Три сестры

Прочитать эту пьесу я решила после спектакля, с которого я ушла после первого акта. Театр был из Бишкека, подумала может у них видение такое. Однако к моему удивлению текст они не меняли. Актеры читали всё слово в слово, вопрос с какой интонацией и какой смысл привносили. Я не помню читала ли эту пьесу в юности, содержание не помню, даже если читала. Чехова не очень люблю, потому что не люблю рассказы. Мне нравятся большие романы, когда надолго погружаешься в мир героев, а рассказ он короткий, не успел нырнуть, как уже надо выныривать. Такая же беда с пьесами. Можно из трагедии сделать комедию и наоборот. Три сестры... Адюльтер, любовь, смешные страдания и умствования о труде и о будущем. То ли время уже не то, то ли я чего-то не понимаю, но великого я ничего не увидела. Да простит меня Антон Павлович. "Каштанка"гораздо лучше!

Антон Павлович - гений, я никогда не устану это повторять. 

Каждое его произведение несет глубокий смысл, который открывается после того, как взглянешь на произведение полностью: каждая деталь имеет значение. 

Сам Антон Павлович считал пьесу комедией и писал о ней так:  «это сцены из деревенской жизни», сегодня же эта пьеса трактуется, как трагикомедия. 

Кто же такой дядя Ваня? 

Дядя Ваня - Иван Петрович Войницкий. Слабохарактерный и безвольный человек, он собственноручно сотворил себе кумира и поклоняется ему. Действие разворачивается в стандартной для Чехова обстановке: русская усадьба, в которой разворачивается калейдоскоп страстей. 

Каждого в пьесе не устраивает собственная жизнь, но при этом у персонажей совершаются словно ленивые попытки её исправить. Каждый здесь хочет оказаться на месте другого с мыслями «вот я бы тогда зажил». 

Финал у пьесы потрясающий - очень по чеховски, наполненный философией и пониманием, в каком-то смысле даже смирением. 

В пьесе много противопоставляющих друг другу персонажей: Соня и Елена Андреевна, Астров и Войницкий- потрясающие контрасты, которые более обширно раскрывают героев и наполняют произведение. 

***

«В человеке должно все быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли.»

С первых страниц складывается впечатление о комедийной, несколько в хорошем смысле несуразной по-достоевски, пьесе. Персонажи кажутся однобокими, плоскими, озабоченные каждый своей проблемой и не имеющими ничего кроме нее в жизни.
С каждым действием все более явно мы видимо каждого героя, мнение о которых изменяется.
Последнее действие дает надежду на то, что у героев все сложится как они хотят. Затем приходит понимание, что несмотря на сбывшиеся желание они смирились со своим несчастьем. Последние строки заставляют поверить в серьезность и добавляют трагичного реализма. Наверное именно за это русская классика остается актуальной и трогает нас изнутри.

Да, трудно признаваться в своем невежестве. Который раз убеждаюсь в том, что классиков надо не просто читать, но изучать. Читать комментарии, примечания, письма... В них, оказывается, тоже много интересного. А когда смотришь спектакль или фильм с такими замечательными актерами, как Сергей Бондарчук, Константин Смоктуновский, Ирина Мирошниченко, Владимир Зельдин, Ирина Купченко - все становится на свое место. И теперь понятно, почему М. Горький "плакал, как баба, хотя и человек далеко не нервный", когда смотрел постановку "Дядя Ваня" и потом написал письмо Чехову, в котором выразил свое восхищение этой пьесой: "...я задрожал от восхищения перед Вашим талантом и от страха за людей, за нашу бесцветную, нищенскую жизнь..." А ведь и сейчас ничего не изменилось. Всё это всплывает в нашей бытовой жизни и сейчас. Скажу словами М. Горького: "Для меня - это страшная вещь".

Ребята, читайте, смотрите! Может у кого-то внутри всколыхнет что-то!

На очереди "Три сестры".

Так о чем «Вишневый сад»?

О том, что люди полагаются на «авось». «Авось, повезет».

Никто не хочет принимать решений, нести ответственность. Даже когда прямым текстом просят сказать «да или нет», в ответ слышат что-то бессвязное.

Кстати о бессвязном. Встречается много таких диалогов. А все почему? Потому что каждый зациклен только на себе. Вопросы пропускаются мимо ушей. Что хочу, о том и говорю. 

Хотя с другой стороны, отчетливо видно, что персонажи боятся собственных желаний, бояться озвучить свои намерения. Поэтому и пускают ситуации на самотек. 

Сам Чехов заявляет пьесу как комедию, но больше похоже, конечно, на трагедию. 

Никогда не читала эту пьесу как комедию, а ведь сам Чехов настаивал на этом жанре. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», - расстраиваясь, писал он.

Ни актеры, ни режиссеры не были согласны с мнением автора, Станиславский даже спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте».

Тем не менее - Чехов очень тонко и умно издевается над своими героями, высмеивая каждого из них, но увидеть это можно, лишь определенным образом настроив оптику.

Читала взахлёб. Очаровательная няня, непоколебимая в простом житейском спокойствии, аж завидно.

Это я написала легко, окончив читать. Но не из-за няни ж ведь мне понравилось читать, а из-за чего?

Кроме отдельных артефактов сословной помещичьей России типа закладных,  мужиков в сенях и самоваров в саду, это произведение про вечное, про человеческое. Особенно сильная черта "Дяди Вани" - это монологи. Через монологи получается у Чехова сделать так, чтобы мы понимали, что у отдельного героя в жизни болит. И поэтому, когда герой что-нибудь эдакое выкидывает у Чехова, нам это уже не чуждо.
Вообще со стороны многие крики и выстрелы на сцене (и в жизни) кажутся через чур, кажутся неуместными, неадекватными, наигранными, потому что остаются непонятными . А мы понимаем героев, мы немножко влезли в их внутренний мир, в их борьбу и боль каждого дня, и вот нам уже не через чур, мы понимаем, мы сочувствуем.

Это сильное произведение, силу я определяю в днях, которые произведение навящевым призраком продолжает пребывать в читательской голове. Сильная пьеса.

Спасибо, Антон Павлович. Сама не могу объяснить, за что. Но спасибо большое!

Пьеса Три сестры А. п. Чехова мне конечно хорошо знакома, т.к. мне посчастливилось посмотреть ее в театре Современник. Очень давно, но впечатление живо до сих пор. Тем более. Что в роли Вершинина был Валентин Гафт, а роль Маши исполняла Марина Неёлова.
Не скажу, что особа нравится эта пьеса, после нее остается какая неудовлетворенность. Как-то немного начинаешь жалеть о несбывшемся.
Ни один из героев не запал мне в душу. Когда я читала они мне все показались какими-то нытиками. Всем все не так, все не довольны своей жизнью. Никто у меня не вызвал сочувствия. Это после чтения.
После спектакля мне жалко было Машу и Вершинина, очень хорошо помню, пока мы из театра добирались до дома, я все время думала о них. Но я тогда была молода и романтична.
А вот когда закрыла книгу, все герои вызвали у меня только разочарования. И теперь я думаю, а что сам Чехов думал об этом и что хотел вызвать в душах зрителей или читателей. Герои только мечтают о чем-то, например, сестры- уехать в Москву, но ничего не делают для достижения своей мечты.