Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику

Я поставила этой книге среднюю оценку, хотя оценивать ее вообще не следовало бы. Это тот случай, когда ты понимаешь, что книга неплохая но понять ее содержание невозможно из-за отсутствия базовых (а может и не только базовых) знаний. Фатальной ошибкой было указывать в аннотации, что книга написана доступным непрофессиональному человеку языком, потому что это абсолютная неправда. Я училась в музыкальной школе и кое-какое понимание у меня есть. Но даже его оказалось недостаточно и приходилось постоянно нырять в гугл. Если уж мне, с моей скромной базой чтение показалось невероятно тяжелым, то человеку вообще без какого-либо музыкального образования будет еще грустнее. Так что не ведитесь на аннотацию и прежде чем садиться за эту книгу ознакомьтесь хотя бы с базовым курсом музыкальной литературы. Это вам скорее всего не сильно поможет (книга по моим ощущениям скорее для выпускников консерватории, хотя не понятно зачем она им в таком случае), но появится хотя бы шанс на минимальное понимание контекста.

Классическая музыка как и классическая литература - требует внимания, времени, понимания и знаний. И определённых навыков для оценки.
А ещё, как и классическая литература, классическая музыка окружает нас по всюду: книги, фильмы, рекламы, в обработке. Просто мы не всегда об этом знаем.

Ляля Кандаурова предлагает научиться анализировать и слушать классику чуть глубже, чем просто звук. Как и в материальном мире, классическое произведение определяется формой, содержанием, положением в пространстве и во времени.

Ляля Кандаурова - активный современный пупуляризатор классической музыки в России. За плечами автора мощный академический багаж - Гнесинка, Московская консерватория - музыкальная история и музыкальная литература от одних из лучших преподавателей. Сейчас Ляля ведет лекции, создала несколько курсов по классической музыке.

Такой опыт и "наслушанность" дают книге огромное количество примеров, отсылок и пересечений. Проще говоря, здесь не будет "пикантной штучки о Реквиеме по мечте" и замусолиных до дыр произведений. Зато будет помощь в знакомстве с классикой и пища для ума, так как при этом ничего не разжёвывается за читателя - думать и анализировать придётся самому. Истории более тридцати классических произведений, их авторы и связанные с ними люди, места, события и время, жизнь и общество.
Если не лениться и послушать не только "основные" примеры, но и другие вещи, которые Ляля упоминает в ходе разбора, то как минимум можно сформировать своё собственное "избранное" из многообразия классики, и понять, в каком направлении, например, расширять свой список.

Читатели с профильным (или около) образованием абсолютно точно смогут найти что-то новое, будет интересно проследить за связями, которые видит Ляля, где-то согласиться, а где-то - поспорить. Или просто взглянуть со стороны на некогда "прописные" факты. Кроме того, приятно вспомнить некоторых авторов, которых со школы-то и не вспоминал почему-то, или открыть для себя новых композиторов.

Странным показались некоторые намёки и лёгкое ощущение навязывания вкусов автора.
Или, например, утверждение, что авангард не для всех, а для избранных, которые способны "понять и распознать".
От того, что я знаю "подложку" под звуки, знаю, что это "передаёт шум на площади", любить морально я это нагромождение не буду. Наслаждение от прослушивания не испытываю, зато устаю.
Научиться понимать - можно, обещать, что с этим обретёшь любовь - такое себе обнадёживание.
С другой стороны - авторское право. Никто не говорил, что это методичка.

Неподготовленному читателю, на мой взгляд, всё же книга покажется тяжелой. Не смотря на вводное слово, в книге много терминологии, механики и "нотной грамоты". То есть хотя бы минимальное знание матчасти подразумевается. Возможно, лучше сначала хотя бы послушать лекции (их много в доступе) и оценить свои силы.
В противном случае, книга будет отложена "до лучших времён". Без понимания разницы ладов, знания базовых музыкальных форм и вообще направлений, это как инструкция на иностранном языке - прочитать можно технически, понять - со словарём и справочными материалами, но будет ли это в радость? А ведь это не учебник, а литература для отдыха и расширения горизонтов.

Итого: не залпом, с доступом к интернет-ресурсам и хотя бы минимальной подготовкой - неплохая книга для развития культурной составляющей читателя.
***
Очень не очень рекомендую читать эту книгу в печатной форме от Альпины. Не ведитесь,пожалуйста, на qr-коды, ибо

Электронная версия этим не "болеет"

Первое ощущение от книги, как будто я вернулась в музыкальную школу на урок музлитературы. Только чуть более ограниченной по тематике и более углубленно рассмотренной. Если вы не поклонник и особо не интересуетесь классической музыкой, вряд ли вы получите удовольствие от книги. Здесь более глубоко рассмотрены музыкальные приемы, история создания произведений, биографии композиторов. Но местами это все так нудно изложено. Не могу сказать, что вынесла много нового из книги, небольшие фрагменты, потому что многое уже читала до этого. И это тот случай, когда книгу нужно слушать в аудио формате, что бы сразу слушать фрагменты музыкальных произведений.

Ляля Кандаурова – молодой популяризатор классической музыки, автор двух книг на эту тему. И даже, говорят, лауреат премии «Просветитель».
Одну из книг автора – «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику» я прочёл.
У этого сочинения, безусловно, будут свои поклонники, но как работа популяризаторская оно никуда не годится.
Книга состоит из 4-х частей. 1-я часть посвящена жанру реквием. Почему выбран именно этот жанр, - непонятно. Ляля представляет образцы реквиемов, начиная с XV века и заканчивая XX-м. 2-я часть называется «Симметрия» и возвращает нас из XX-го века вновь в прошлое – к Баху и Шопену. 3-я часть посвящена исследованию образа рыб в музыке на протяжении веков. Что сподвигло автора, разделавшись с реквиемом и Бахом, наброситься на бедных рыб? Это осталось для меня тайной. 4-я часть посвящена событиям определённого года в музыке.
Вскоре читатель погружается в такой винегрет из опер, регтаймов и музыкального авангарда XX века, что даже у того, кто учился музыке, в голове всё перепутывается. Если же человек музыке специально не учился (а книга Ляли ПОПУЛЯРИЗАТОРСКАЯ), то он погружается в хаос, из которого выбраться почти невозможно. Создаётся ощущение, что единственная цель, которую автор перед собой ставил – быть модным и оригинальным. Если бы кто-нибудь вздумал таким образом излагать курс физики или биологии, его осмеяли бы и выгнали. Но изложить таким невнятным образом сведения о музыке считается в некоторых кругах новаторским и творческим подходом.
Как раз тем, кто хочет понять и полюбить классику, эту работу я читать не советовал бы:)

Я закончил музыкальную школу и мне нравится музыка всех направлений. Идея книги про классическую музыку в простой, понятной форме показалась мне очень классной. Но кто же знал, что будет такое исполнение....
⠀
И началось все с того, что мне не понравилась структура. Здесь 4 основные части - реквиемы, симметрия, рыбы( они как тут оказались), 1888. На этом и главные акценты сделаны.
Выбор, на мой взгляд, неудачный. Он сразу делает содержание странным и непонятым широкой аудитории.
⠀
Ляля пишет, что книга для тех, кто любит слушать классическую музыку, но не знает историю, терминологию и у него нет огромного опыта слушателя. На деле оказалось нет. Очень сложный, местами запутанный, насыщенный фактами текст. Для меня было большим удивлением, когда я обнаружил, что интригующую историю про создание реквиема Моцарта, она не смогла интересно подать. Просто перечислила версии и задала риторические вопросы пустоте.
⠀
Книге не хватило хорошего редактора, который бы выстроил текст, расставил акценты, сделал текст легче, направил автора. Хотелось бы пронестись по тексту, узнать интересные факты под атмосферную музыку. А я ощутил усталость и тяжесть. Даже сами произведения и композиторы вызвали вопросы. Там нет ни одного русского композитора, словно они ничего не внесли в мировой фонд классической музыки. Очень много терминов, долей, триолей, литавр и прочего. Не уверен, что все могут оценить пассаж про игру звука, например, в седьмом регистре восьмой актавы.
⠀
Если вы любите нагромождение фактов, готовы разбираться в мыслях автора, хотите музыкальную авантюру - могу рекомендовать. Само издание хорошее, красивое и моментами читать любопытно. Если вы хотите лёгкого, интересного чтения - проходите мимо.
⠀
P. S. Кстати, в книге есть qr- коды, по которым можно переходить и слушать произведения о которых идёт речь в тексте. Это плюс. .

Книга невероятно живая и глубокая, и дело здесь, конечно же, в авторе. Ляля Кандаурова - музыкант и журналист. Она может чувствовать музыку и может о ней рассказать так, что ее почувствуют другие.

Не буду пересказывать книгу, ее надо просто прочитать самим, скажу лишь, чем на мой взгляд, она отличается от моря других книг о музыкальной теории. В ней есть душа - автора, композиторов. И в ней есть много информации про композиторов, покинувших наш бренный мир совсем недавно, почти современников, о которых хорошо осведомлены лишь сами музыканты, а простым людям эти имена незаслуженно являются неизвестными. Книга исправляет эту ошибку.

На мой взгляд, книга - отличная.
Написана понятно. Если у вас нет музыкальной базы, как у меня, то взять ее залпом, наскоком не получится. Да и не надо. Автор рассказывает достаточно просто, но с книгой стоит "работать".
Я читала в несколько заходов, по частям. Какие-то имена знакомы, какие-то слышала первый раз.
Интересно было искать параллельно информацию.

К моему запросу о первичном, но структурированном знакомстве книга отлично подошла.
Отдельно хочу отметить, что здорово, что в текст встроены отрывки музыкальных произведений.
В аудио версии их включают сразу, в бумажной книге - есть QR код.

В моем случае, книга разожгла интерес погружаться в тему дальше.

"Полчаса музыки" - сборник эссе, в которых рассказывается о произведениях западноевропейской музыки, написанных в разные эпохи. Все эти сочинения звучат не более получаса, что и отражено в названии.

Автор, Ляля Кандаурова, - музыкальный журналист. Ведёт канал Con spirito на YouTube. В своих видео она так же рассказывает о произведениях классической музыки, по возможности делает это доступно и интересно. Не зря название канала переводится с итальянского как "воодушевленно, с увлечением".

Книга написана с таким посылом, чтобы ее могли читать люди без музыкального образования, но мне это показалось небольшим лукавством. Образование не помешает точно, и даже тем, кто прошёл полный курс истории западноевропейской музыки, многое будет интересно узнать или вспомнить. Кроме того, подбор произведений очень нестандартный, например, я до этого не была близко знакома с творчеством Окегема и Мессиана.

Все эссе сгруппированы по 4 очень важным темам: вопросы жанра, структуры, содержания и исторического контекста. Анализируя музыку с этих позиций, мы привыкаем к внимательному вдумчивому восприятию и начинаем обращать внимание на детали, получая от них удовольствие.

В первых трёх разделах мы знакомимся с музыкой разных эпох. Но больше всего мне понравилось сравнивать произведения, написанные в один и тот же год, 1888-й. Оказывается, тенденции в музыке были тогда очень разнонаправлены. Одни напрямую связаны с традициями классика Бетховена, а другие прокладывают мостик к творчеству авангардиста Кейджа.

Интересные факты.

В 15 веке композитором Окегемом был написан 36-голосный канон. В нем последовательно вступают четыре 9-голосных хора. И хотя одновременно звучат не более 18 голосов, аналогов этому произведению не существует. Самое удивительное, что при его написании не нарушено ни одно правило полифонии строгого письма.

У Хиндемита есть опера-скетч "Туда и обратно", события в которой, дойдя до определенной точки, как в палиндроме, разворачиваются и идут в обратном порядке.

Пьеса "Аквариум" из "Карнавала животных" Сен-Санса звучит в музыке "Крестного отца" и "Симпсонов".

Я слушала эту книгу в аудио формате, что очень уместно в данном случае, так как чтение сопровождается музыкальными иллюстрациями. Несколько произведений прослушала целиком. Например, меня заинтересовал "Реквием" Михаэля Гайдна, и я, как и в книге, сравнила его с "Реквиемом" Моцарта, написанным на 20 лет позже. Вообще получила удовольствие, лишний раз убедившись в том, как музыка велика, неисчерпаема и разнообразна.

Мне кажется, этой книге дали абсолютно неправильное название, сбивающее с толку. Совершенно непонятно, почему полчаса, да и советов о том, как понять и полюбить музыку в этой книге читатель не найдет. Аннотация в этом плане ближе к истине - это сборник эссе о музыкантах. Они объединяются в разделы, чтобы показать как можно пытаться систематизировать и глобально смотреть на музыкальные произведения - со стороны ли внутреннего строения, со стороны влияния темы (рыбы), опираясь на временной промежуток и т.п.
Очень понравилось, что в начале каждой главы даётся ссылка на произведение на youTube, это помогает следить за авторской мыслью и побуждает дальше знакомиться с произведениями тех композиторов, с которыми встречаешься на страницах этой книги впервые, или переслушивать уже знакомые и любимые вещи, вооружившись новыми знаниями.
Я далека от музыкального мира, поэтому для меня технические разборы местами выглядели очень непонятно, но при всём том книга читается с интересом.