. С одной стороны — приятный текст, который легко читается, а с другой — сложные для понимания термины, в которых дилетант просто заблудится. Автор обещает понятные для каждого эссе, но для человека, не сильно подкованного в музыке или не имеющего хотя бы простого музыкального образования, книга будет тяжелой.
Из понравившегося — истории из жизни композиторов. Многое узнала, и за это большое спасибо мадам Кандауровой. Но и здесь есть одно «но»: выдержки из биографии перемежаются с описанием городов, соборов, историями о других людях. Ну и, конечно же, с кучей терминов.
И вроде бы само собой разумеется, что книга о музыке, даже с заявкой на то, что она понятна любому читателю, не будет простой. Но мириады музыкальных терминов, в особенности — по части реквиемов, оказывали сильное давление на мозг, из-за чего приходилось подолгу отдыхать от чтения.
Если бы в книге были только термины и композиторы, то это действительно было бы чтиво для дилетантов, которые хотят понять классику: такое глубокое исследование, которое написано профессионалом. Но здесь в дополнительную нагрузку даются истории городов, людей, хоть как-то связанных с композиторами, и элементов, которые, в принципе, можно было бы опустить в повествовании. И все это вместе дает слишком много информации для человека, который в классику никогда не углублялся.

С одной стороны, было много интересных моментов, а среди предлагаемых мелодий нашлись те, которые я закинула в плейлист. С другой стороны, по ощущениям половина текста, если не больше, рассчитана на знатоков или ценителей. Мне пассажи вроде «его мелодии далеки от прихотливой кипени барокко, в них есть классическая прояснённость и округлость» непонятны.

Интереснее всего было читать про композиторов до ХХ века, особенно про реквиемы. Оказывается, в церковной музыке (а потом и в светской) были строгие каноны: в реквиеме должны быть определённые “блоки” с определёнными словами, их нельзя менять местами или выбрасывать. И изначально композиторы могли только их перерабатывать, чем дальше - тем смелее. Об этом рассказывает первый раздел - “Реквиемы”.

Следующие разделы - “Симметрия”, “Рыбы” и “1888”; я думала, темы выбраны от балды, лишь бы написать именно о тех композиторах, о которых хотелось, но в конце даётся объяснение: это взгляд на музыку с точки зрения жанра, структуры, темы и хронологии. Ну... я бы лучше почитала об эволюции разных жанров.

Ещё из интересного: Шуберт, оказывается, не только вальсы писал. Так, он положил на музыку незатейливое стихотворение Шубарта “Форель”, и получилось очень миленько.

Жаль, что не было ничего о Вагнере. Постоянно упоминалось, что он оказал на таких-то огромное влияние и был колоссом музыки, но я так и не поняла почему. Ещё из известных не было Бетховена. Зато были новые для меня имена - например, Окегем.

Почему книга называется «Полчаса музыки»? Потому что музыкальные примеры к каждой главе занимают меньше получаса (не в сумме; в основном они в районе пяти минут).